Дипломная работа: Программы уроков по хореографии в образовательных учреждениях

Содержание

 

Введение………………………………………………………………………..

 

Глава I. Основные ценности и функции хореографии в

     образовательном процессе………………………………………………

• Хореография – как часть образовательного процесса:

      структура, сходство и различие ………………………………………..

1.2. Психологические и педагогические аспекты хореографического  

       обучения в различных учебных заведениях …………………..……

 

Глава II. Особенности содержания занятий по хореографии в учебных заведениях различного типа………………………………………………

2.1. Теоретическая основа структуры и содержания обучения хореографии в образовательном процессе………………………………

2.2.Практическая основа структуры и содержания обучения хореографии в образовательном процессе………………………………

 

Заключение…………………………………………………………………..

Список литературы…………………………………………………………

Приложение………………………………………………………………….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

     Хореография, как вид искусства помогает учащемуся проявлять и повышать творческую активность. Обычно узкое понимание феномена танца, ограничение его природы хореографическими формами препятствуют активному использованию танца в детском саду и в школе как уникального специфического языка в психофизической организации детей, не имеющего аналогий. В программу современной школы введен такой предмет, как ритмика. Количество часов этого предмета недостаточно, чтобы реализовать запросы   ребенка, доминирующей целью  которого есть проявление способности к творческой деятельности в таком виде искусства, как  танец.  Ребенок, у которого развиты чувство ритма, координации, музыкальный слух, способен проявить себя, занимаясь в хореографической студии или кружке. Во многих школах Казахстана функционируют хореографические кружки, ансамбли и студии, как дополнительное образование детей во внеурочное время.

   Актуальность исследования. В данном исследовании затрагивается круг проблем, высвечивающих вопросы освоения искусства танца, как средства воспитания подрастающего поколения, с учетом сравнительных характеристик формирования структуры научно обоснованного педагогического процесса и учебных программ образовательных учреждений различного типа.

Теоретическая значимость: на современном этапе дополнительного и допрофессионального хореографического образования в республиканских учебных заведениях отсутствует единая структура обучения, нет единой образовательной программы. В лучшем случае дети занимаются хореографией по авторским программам педагогов-хореографов, в худшем – образовательный процесс имеет спонтанный характер. Изучение данной проблемы поможет педагогам-хореографам выстроить образовательный процесс грамотно и на научной основе.

Объект исследования: Программы уроков по хореографии в образовательных учреждениях — учащиеся лицеев, гимназии, средней школы.

Предмет исследования: структура и  содержание  занятий по хореографии, и анализ образовательных программ в учебных заведениях различного типа: (сходства и различия) средней школы, лицеях, гимназиях.

Цель исследования:  выявление возможностей хореографии как предмета образовательной области «Искусства» и поиск наиболее эффективных путей активизации познавательных интересов и повышение качества в гармоническом развитии и воспитании школьников.

Задачи исследования:                                                                              

1.Обзор и анализ теоретической и специальной литературы по проблеме исследования.

 

2.Сделать сравнительный анализ структур и содержания занятий по хореографии в учебных заведениях различного типа: средней школы, лицеях,  гимназиях.

3.Определить пути активизации  образовательного процесса соответствующего современной концепции образования в детских хореографических коллектива.

4.Раскрытие креативных возможностей учащихся средствами хореографического искусства.

Гипотеза исследования: хореография может и должна изучаться в общеобразовательной школе как предмет, расширяющий возможности гармонического развития личности, при условии, что:

1. в содержании программы будут определены минимальный и оптимальный объем движений классического, народного, историко-бытового и бального танцев, которые смогут усвоить школьники на протяжении восьми лет обучения;
2. включенные в программу упражнения классического танца создадут основу для физического, эмоционального, художественно-эстетического развития учащихся;
3. содержание программы, поможет эмоционально-образному восприятию материала, изучаемого учащимися на разных уроках общеобразовательного цикла, и созданию на его основе структуры миропонимания;
4. изучение образцов историко-бытового танца обеспечит интеграцию хореографии с такими предметами, как: история, литература, мировая художественная культура;

Методы исследования: изучение и анализ необходимой литературы, наблюдение, анализ и обобщение результатов проведенной работы.

 

База исследования: № 119 средняя школа, Алматинский Казахско-Турецкий лицей для девочек;

 

Глава I Основные ценности и функции хореографии в образовательном процессе.

 1.1 Хореография – как часть образовательного процесса : структура, сходства и различие.

  В Концепции модернизации  системы образования в Республике Казахстан определены важность и значение системы дополнительного образования детей, способствующей развитию склонностей, способностей и интересов социального и профессионального самоопределения детей и молодежи.

           Программа развития системы дополнительного образования детей рассматривается как одно из приоритетных направлений образовательной политики.

          Дополнительное образование детей и молодежи — целенаправленный процесс воспитания, развития личности и обучения посредством реализации дополнительных образовательных программ, оказания дополнительных образовательных услуг и информационно-образовательной деятельности за пределами основных образовательных программ в интересах человека, государства.

        Дополнительное хореографическое образование детей нельзя рассматривать как некий придаток к основному образованию, выполняющий функцию расширения возможностей образовательных стандартов. Основное его предназначение — удовлетворять постоянно изменяющиеся индивидуальные социокультурные и образовательные потребности детей. В науке дополнительное хореографическое образование детей рассматривается как «особо ценный тип образования», как «зона ближайшего развития образования в Казахстане».

При организации дополнительного хореографического образования детей в общеобразовательных учреждениях следует опираться на следующие приоритетные принципы:

1. Свободный выбор ребенком видов и сфер деятельности.
2. Ориентация на личностные интересы, потребности, способности ребенка.
3. Возможность свободного самоопределения и самореализации ребенка.
4. Единство обучения, воспитания, развития.
5. Практико-деятельностная основа образовательного процесса.

Перечисленные позиции составляют концептуальную основу дополнительного образования детей, которая соответствует главным принципам гуманистической педагогики: признание уникальности и самоценности человека, его права на самореализацию, личностно-равноправная позиция педагога и учащихся, ориентированность на его интересы, способность видеть в нем личность, достойную уважения.

      Увлеченность хореографическим искусством дает прямую связь воображения с мужественным и стойким характером, с высокой идейностью поступков, обогащает художественно-эстетическими качествами. Роль художественно-эстетического воспитания в развитии личности трудно переоценить. Значение культуры, литературы и в духовной жизни общества, в развитии и становлении личности огромно.

        Исключительно велико влияние хореографии как важнейшего элемента красоты и художественно-эстетического отношения к действительности на человека. Прежде всего, оно выполняет познавательную функцию, тем самым, развивая сознание и чувства личности её взгляды и убеждения. Духовность заложена в человеке изначально, и на её основе должна сформироваться нравственность — состояние развития внутреннего мира человека, его совесть, сознание, характер, и художественно- эстетические вкусы. 

Хореография, как вид искусства помогает человеку проявлять  и повышать творческую активность. Обычно узкое понимание феномена танца, ограничение его природы хореографическими формами препятствуют активному использованию танца в школе как уникального специфического языка в психофизической организации детей, не имеющего аналогий. В программе современной школы появился такой предмет, как ритмика. Количество часов этого предмета не достаточно, чтобы реализовать запросы   ребенка, доминирующей целью у которого есть проявление способности к творческой деятельности в таком виде искусства, как  танец.      

         Ребенок, у которого развиты чувство ритма, координации, музыкальный слух, способен проявить себя, занимаясь в хореографической студии или кружке. Во многих школах Казахстана функционируют хореографические кружки, ансамбли и студии, как дополнительное образование детей во внеурочное время.

              Толчком к мотивации достижения успеха у детей дает четко выстроенная программа учебного и творческого процесса. Не секрет, что родители в наше время выбирают для ребенка учебное заведение с прогрессивными методами обучения.

Основными задачами программы являются:

1. I. Образовательные:

   1.Организация учебного процесса для овладения основами хореографического мастерства,

   2.Организация концертной деятельности, формирование творческого коллектива, ориентация на  профессию.

1. Развивающие задачи:

     1.Развитие у учащихся способности к самостоятельной и коллективной работе.

     2.Развитие мотивации на творческую деятельность.                                        

      3.Физическое развитие ребенка, выработка осанки, гибкости, выносливости.

III. Воспитательные задачи:

      1.Формирование здорового образа жизни.

      2.Воспитание в духе патриотизма и любви к национальным корням и культуре, народным корням.

        Отсюда вытекают следующие педагогические задачи:

        а) Создание благоприятной среды в рамках открытости и доверия вокруг самоопределяющейся личности.

        в) Создание условий для общения с детьми, обучающимися по другим творческим направлениям.

        г) Адаптация к условиям современной жизни на основе и с помощью общей культуры, знаний, навыков.

     Организация учебного процесса осуществляется по четко выстроенной программе, научно обоснованной и адаптированной к условиям дополнительного образования. 

Структурно-организационные формы реализации хореографического образования детей

           Успешность развития хореографического образования детей в условиях общеобразовательного учреждения во многом зависит от уровня его организованности. Можно назвать как минимум четыре условных уровня.

Первый характеризуется случайным набором кружков, секций, и т.д., работа которых мало сочетается друг с другом и полностью зависит от имеющихся кадровых и материальных возможностей. В такой ситуации хореографическое образование детей, как правило, не отражает специфики конкретного образовательного учреждения, а эффективность его для развития школы в целом малозаметна. Вместе с тем, для обучающихся в этих творческих объединениях занятия могут быть достаточно значимыми.

Второй уровень — более сложный и более развитый. Он отличается определенной внутренней консолидированностью, различной направленностью деятельности. Однако в целом работу не удается построить на единой содержательной основе. Она распадается на отдельные фрагменты из-за отсутствия продуманной программы деятельности и неумения координировать работу педагогов хореографического образования в едином учебно-воспитательном процессе школы.

Третий уровень — развитие хореографического образования детей как отдельного подразделения школы, когда творческие объединения работают на основе единой образовательной программы, а педагоги могут координировать свою деятельность.

Четвертый уровень предполагает интеграцию основного и дополнительного образования детей, организационное и содержательное единство основных структур школы. На этом уровне их деятельность строится с учетом основных концептуальных идей, обеспечивающих развитие учреждения в целом.

           Сегодня можно говорить, что некоторые школы в Республике Казахстан отошли от первого и находятся на втором уровне, когда приходит понимание важности дополнительного хореографического образования детей, но пока еще не накоплены резервы для перехода на третий и четвертый уровни развития.

 Развитие хореографического образования в общеобразовательных учреждениях предполагает решение следующих задач:

— изучение интересов и потребностей, обучающихся в дополнительном образовании;

— определение содержания дополнительного образования детей, его форм и методов работы с обучающимися с учетом их возраста, вида учреждения, особенностей его социокультурного окружения;

— формирование условий для создания единого образовательного пространства;

-расширение видов творческой деятельности в системе хореографического образования  для наиболее полного удовлетворения интересов и потребностей, обучающихся в объединениях по интересам;

— создание условий для привлечения к занятиям в системе хореографического образования  большего числа обучающихся среднего и старшего возраста;

— создание максимальных условий для освоения обучающимися духовных и культурных ценностей, воспитания уважения к истории и культуре своего и других народов;

— обращение к личностным проблемам обучающихся, формирование их нравственных качеств, творческой и социальной активности.

     Хореографическое образование  в школе — совершенно иное явление, нежели традиционная внеклассная и внешкольная деятельность. Долгое время рядом с системой общего образования существовал набор разные воспитательные мероприятий, кружки, секции, факультативы, работа которых, как правило, никак не связывалась друг с другом. Теперь появилась возможность выстроить целостное образовательное пространство. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2   Психологические и педагогические аспекты хореографического обучения в различных учебных заведениях. 

Хореография для детей предусматривает развитие музыкальных и танцевальных способностей ребенка (чувство ритма, координации, пластики движения). Потратив сегодня некоторую сумму на танцевальную студию, родители совершают одно из выгоднейших вложений капитала. Ведь танец – одно из первых искусств, «изобретенных» человечеством. Ритуальные пляски первых племен, императорские балы, современные дискотеки — прошла не одна эпоха, а смысл танца не изменился. Это простейший способ выражения чувств и привлечения внимания к собственной персоне. Любому человеку надо уметь танцевать. Вполне возможно, что сегодняшний ребенок завтра станет руководителем предприятия, бизнесменом, государственным деятелем, который, оказавшись на приеме, не будет испытывать неловкость, услышав музыку, и сможет продемонстрировать свое мастерство. Кроме того, дети-танцоры — это собранные, целеустремленные, здоровые личности, у которых нет времени на разное гуляние, ведь все свободное время они посвящают танцам.

      Известно также, что и хореографические упражнения построены на удлинение мышц и костного скелета, а соответственно, профессионалы, долго занимавшиеся хореографией имеют, вытянутую изящную фигуру, тонкие конечности, длинную шею. Так называемая – выворотность — также очень хорошо работает на удлинение ног и на уменьшение массы тела вообще. Например экзерсис у станка продуман так ,что бы постепенно разогреть, растянуть , а потом еще и закачать каждую мышцу, каждый сустав, а так же убрать лишнее отложение жира. Рекомендовано, перед определенным комплексом упражнений сначала сделать механическую растяжку (например, шпагат), а во время упражнений успехи этой растяжки будут закреплены.

        Можно сказать, что импровизация – высшая форма танца. Она включает в себя абсолютное знание и владение своим телом, развитое чувство ритма, понимание характера музыки, раскрепощенность и, конечно же, фантазию. Есть две составляющих мгновенного танца — это музыка и личное эмоциональное отношение к ней исполнителя. Эти составляющие рождают душевность во время танца. Именно полная отдача танцу, а не пустое заучивание движений, важна в импровизации.

         В основе любой структуры способностей лежат задатки, обладающие стабильностью и имеющие природную, биологическую основу.

Многолетние исследования И.П. Павлова (1951), его учеников и последователей позволили вскрыть некоторые закономерности развития природы способностей на основании изучения типологических особенностей нервной деятельности человека, типа нервной системы и ее свойств.

И.И. Павловым было определено, а в дальнейшем дополнено другими исследователями, что люди с различными особенностями нервной системы обладают и определенными особенностями не только в поведении, но и в развитии навыков, качеств и т.д.

К основным типологическим свойствам нервной системы человека относятся подвижность, уравновешенность, сила. Различное сочетание этих особенностей дает множество типологических групп, но за основу были взяты четыре основные:

• сильные, неуравновешенные, для которых характерна цикличность в действиях, сильные, нервные подъемы, а затем истощение и спад в деятельности;
• сильные, уравновешенные — деятельность протекает без скачков, равномерно, редко происходят спады в деятельности от переутомления;
• уравновешенные — выполняют хорошо работу, которая требует ровной затраты сил, длительного и методического напряжения, обладают высокой выносливостью;
• слабые — обладают слабой работоспособностью, повышенной чувствительностью к стрессовым ситуациям.

И.П. Павловым  также было отмечено, что основные свойства нервной системы являются физиологической основой темперамента, который характеризует личность со стороны динамики психических процессов. Каждому темпераменту присущи свои особенности в поведении, реакции на окружающее и т.д. Так, представитель холерического темперамента (неуравновешенный по типу нервной системы) — боевой  тип, задорный, легко и скоро раздражающийся. Для холерика характерна цикличность в деятельности и переживаниях. Он с особой страстью способен отдаваться работе, увлекаясь ею, ощущая прилив сил, готов преодолевать и действительно преодолевает любые трудности и препятствия на пути к цели. Но когда исчерпаны силы, у него наступает спад.

Воля холерика порывиста, он отличается повышенной раздражительностью, способен доводить деятельность до большого напряжения.

Сильному, уравновешенному типу, с хорошо сбалансированными и подвижными нервными процессами соответствует сангвиник. Он подвижен, легко приспосабливается к изменяющимся условиям деятельности; быстро находят контакт  окружающими, общителен, не чувствует скованности с новыми людьми. В опасных ситуациях преодолевает гнетущее чувство  быстро, обычное состояние — оптимистическое.

Большая подвижность нервных процессов способствует гибкости ума, помогает легко переключать внимание схватывать новое.

Лица с достаточно уравновешенными процессами возбуждения и торможения принадлежат к разряду флегматиков — спокойных, всегда ровных, настойчивых и упорных.

Благодаря уравновешенности нервных процессов и некоторой  инертности, флегматики остаются спокойными даже при сложных ситуациях. При наличии сильного торможения, уравновешенности процесса возбуждения ему нетрудно  сдерживать свои порывы: он не любит отвлекаться по мелочам и поэтому может выполнять действия, требующие ровной затраты сил, длительного и методического напряжения.

И.П. Павлов подчеркивает высокую выносливость данного типа. Даже после большой работы флегматики могут решать задачи достаточно трудные для нервной деятельности, которые, однако, не требуют высокой подвижности нервных процессов.

Отличительной характеристикой меланхолического типа являются слабая работоспособность (ослаблены процессы возбуждения, торможения). Их пугает новая обстановка,  они смущаются и теряются при общении с людьми и поэтому склонны замыкаться в себе.

Внутреннее торможение как высшая форма проявления этого процесса дается ему с трудом. Однако он может быть очень чувствительным к внешнему торможению, что, по мнению некоторых исследователей, способствует успешному приспособлению  к условиям жизни. Однако для профессий, в которых приходится работать на пределе психических и физических возможностей (летчик, космонавт, водолаз, пожарник и другие), такие особенности нервной системы являются фактором, определяющим профессиональную неспособность.

Людям присуще словесное мышление, сочетающееся с образным, что и явилось основанием для разработки классификации, которая относится только к homo sapiens.

Специфические, характерные только для человека, типы нервной деятельности зависят от преобладания первой или второй сигнальных систем. У одних больше развита первая сигнальная система, у  других — вторая, у третьих — обе они уравновешены.

Таким образом, И.П. Павловым была разработана классификация в которую вошли художественный, мыслительный и средний (смешанный) типы. Каждой типологической группе свойственно проявление определенных способностей.

Люди художественного типа, у которых преобладает первая сигнальная система,  широко пользуются чувственными образами, возникающими у них под влиянием непосредственного действия окружающей среды.

У представителей мыслительного типа преобладают процессы второй сигнальной системы над первой,  и они отличаются высоким развитием интеллектуальных способностей в области искусства. Обладают выраженной способностью отвлекаться от действительности.

Средний, или смешанный, тип характеризуется уравновешенностью сигнальных систем, образного и словесного мышления. У людей этой типологической группы проявляются склонности к словесным пониманиям и образным представлениям.

У представителей различных типологических групп по-разному протекает процесс работоспособности, они в значительной степени отличаются друг от друга усвоением техники движений и их выполнением в усложненных (экстремальных) условиях.

В младшем школьном возрасте дети легко могут овладевать технически сложными формами движений. Объясняется это тем, что в возрасте 7-8 лет высшая нервная система достигает высокой степени развития. К этому времени заканчивается рост и структурная дифференцировка нервных клеток.

Младшие школьники, обладая способностью вырабатывать сложные дифференцировки, отличаются слабой устойчивостью к воздействию посторонних раздражителей, вызывающих внешнее торможение. У детей инертного или возбудимого типа эта особенность проявляется больше, чем у сильных, уравновешенных.

Дети младшего школьного возраста могут оперировать понятиями, логически мыслить и сопоставлять факты и события. Поэтому на уроках хореографии в школе, на тренировках наряду с наглядными, широко используются словесные методы обучения. Причем словесные объяснения должны вызывать у  детей ассоциации с ранее прочувственными, известными двигательными действиями, носить образный характер.

У подростков существует тенденция к усилению способности закрепления запаздывающего торможения, они менее восприимчивы к воздействию сбивающих факторов внешней среды. В  этом возрасте усиливается концентрация процессов возбуждения и торможения. Становится более выраженной тормозящая, регулирующая  функция коры больших полушарий головного мозга.

К 11-12 годам замена непосредственного раздражителя словесным в большинстве случаев дает положительный результат.

Под влиянием систематических занятий физическими упражнениями высшая нервная деятельность детей приобретает специфические черты: у тренированных все показатели ее становятся относительно выше.

        Мышечная  сила характеризуется степенью мышечного напряжения. Производным показателем степени мышечного напряжения является величина противодействия силам внешнего сопротивления. Мышечная сила зависит от физиологического поперечника мышц, характера биохимических реакций, особенностей нервной регуляции, степени проявления волевых усилий.

Мышца может развить тем  значительное напряжение, чем больше ее поперечное сечение. В зависимости от расположения волокон мышцы, имеющие одинаковый анатомический поперечник, развивает разную силу. Это происходит потому, что их физиологический поперечник (сумма поперечных сечений всех отдельно взятых волокон) больше, чем анатомический. Вследствие этого перистые мышцы имеют большую абсолютную силу, чем мышцы с параллельно расположенными волокнами, при равной величине их анатомического поперечника.

Величина мышечного напряжения зависит от количества вовлеченный в работу нервно-мышечных единиц.

Школьники 7-11 лет обладают низкими показателями мышечной силы. Силовые, в особенности статистические, упражнения вызывают у них быстрое развитие охранительного торможения. Таким образом, возрастные особенности детей ограничивают применение силовых упражнений на уроках физической культуры. Дети этого возраста более расположены к кратковременным скоростно-силовым упражнениям.

                             Развитие  ребенка младшего школьного возраста (дети 6-7 лет), становление его личности зависит в большей степени от его способности к действию, его адекватности все осложняющемуся процессу приспособления. Новые условия жизни, в которые попадает ребенок в данном возрасте, приводят к усложнению возникающих перед организмом  двигательных задач и откликающееся на него обогащение координационных ресурсов школьника. Двигательные задачи делаются более сложными в прямом смысле: возрастает разнообразие реакций, требующихся от организма. К самим этим реакциям предъявляются более высокие требования в отношении дифференцированности и точности; усложняется смысловая сторона движений,  действий и поступков ребенка. Усложнение двигательных задач, неминуемо требующих разрешения со стороны индивида, совершается не само по себе  и отнюдь не плавно и постепенно; наоборот, перемены в образе жизни приводят к накоплению все больших масс качественно новых координационных проблем с не  встречающимися ранее и не имевшими возможности войти в обиход особыми чертами смысловой культуры, двигательного состава, потребного сенсорного контроля и т.д. 

                                Двигательный анализатор человека достигает очень высокого совершенства: человеку доступны такие тонкие и точные двигательные акты, как письмо,  рисование, игра на музыкальных инструментах, и  т.д., требующие дифференцированных реакций многих мышечных групп. Структурные и двигательные особенности двигательного анализатора, заключающиеся в том, что он имеет чрезвычайно богатые связи решительно со всеми структурами центральной нервной системы (проекционными, ассоциативными и т.д.) и принимает участие в их деятельности, дают повод предполагать особое значение двигательного анализатора в развитии деятельности мозга.

                              Морфологическая структура двигательного анализатора человека чрезвычайно сложна. Мышцы связаны с центральной нервной системой посредством проприоцептивных моторных безусловнорефлекторных дуг. Возбуждение, возникающее  при растяжении и сокращении мышц, передается по афферентным волокнам в спинной  мозг, в нем по задним столбцам достигает больших полушарий и, наконец, передается в заднюю центральную и теменную область.

                               Передняя центральная извилина мозга ребенка является областью двигательных проекций.  Раздражение коры мозга в том или другом пункте передней центральной извилины вызывает сокращение соответствующих мышечных групп, а значит – движение.

                                 Двигательная система человека включает в себя две части: пассивную (жесткий сочленный скелет)   и активную ( поперечнополосатую мускулатуру со всем ее оснащением ). Пассивный двигательный аппарат составляется из костных сочленных звеньев, располагающихся преимущественно вдоль оси органов (аксиально) и образующих кинематические цепи со многими степенями свободы. Пассивная часть не может обеспечить устойчивости системы без постоянного, активного участия мускулатуры. Активная часть двигательного аппарата представляет собой сложную систему нервно-мышечных образований, в которой все элементы многократно связаны друг с другом и образуют гетерогенную морфологическую структуру.

                                   Развитие  двигательных функций в онтогенезе ребенка совершается очень медленно – на протяжении многих месяцев и лет. В исследованиях психологов, как отечественных, так и зарубежных, очень большое место уделяется вопросу о том, является развитие моторики ребенка следствием естественного созревания или же это есть результат научения.

                                 Анализ природы движений начинается с вопроса о том, какие из них следует относить к врожденным,  а какие —  к выработанным. В отношении первых фактор созревания будет, естественно, решающим, в то время как  в отношении условнорефлекторных двигательных актов определяющим фактором будет научение. В сущности, все движения  сначала появляются как врожденные и лишь в ходе развития ребенка они приобретают условнорефлекторный характер,  т.е. приводятся в связь с раздражителями, с которыми они ранее не были связаны, или вырабатываются новые комбинации из нескольких движений. Например, с первых дней жизни у ребенка имеется врожденный хватательный рефлекс, который к концу  1-го месяца слабеет и постепенно угасает; в возрасте 4 месяцев  ребенок начинает тянуться к яркому предмету  и схватывает его – теперь тоже, самое хватательное движение является результатом обучения, т.е. получается условнорефлекторный характер. Интересно, что  врожденными оказываются как простые движения, так и некоторые сложнокоординированные двигательные акты.

                            Общее развитие моторики  на 6-7 году жизни течет в направлении постоянного овладения координационными возможностями, которые создались у ребенка в результате окончательного анатомического созревания двигательной сферы. У подрастающего ребенка мало помалу  вступают в строй высшие картикальнае уровни, прогрессивно налаживаются точные и силовые движения (появляется точность в метании, лазании, легкоатлетических, танцевальных движениях). Однако двигательное богатство детей данного возраста бывает лишь при свободных движениях. Стоит заставить ребенка производить точные движения, он сразу начинает утомляться и стремиться убежать к играм, где движения свободны. Неспособность к точности зависит от недоразвития корковых механизмов мозга и от недостатка выработки формул движения. Таким образом, в этом возрасте преобладает выразительная, изобразительная и обиходная моторика. Кажущаяся двигательная не утомляемость ребенка связана с тем обстоятельством, что он не производит продуктивных рабочих действий, требующих точности и преодоления сопротивления, а, следовательно, и большой затраты энергии. При обиходных, а тем более при выразительных и изобразительных движениях, почти не связанных с сопротивлением, движение совершается, естественно, т.е. начинаются, проходят и заканчиваются соответственно физиологическим и механическим свойством  двигательного аппарата в соответствующем темпе и ритме, с плавными, мягкими переходами от сокращения отдельных мускульных групп к их расслаблением и обратно. Отсюда грациозность детских движений. В частности, темп, ритм уже хорошо развиты в этом возрасте, но сила движений довольно мала.

                                 Общее  развитие моторики детей 6-7 лет направлено  к постепенному овладению теми координационными возможностями, которые создались у ребенка в результате окончательного созревания анатомического моториума. Исследователь О.М.Гуревич отмечает, что « вместе с усовершенствованием двигательного аппарата несколько уменьшается богатство движений, но налаживаются мелкие точные движения впоследствии постепенного развития корковых компонентов».

                                      Однако могут  встречаться  среди детей 6-7 лет очень различные относительные степени развития отдельных координационных уровней. Есть дети, отличающиеся большим изяществом и гармонией телодвижений, руки которых, в тоже время необычайно беспомощны и не умеют справиться с наиболее примитивными заданиями при письме. Другие обладают исключительной точностью мелких движений (при письме буквы округлые, ровные, не вылезают за строку), однако, такие дети могут быть мешковаты, неловки, спотыкаются на ровном полу, роняют стулья.     Существование подобных индивидуальных качественных различий также давно и хорошо известно, как и то, что в прямой корреляции с этой наличной пропорцией развития отдельных сторон  моторики стоит и способность усвоения новых моторных навыков и умений того или другого качества.   Один ребенок очень легко и хорошо выучивается мелкой и точной работе, но очень туго осваивает упражнения ритмической гимнастики, например. Другому легко даются танцевальные движения, ритмика  и очень трудно, например, игра на фортепьяно. Конечно, выбранные моторные профили и конституциональные коррелируют между собой. Поэтому уместно ставить вопрос о выборе методов корректировки и тех и других, способствующих их дальнейшему развитию и тренировке.

                                 Развитие двигательного навыка и умения представляет собой не пассивное  «отдавание»  воздействиям, идущим из вне, а активную психомоторную деятельность, образующую и внешнее оформление и самую сущность двигательного упражнения. Формирование двигательного навыка представляет собой целую цепь последовательно сменяющих друг друга фаз разного смысла и качественно различных механизмов.

                                 Среди множества двигательных функций  развивающихся в возрасте 6-7 лет особое место занимают функции движения пальцев рук.

                                    Двигательные функции пальцев рук  оказывают огромное влияние на развитие всей   высшей нервной деятельности ребенка. В истории развития человечества  роль руки исключительно велика. Первая двигательная функция руки – хватание. Как и другие двигательные акты, хватание сначала проявляется как врожденный рефлекс, в 4-5 месяцев хватание предмета приобретает выработанный характер, т.е. условнорефлекторный, совершается с наложением на предмет всех пальцев руки и ладони. Действия ребенка с предметами оказывает большое влияние на развитие функций мозга.

                                 «Все бесконечное разнообразие внешних проявлений мозговой деятельности сводится окончательно к одному лишь явлению – мышечному движению», — писал  И.М. Сеченов. Усиление двигательного компонента эффекторного звена игровых,  пищевых и других реакций усиливает основной рефлекс. Построение каждого движения определяется характером тех сигналов, которые его вызвали, и осуществляется как процесс координации элементов данного движения.

                                   Н.А.Бронштейн и А.В.Запорожец считают, что координация любого двигательного акта – от самого элементарного до такого сложного как письмо и артикуляция, — определяется образом или представлением ожидаемого результата действия. Представление о действии, говорит Н.А.Бронштейн, является «ведущей инвариантой», определяющей по ходу перестройку программы двигательного акта.

                                    В научной литературе по психологии, физиологии, педагогики принято различать два основных вида движений: произвольное и непроизвольное. Безусловно, оба вида свойственны детям младшего школьного возраста. Непроизвольные, более простые, полностью воспроизводят врожденные двигательные реакции. Произвольные, сложные движения, сразу формируются как заученные, они представляют собой множество приобретаемых на жизненном опыте  навыков, умений. В сложных двигательных актах элементы произвольного и непроизвольного движения переплетаются очень тесно и очень трудно их отдифференцировать. В случае многократного повторения эти компоненты превращаются во «вторичные механизмы» (например, при изучении танцевального движения, игре на музыкальном инструменте) и начинают осуществляться без активного участия коры головного мозга.

                                 В исследованиях психологов отмечается три основных черты произвольных действий: 1) они свободны от внешних стимулов; 2) направлены на достижение какой-либо цели; 3) предвосхищают будущее (поскольку цель должна быть достигнута в будущем). Именно поэтому психологи пришли к мысли, что произвольные движения не детерминированы внешними воздействиями и побудительной силой их развития является принятое человеком решение.                             

«Непроизвольное можно сделать произвольным, но достигается это при помощи второй сигнальной системы»,- говорил И.П.Павлов. Л.С.Выготский писал о том, что высшие,        человека формы регуляции движения рождаются в социальном общении людей. Индивидуальное развитие произвольных движений начинается с того, что ребенок научится подчинять свои движения словесно сформулированным требованиям взрослых. 

                                 Знакомясь с окружающим миром, ребенок учится различать множество предметов и явлений, их пространственные, временные и причинные отношения. Информация, полученная им от анализаторских систем, в том числе и от двигательной, подвергается сортировке, анализу, объединению, разномодальные ощущения сливаются в образы предметов. Этот процесс И.М.Сеченов назвал предметным мышлением. Развитию предметного мышления у учащегося во многом способствует развитие его двигательной моторики. В работах Сеченова обращается внимание на то, что каждый рефлекс содержит движение:  движение мышц управляющих глазом, движение в руках и ногах и т.д. Значит, процесс выделения соответствующих рефлексов в мозге и последующая их интеграция в целостный образ предмета подразумевает широкое участие двигательного анализатора.

                                       Таким образом, двигательная система оказывает огромное воздействие на весь организм ребенка в целом, но особенно существенно его влияние на деятельность мозга, формы и пути этого влияния очень разнообразны.

                               Популярность  обучения хореографией на современном этапе образования в учебных заведениях становится все более активной и значимой. Программа на начальном этапе обучения рассчитана на три года, что условно  может совпадать с младшим школьным возрастом (приблизительно  7 — 9 лет) В этот период среди основных  задач педагога можно выделить:

— развитие общей физической подготовки (силы, выносливость, ловкости);

— развитие танцевальных данных (выворотности, гибкости, прыжка, шага, устойчивости и координации),изучение танцевальных элементов;

— развитие ритмичности, музыкальности, артистичности и эмоциональной выразительности;

— воспитание трудолюбия, терпения, навыков общения в коллективе. В основу  обучения детей младшего школьного возраста необходимо положить игровое начала. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой или скучной работы, скорее труд возникает  на почве игры, становится ее смыслом и продолжением.

Правильно подобранные  и  организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе.

Поэтому педагогу очень важно внимательно отнеситесь к подбору репертуара для учащихся младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенностей обучаемых детей определенные коррективы.

Специфика обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой. Но физическая нагрузка  сама по себе не имеет для  ребенка  воспитательного значения. Оно обязательно должна быть совместима  с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Задача педагога – хореографа – воспитать в детях стремление к творческому

самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения – использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний.

Длительное изучение, проработка небольшого количества материала               (движений) дает возможность качественного его усвоения, что  в дальнейшим явится прочной основой профессионализма исполнителей.

Особенности развития хореографического образования детей в условиях общеобразовательного учреждения:

1. Опора на содержание основного образования. Интеграция основного и дополнительного образования детей позволяет сблизить процессы воспитания, обучения и развития, что является одной из наиболее сложных проблем современной педагогики.
2. Воспитательная доминанта.. Именно в сфере свободного выбора видов деятельности можно рассчитывать на «незаметное», а значит и более эффективное воспитание. В процессе совместной творческой деятельности взрослого и ребенка происходит развитие нравственных качеств личности. Поэтому так важно, обращаясь к конкретным образовательным задачам, развивая определенные навыки, помнить о приоритетности воспитания. Умение ненавязчиво помогать ребенку в реализации его потенциальных возможностей и потребностей, в решении своих личных проблем, эмоционально и психологически поддерживать его, и определят во многом успешность развития хореографического образования детей в целом и тем более в условиях общеобразовательного учреждения.

Хореографическое образование детей предполагает расширение воспитательного «поля» школы, т.к. включает личность в многогранную, интеллектуальную и психологически положительно насыщенную жизнь, где есть условия для самовыражения и самоутверждения.

3. Компенсаторная функция (или психотерапевтическая). Именно в сфере хореографического образования ребята, обучающиеся в условиях массовой школы, получают возможность индивидуального развития тех способностей, которые не всегда получают поддержку в учебном процессе. Хореографическое образование детей создает «ситуацию успеха» (Выгодский), помогает ребенку в изменении своего статуса, поскольку в процессе занятий различными видами деятельности, которые ребенок выбрал самостоятельно и в соответствии с личными интересами и потребностями, он вступает в равноправный диалог с педагогом. Будучи слабо успевающим по основным школьным дисциплинам, в хореографической студии или на уроках хореографии он может оказаться в числе лидеров. Опыт лучших школ показывает, что педагогам-хореографам, как правило, удается снять стереотип однозначного восприятия школьника как «троечника» или «трудного».
4. Эмоциональная насыщенность. Ее важность объясняется необходимостью противостоять «засушенности» учебного процесса, где преобладают вербальные способы коммуникации, где логика учебных знаний может привести к подавлению эмоционально-образного восприятия мира, столь значимого в детском возрасте. Развитие чувств необходимо школьникам как средство формирования целостной картины мира. Эмоционально-ценностное отношение к миру может быть сформировано у школьников в процессе обращения к ярким личностям, жизнь и творчество которых помогали бы искать ответы на вопросы, волнующие ребенка. Вместо воспитания на примерах хрестоматийных положительных образцов необходимо обращение к переживаниям и размышлениям конкретного, реально существующего человека, к его поискам, ошибкам, взлетам и падениям: тогда дети поверят в его судьбу, борьбу, идеалы.
5. Расширение культурного пространства школы. В сфере хореографического образования знакомство ребенка с ценностями культуры происходит с учетом его личных интересов, национальных особенностей, традиций его микросоциума. Так появляется возможность «погружения» в культуру. Для этого существует множество эффективных форм и методов, которые, в частности, взяты из театральной и музейной педагогики.

           Культурологический подход к образованию дает возможность противостоять перенасыщению ребенка информацией и, как следствие, обнищанию его души, распаду всей системы наследования культурно-исторического опыта, разобщению поколений, утрате традиций. Хореографическое образование детей способствует установлению реального взаимодействия и обогащения истории и культуры — казахской и соседних народов. Это свойство хореографического образования детей обеспечивает ему особое место в региональном компоненте государственного образовательного стандарта.

         Главная задача педагога-хореографа — развить в детях чувство гражданина своей страны, человека, умеющего не только ценить духовные и культурные ценности, накопленные человечеством, но и стремящегося их умножать. Речь должна идти не о навязывании человеку тех или иных образцов культуры, а о создании адекватных условий, в которых знания, ценности, образцы будут «присваиваться» и «переживаться» как собственные достижения и открытия.

6. Социальная адаптация и профессиональное самоопределение школьников.

Задача дополнительного образования — помочь подросткам сделать правильный выбор. Поэтому среди занятий по интересам сегодня все чаще можно встретить различные курсы практической направленности (вождение автомобиля, ремонт теле- и радиоаппаратуры, вязание, дизайн, гувернерство и др.). Еще больший успех, особенно у старшеклассников, приобретают знания и умения, обеспечивающие успех в деловой жизни: свободное владение телом, свобода в общении, гармонически выстроенная психика, умение правильно ориентироваться в конфликтной ситуации. Раскрыв свои потенциальные способности и попробовав их реализовать еще в школьные годы, выпускник будет лучше подготовлен к реальной жизни в обществе, научится добиваться поставленной цели, выбирая цивилизованные, нравственные средства ее достижения.

           По данным специалистов, более 60% детей не имеют ярко выраженных склонностей, у них неустойчивые интересы к профессиональной деятельности.

           Для социальной адаптации школьников важно и то, что, включаясь в работу хореографических творческих объединений – ансамблей, они оказываются в пространстве разновозрастного общения, приобретающего в современных условиях особую ценность: здесь ребята могут проявить свою инициативу, самостоятельность, лидерские качества, умение работать в коллективе, учитывая интересы других.

Педагоги дополнительного образования в процессе совместной работы с классными руководителями обогащают свои знания об особенностях воспитательной деятельности, получают более полное представление о ребятах, с которыми они общаются на занятиях.

 

 

 

        Глава II Особенности содержания занятий по хореографии в учебных заведениях  различного типа.

 2.1 Теоретическая основа структуры и содержании обучения хореографии  в образовательном процессе.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. В сравнении с музыкой, пением, изобразительным искусством, имеющими свое постоянное место в сетке школьного расписания, танец, несмотря на усилия известных педагогов- хореографов, психологов, искусствоведов, так и не смог войти в число обязательных предметов образования школьника.

       Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного художественно-эстетического совершенствования подрастающего поколения, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником художественно-эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа».()

        Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, про –

 

 

шедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.

Речь может идти о своеобразной хореотерапии — методе, который разработан и апробирован в последние годы.

 Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

      Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этнической самобытности, выработанные в течение многих веков.

         Справедливо будет отметить, что в многочисленных кружках, ансамблях, студиях народного, классического, бального, эстрадного танца занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали и конкурсы, демонстрирующие достаточное количество хорошо обученных, хореографически грамотных ребят. Все большее развитие получают хореографические отделения в школах искусств, открываются хореографические школы, причем не только в крупных городах, но и в небольших районных центрах. В большинстве все эти учебные заведения не решают проблемы широкого приобщения детей к искусству танца. Массовое художественно-эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования требует иного, нового подхода  к учебным программам, методикам обучения, которые должны быть рассчитаны на иной контингент и иной результат, нежели в детском самодеятельном хореографическом коллективе.

      Обучение проводится в три этапа.

   Первый этап — освоение азов ритмики, азбуки классического танца, несложных элементов историко-бытовых и бальных танцев, а также народного танца.

    Второй этап — совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе работы по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к  танцевально-музыкальной импровизации.

Этим этапом можно завершить так называемый танцевальный всеобуч для некоторых категорий детей. Те же из них, которые проявили интерес и способности к отдельным хореографическим жанрам, высказали желание продолжить свое образование. Они  могут перейти  к третьему этапу обучения.

Третий этап предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определенные способности к танцу. Наиболее вероятной формой занятий здесь становится студийно-кружковая. Совершенствуя свои знания в избранном жанре, дети активно осваивают репертуар. Педагогу на этом этапе работы, необходимо либо осуществлять самостоятельные постановки, либо прибегнуть к помощи специальной литературы (описания танцев) и видеоматериалов.

       Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

Уроки хореографии могут проводиться в танцевальном или спортивном зале. Наличие специальных станков в зале  желательно. Хорошо, чтобы одна из стен зала была оборудована зеркалами, но при этом педагогу следует во время занятий периодически менять направление движения учащихся, с тем чтобы, поворачиваясь, то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущение. Постоянные занятия лицом к зеркалу не дадут возможности почувствовать свое тело и мышцы, а впоследствии затруднят ориентацию при выступлении на сценической площадке.

    Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо четко определять баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

       При изучении нового и повторении пройденного материала следует, как можно чаще менять построение детей в зале, менять в последовательном порядке линии, по которым выстроены дети. Например, через каждые 3 — 4 движения ученики, стоящие в первой линии, переходят в последнюю, соответственно вторая линия становится первой и т. д. В противном случае дети, постоянно находящиеся в последних линиях, привыкнув смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная, игровая атмосфера, происходит своеобразная разрядка.

      Эффективный метод разработан и апробирован в практике занятий с начинающими детьми преподавателями кафедр хореографии педагогических институтов Республики Казахстан. На основе экспериментальной работы им предложен ряд педагогических приемов по танцевальному всеобучу школьников. Эти приемы, учитывающие эмоциональные и физиологические особенности современных детей, уровень их восприимчивости и интересов и многое другое основываются, прежде всего, на законах педагогики и психологии. Как известно, двигательные навыки человека формируются и развиваются с первых дней его жизни: вначале ребенок учится ходить, затем бегать, прыгать и т.д. Любое движение представляет собой рефлекс, и на овладение любым танцевальным движением требуется время. Таким образом, танцевально-двигательный навык вырабатывается не сразу, а постепенно и процесс усвоения материала предполагает этапность с учетом возрастных особенностей.

        Хореографический тренинг (экзерсис) — это достаточно длительный процесс выработки большого числа все усложняющихся музыкально-двигательных навыков. Позы, положения, движения и их комбинации в различных вариантах — это новые для организма двигательные навыки, новая психологическая и физическая нагрузка. При этом педагогу следует все время помнить, что овладение двигательными навыками всегда должно сопровождаться определенным эмоциональным настроем, что нельзя учить только движениям, а эмоциональную выразительность откладывать на более поздний срок (это самая распространенная ошибка в педагогической практике у начинающих руководителей детских хореографических коллективов).

 Условно различают три стадии в образовании динамического стереотипа любого двигательного навыка. Они отличаются друг от друга степенью развития временных связей, а внешне — степенью разученности и чистоты выполнения движения.

Первая стадия. В двигательной зоне коры головного мозга наблюдается широкое распространение возбуждения, поэтому движение выполняется неточно, сопровождается большим количеством побочных действий, еще нет согласованности кровообращения, дыхания и других систем и органов с деятельностью двигательного аппарата. Эта стадия особенно заметна на первых порах обучения и в самом начале освоения незнакомых движений.

       Для облегчения можно предложить метод хореокоррекции, под которым мы подразумеваем внутреннюю регуляцию, активность и адаптацию к окружающей среде. Главные компоненты метода — музыка, музыкальное движение, музыкально- пластические игры, музыкально-психологические элементы (этюды) и развитие эмоциональной выразительности. С их помощью можно научить детей чувствовать движения и действия, выражать свое состояние.

       Тело имеет в своем распоряжений два различных типа движения: произвольные и непроизвольные. Первыми можно управлять по желанию, а вторые такому управлению не поддаются.

      Педагогической психологией введен основной закон усвоения материала: воспринять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы ничего нельзя исключить, и нецелесообразно разрывать этапы усвоения во времени, потому что они взаимосвязаны: восприятие сопровождается осмыслением, осмысление — запоминанием. Восприятие, осмысление и запоминание расширяются, углубляются и закрепляются в процессе их применения и проверки на практике.

     При повторении танцевального движения в коре головного мозга образуются временные связи. Когда музыкальное движение выучено и прочувствовано, закрепляется определенная последовательность возбудительно-тормозных процессов, т. е. вырабатывается динамический стереотип данного двигательного навыка.

       В этой связи существует следующая формула: от ощущений к чувствам, от них к привычке. Такое дополнение к закону усвоения способствует более эффективному формированию стереотипа движения. Следовательно, формулу необходимо применять в такой последовательности:

воспринимая — ощущай;

осмысливая — чувствуй;

запоминая — действуй, пробуй;

проверяя результат — показывай другому.

Образованию пластического стереотипа каждого двигательного навыка способствуют условные раздражители. Они могут быть разнообразными: словесно- речевые объяснения и замечания учителя (уместно подчеркнуть, что объяснения и замечания должны сопровождаться положительными эмоциями с единственной целью, чтобы ученик, слушая — слышал и услышал); профессиональный показ телодвижений учителем — зрительное созерцание и осмысление (и в этом процессе очень важно следить, чтобы ученик, глядя — видел и увидел, удивился); наблюдение за собой в зеркальном отражении.

     Многократно повторяясь, движения-импульсы становятся сигналами — раздражителями для мышц и других систем и органов. Поэтому стоит принять определенное положение или позу, услышать знакомый ритм, мелодию, как дальше движения возникнут сами собой (срабатывает мышечная память).

         Внешне это проявляется в правильном и точном выполнении движения в соответствии с музыкальным настроением и темпоритмом. Специалисты-практики отмечают, что мышечная память, как и психика человека, поддается тренингу. Молодой человек обладает врожденной способностью образовывать множество новых двигательных стереотипов и переделывать старые. Каждое новое па или танцевальная комбинация — это новый двигательный стереотип. Но всякая переделка представляет значительный труд для нервной системы. Многие знают из собственного опыта, как трудно переучивать даже самые несложные движения. Поэтому следует сразу же добиваться правильного выполнения любого движения, не надеясь на то, что потом можно будет легко его поправить.

        Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения — использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний.

       Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) дает возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем явится прочной основой профессионализма исполнителей.

Танец по психофизиологической природе принадлежит к трудовой и одновременно творческой деятельности. Эта деятельность возникает как акт целенаправленного выполнения специальных пластических элементов и комплексов, подчиненных определенной графически-скульптурной и эмоционально-образной выразительности и заключенных в специфическую хореографическую форму. Продуктивность выполнения этого акта основывается не только на волевых качествах обучающегося, она требует также высокого уровня внимания, памяти и психофизических качеств: силы, скорости, выносливости, ловкости, ритмичности, музыкальности и танцевальности.

       Выполнение сложного комплекса упражнений вызывает у обучающегося сильную утомляемость и болевые ощущения в теле. Преодоление этих неприятных явлений связано с настойчивостью. Сложные по технической сущности танцевальные элементы обладают серьезным физиологическим воздействием на взрослый организм (зачастую недостаточно развитый). Для изучения танцевальной технологии и овладения ею требуется большая настойчивость. Именно это качество обеспечивает создание точной по форме танцевальной пластики, которая, соответствуя общим требованиям, становится глубоко индивидуальной по сущности своего выражения.

Раскрытие и воспитание в коллективном процессе танцевальной индивидуальности будущего артиста становится связующим элементом танца и драматического искусства. Это положение должно являться важнейшим фактором в творческом развитии обучающегося. Оно профилирует обучение в предмете «Хореография».

       Проявление личной инициативы выражается в возникновении мотивированного танцевального действия в этюдах и сценах.

      Волевой акт как психологическое явление, выходящее из побуждений и потребностей человека, всегда имеет ярко выраженный эмоциональный характер (определение С. Л. Рубинштейна). Проявление эмоций в танце есть результат отражения личности танцующего. Исходя из этого, принцип индивидуальности необходимо принять за основу в танцевальных занятиях (раздел этюдов и сцен).

      Педагогическое воздействие, требующее от ученика точного выполнения технических заданий, главенствует в танцевальном экзерсисе. При исполнении танцевальных этюдов и сцен приобретенная техника становится средством выражения более высокой задачи — пластического выявления структуры музыкального произведения в органике танцевального поведения.

      В процессе танцевальных занятий необходимо вырабатывать у обучающихся способность непроизвольно, а в случае необходимости и сознательно, сосредоточивать внимание на наиболее важном в данный момент объекте танцевального действия.

      Для учащегося при исполнении танца объектами внимания являются:  танец с присущими ему трудностями; музыка с ее мелодийно-ритмическим содержанием; перемещение в сценическом пространстве; общение с партнерами. Мгновенно переключая внимание с одного объекта на другой, артист должен уметь держать под контролем остальные объекты. Для полноценного творческого процесса учащимся необходимо развивать целенаправленное внимание, и что особо важно для танца, внимание, беспрерывно контролирующее физическое поведение (танцевальную технику).

     В предмете «Хореография» этот процесс последователен: внимание к движению своего тела — внимание к передвижению в сценическом пространстве — внимание к взаимодействию с партнерами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Практическая основа структуры и содержании обучения хореографии в образовательном процессе.

      Принципиальный подход к усвоению танцевальных движений таков: движение, исполненное многократно, становится простым и доступным.

Умение — это первая ступень овладения действием, при котором оно выполняется, но относительно медленно, неэкономично (с привлечением ненужных мышечных групп), с весьма большим количеством ошибок и поправок и при непрерывном контроле сознания. Навык — это уже более совершенная форма владения действием. В процессе формирования навыка выполнение действия ускоряется, действие становится более точным и экономичным, ряд элементов деятельности автоматизируется.

       Произвольными являются движения конечностей, корпуса (торса), шеи, лица, глаз, губ, языка. Непроизвольное движение обычно ограничивается мышцами, находящимися внутри тела. Мы не замечаем, как ритмично бьется сердце, как ритмично мы дышим, как, шагая, переносим вес тела с ноги на ногу (тоже ритмично), и совсем не замечаем, как сгибаются колени при ходьбе.

      Но как только мы предложим детям сгибать колени под музыку, начинаются трудности: кто-то не попадает на сильную долю такта, опаздывая или опережая ритм. Поэтому на первом этапе обучения уместно предложить следующий музыкально-психологический рецепт: расскажите или напомните детям, что счет «и» звучит коротко, а счет «раз» — длиннее, слабая доля такта как бы прячется за сильную.

      Предложите детям встать в исходную позицию — ноги соединены, корпус прямой, руки опущены вдоль тела. Затем на счет «и» слегка согнуть колени и тут же выпрямить их на счет «раз». Ориентируйте детей на собственные мышечные ощущения, а точнее — на три точки: пятки, колени и копчик («хвостик»). Можно сопровождать эти ощущения сравнением типа команды «Смирно!» Упражнение следует исполнять в медленном темпе, осознанно.

      Для ощущения прямой спины и развернутой грудной клетки предложите детям обхватить себя руками за спиной (так называемый «замок», т. е. ладонью и пальцами правой руки обхватить локоть левой руки, а ладонью и пальцами левой руки обхватить локоть правой руки). Такое положение рук за спиной рекомендуем использовать в тех случаях, когда дети отвлекутся или устанут. Внешне это проявляется сутуловатостью (приподнятые плечи и немного сгорбленная спина). При изучении танцевального шага с вытянутой стопы также полезно обхватное положение рук за спиной, ибо дети от усердия часто наклоняют голову вперед и разглядывают собственные ноги.

Вторая стадия. Развивается условное торможение, прежде всего дифференциальное. Этому способствуют словесные раздражители — объяснения и поправки, сделанные учителем. Одобрительные замечания подкрепляют правильное выполнение музыкально-пластических элементов и движений, а неодобрительные (но с утешительной интонацией в голосе) — заставляют осознать ошибки и исправить их.

     Возбуждение сосредоточивается только в определенных участках чувствительно-двигательной зоны, движения становятся более точными и согласованными. Именно на второй стадии и начинает закрепляться динамический стереотип. Но он еще непрочен. Следовательно, непрочен и двигательный навык, поэтому координация движений может нарушаться.

      В этой связи необходимо предложить метод тройных передвижений (или тройственного переноса веса тела). Пять основных чувств, с помощью которых мы воспринимаем окружающий нас мир, известны — это зрение, слух, вкус, обоняние и осязание. Однако есть еще одно чувство, о котором редко упоминает специальная литература: это координация, чувство равновесия (работа вестибулярного аппарата), которым мы пользуемся, чтобы контролировать движение и ориентироваться в пространстве.

      Без воспитания координации занятия танцем станут невозможными, ее необходимо развивать и закреплять постоянно, какое бы телодвижение ни изучалось. Игнорирование данного свойства организма в ходе обучения приведет к значительным трудностям в дальнейшей работе. Начинать следует с тройных поворотов головы. Например: вправо, влево, вправо — остановка, затем влево, вправо, влево — остановка. Этот элемент движения должен сопровождаться взглядом, сфокусированным в одной точке. Обязательно надо что-то увидеть (выделить), ибо при ориентации в зале или изучении впоследствии элементов вращения ребенок может испытывать трудности (как минимум будет кружиться голова).

Тройные повороты головы исполняются в сочетании с боковым переступанием.

Например:

— шаг с правой ноги в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо;

— шаг-приставка левой ноги к правой с одномоментным поворотом головы влево;

— шаг в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо — остановка (пауза).

Следующим основополагающим стереотипом является тройной переменный шаг вперед и назад:

— с правой, левой, правой ноги и маленькая остановка (пауза);

— с левой, правой, левой ноги и маленькая остановка (пауза) и т. д.

Уместно подчеркнуть, что при кажущейся ограниченности подобных переступании в танце существуют разнообразные их варианты: так, тройной переменный ход встречается во множестве народных танцев.

Педагогу-хореографу важно отобрать те варианты переступании, которые способствуют формированию музыкально-двигательных стереотипов. В дальнейшем можно усложнить исполнение двигательных элементов.

Например, переступания в рисунке «крестом»:

— шаг с правой ноги в правую сторону;

— шаг-приставка левой ноги к правой;

— шаг с левой ноги в левую сторону;

— шаг-приставка правой ноги к левой;

— шаг вперед с правой ноги;

— шаг-приставка левой ноги к правой; — шаг с левой ноги назад;

— шаг-приставка правой ноги к левой.

         В усложненном варианте очень важно сохранить осознанное сгибание ног в коленном суставе перед началом передвижения (с акцентом). Заметная деталь стереотипа, которая постоянно используется в танцевальной практике, — это своеобразный врожденный «затакт» (предварительная мышечная реакция) двигательного навыка.

Третья стадия. В результате многократных повторений движения и указаний педагога происходит окончательное закрепление системы временных связей, входящих в динамический стереотип двигательного навыка. Одновременно становится согласованной работа внутренних органов и опорно-двигательного аппарата. Внешне это проявляется в точности движений, в легкости и грациозности исполнения.

     Залогом успешного формирования любого двигательного навыка, особенно танцевального, в сочетании с музыкой является осознанный контроль за выполнением движений по принципу — мысль опережает движение. Педагог-хореограф должен постоянно напоминать детям: думай, что делаешь и как делаешь.

Для запоминания движений можно использовать короткие образные подсказки типа детских считалок (по аналогии с запоминанием цветов спектра). Подобную же формулу используют педагоги бального танца при объяснении ритма движений: «быстро-быстро-медленно» и т. п.

В нашем случае это может звучать так: «топнуть, шлёпнуть, топнуть, хлопнуть».

Изучение элемента предполагает раздельное исполнение: раз — шаг с притопом, одновременно руки открыть в стороны; и — слегка присесть, приставляя свободную ногу в VI позицию, и одновременно шлепнуть ладонями по бедрам;

два, и — движение повторить с другой ноги, хлопнув в ладоши.

 Кроме того, необходимо учитывать, что музыкально-двигательные навыки могут положительно и отрицательно влиять друг на друга. В ходе тренинга (экзерсиса) при многократном повторении музыкально-пластических элементов временное связи совершенствуются, что приводит к правильной координации движений.

       По мере образования динамического стереотипа отдельные элементы движений перестают осознаваться, т. е. выполняются автоматически. Если двигательный навык доведен до автоматизма в процессе подготовки к ответственному выступлению (например, контрольный урок, дивертисментный показ перед группой), то он дольше остается не разрушенным. Чем больше ответственных выступлений (ситуаций, когда на тебя смотрят другие), тем дольше выученное будет сохраняться. Это могут быть систематические посещения практических занятий детьми из других групп, представителями администрации, родителями. Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения, надо обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются наилучшие условия для образования и совершенствования условных рефлексов и, следовательно, ускоряется формирование пластических стереотипов. Акцентирование внимания на ошибках по тем же причинам создает условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых движений, через ощущения. Поэтому чем большее число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный анализатор и мышечная память. Это значительно расширяет возможности организма переключаться с одной мышечной деятельности на другую. Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбинаций движений, и танцующий должен мгновенно переключаться с одного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость, меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в пространстве сценической площадки.

Следует помнить, что существует прямая связь между двигательными (пластическими) и волевыми качествами человека. Без целеустремленности, выдержки, настойчивости невозможно добиться нужной силы, быстроты, выносливости.

      Сила — это способность преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет мышечного напряжения. Выносливость — это способность к длительному сохранению работоспособности, т. е. умение противостоять утомлению. Специальная выносливость в хореографии сочетает в себе все эти качества.

       Приемы отработки любого специального вида выносливости увеличивают число повторений движений; повышают интенсивность работы над движением; чередуют оба эти приема; дают предельные нагрузки.

Каждый новый элемент, усложняющий уже заученное движение, развивает ловкость как способность переключаться с одного движения на другое, изменять направление или рисунок. Это научит детей ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.

     Согласованность движений в хореографии можно разделить на простые и сложные координации. Простые координации — это одновременные и одно — направленные движения рук, поочередные движения ног, одновременные и однонаправленные движения рук и ног. Сложные координации — одновременные разнонаправленные движения, переключения с однонаправленных на разнонаправленные движения, с одного темпа на другой, движения в выворотном положении ног, вращения с однонаправленным и одновременным продвижением по площадке.

При построении уроков и составлении порядка изучения танцевальных элементов педагогу следует все это внимательно учитывать.

 

 

Первая часть урока (подготовительная):

1. вход учащихся в танцевальный зал (марш). Желательно выстраивать детей по росту — от меньших к большим; построение детей в несколько линий, в 4 или более колонн (в зависимости от размеров зала и численности группы);
2. поклон педагогу и концертмейстеру;
3. разминка (для головы, плеч, рук, корпуса, ног).

Вторая часть урока (основная):

1. изучение музыкально-ритмического материала, тренировочных вспомогательных упражнений, элементов хореографической азбуки;
2. работа над этюдами, танцами.

Третья часть урока (заключительная):

1.закрепление музыкально-ритмического материала в игре;

2. музыкально-танцевальные импровизации;
3. основное построение для выхода из зала;
4. поклон педагогу и концертмейстеру;
5. выход из танцевального зала (марш).

     Выбор тематики постановочной работы, прежде всего, должен быть основан на возрастных особенностях детей. Для учащихся 1 — 2-х классов постановочная работа строится, главным образом, на элементах игры. В основе ее должно быть интересное, увлекательное содержание танца, конечно, очень простое. Танцевальные движения носят вспомогательный характер. Главное — приучить детей к непосредственности и выразительности исполнения. При этом у них вырабатывается важное качество — их движения становятся средством создания танцевального образа, раскрытия содержания постановки.

     Для учащихся 1 — 2-х классов нужно ставить небольшие по метражу постановки. Тематика их может быть разнообразной: сказочные сюжеты («Красная шапочка и волк», «Семь гномов», «Зайка-зазнайка», «Репка», «Колобок»); инсценировки песен; несложные народные танцы, которые также, по возможности, должны быть построены в виде сценок. Например, на одном из смотров детской танцевальной самодеятельности были показаны два номера, созданные на основе русского народного танца. Один из номеров был просто танцевальным, и дети добросовестно выполнили всю композицию. Второй назывался «По грибы» (тема далеко не новая) и строился почти на тех же танцевальных движениях, что и первый. А различие между ними было значительным и явно в пользу второго, так как именно в нем движения явились не самоцелью, а средством выражения несложной сюжетной канвы.

     Тематика постановочной работы с учащимися 3 — 5-х классов существенно отличается от работы с младшими ребятами. Дети 9 — 11 лет наиболее активны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Однако они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Опыт работы показывает, что основу коллектива должны составлять дети именно этого возраста. Ребята занимаются с любовью и увлечением, им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях дает им возможность творчески участвовать в постановочной работе.

     Работа хореографа с детьми 3 — 5-х классов требует большого творческого багажа, изобретательности и глубокого знания детской психологии. Тематический круг постановок для детей данного возраста весьма обширен, но вместе с тем таит много опасностей. Можно, с одной стороны, впасть в излишнюю «детскость» (многочисленные «Жмурки», «Куколки» и т. д.). С другой — во «взрослость» (многочисленные народные танцы, механически переносимые из взрослых коллективов в детские).

      Большое значение в репертуаре такого коллектива должны иметь народные танцы. Исполняя их, дети знакомятся с жизнью, бытом, национальными особенностями того или иного народа.

     Педагогу-хореографу необходимо как можно чаще черпать материал для своего творчества из неиссякаемого родника народного танца, включая в репертуар детского танцевального коллектива больше ярких, разнообразных танцев народов мира. Это принесет коллективу огромную пользу и будет способствовать творческому росту и общему развитию его участников.

     Однако народный танец, сочиняемый для детей, должен быть детским. Под этим подразумевается не примитивность его композиции (движения и рисунок могут быть сложными для исполнителей), а сохранение даже в бессюжетном номере элементов детской игры и непосредственности, отличающих поведение ребенка от поведения взрослого.

     С детьми 9 — 11-летнего возраста (при условии, что они занимаются не первый год) можно создавать танцевальные картинки, сюиты, одноактные балеты. Темы таких произведений могут быть различны — как сказки, так и произведения на современную тему. Рекомендуются постановки с участием любимых детских литературных героев: «Буратино», «Чиполлино»,  «Дюймовочка».

     Особое внимание хочется обратить на танцевальные номера, поставленные на современную тему. При всей трудности работы, они приносят огромную пользу и удовлетворение их участникам. Так, в одном из коллективов был создан танцевальный номер «Юные умельцы». На сцену веселым танцевальным маршем выходила бригада юных мастеров. Танцующие создавали «живую» ленту конвейера. Вдоль ленты непрерывно двигались малыши, изображающие табуретки. Каждый мастер, танцуя, как бы проделывал над табуреткой какую-нибудь операцию: пилил, приколачивал, строгал и т. д. Получалась очень забавная игра, весело и живо рассказывающая о юных столярах. Затем на сцене появлялся «большой стол», и начинался комический танец «стола» и «табуреток», который завершался картиной школьной столовой: стол посредине, вокруг него табуретки. Далее на сцену выходили юные поварихи, которые несли ложки, тарелки, супницу и т. п. Они накрывали на стол и приглашали мастеров покушать после трудов. Шла смена обеда. Номер заканчивался веселым детским танцем и неизменно встречал горячее одобрение зрительного зала.

     Для детей 9 — 11 лет интересны постановки, основанные на материале бальных танцев. Мазурка, полонез, вальс не только дают возможность создавать удачные композиции, но и воспитывают у детей хорошие манеры, вежливое отношение к партнеру. В качестве примера такой постановки можно привести танцевальную сюиту «Школьный бал».    

     Кратко рассмотрим постановки для старшего школьного возраста, учащихся 6 — 8-х классов. Подростки больше отличаются друг от друга, чем дети других возрастов; их рост, физическое и умственное развитие различны. Этот возраст самый трудный для работы в танцевальном детском коллективе и весьма невыгодный с точки зрения творчества. Дети растут, формируются, их фигуры теряют пропорциональность, движения становятся угловатыми, пропадает координация. Для учащихся 6 — 8-х классов следует находить особые формы занятий в хореографических коллективах.

      Тематика постановок для таких детей несколько видоизменяется в сторону большей серьезности, значительности, как по содержанию, так и по технике. Сюда входят в первую очередь народные танцы, которые должны приобрести черты мужественности и силы у мальчиков и плавности, мягкости у девочек. Дети такого возраста охотно исполняют роли взрослых в массовых постановках для детей младшего возраста.

      В тематике постановок для детей-подростков необходимо предусматривать парные танцы, воспитывающие естественное уважительное отношение мальчика к девочке, и наоборот. Занятия бальными танцами с подростками и постановки на их основе очень важны для занятий с детьми данного возраста.

      Таким образом, тематика постановочной работы с детьми весьма обширна, разнообразна и открывает большие творческие перспективы, как для постановщика, так и для исполнителей. Эта тематика определяет и репертуар детского танцевального коллектива. Решая данную задачу, педагог-хореограф должен разобраться в возрастных особенностях исполнителей, их творческих возможностях. Строить репертуар, не учитывая конкретных условий данного коллектива, невозможно. Поэтому руководитель должен хорошо изучить свой коллектив, сжиться с ним, понять, что именно следует с ним ставить.

     Прежде всего, необходимо понимать, что каждая новая постановка должна способствовать физическому развитию ребенка и влиять на его художественно-эстетическое воспитание. Включая ту или иную постановку в репертуар, педагог-хореограф  должен детально исследовать ее с разных сторон: с точки зрения актуальности темы, ее воспитательного значения, творческого интереса, который она может представлять для коллектива, и возможности развития мастерства участников.

      Репертуар детского школьного коллектива должен быть более или менее стабильным, следует сохранять постановки, наиболее полно отражающие лицо коллектива, творчески интересные, яркие по мысли и ее сценическому воплощению. Стабильность репертуара создает наглядную перспективу роста и движения коллектива. Младшие участники видят на примере старших, каких результатов они могут добиться, к чему они могут прийти через некоторое время. Подобная «наглядная агитация» имеет огромное значение для сплочения коллектива, развития в нем творческой атмосферы и стремления к активным занятиям. Кроме того, последовательное по степени сложности исполнение танцев порождает хорошее, здоровое соревнование между участниками.

      Однако все вышеперечисленное не означает, что репертуар должен быть неизменным: следует сохранять в нем наиболее удачные и перспективные постановки и неизменно пополнять новыми. А далее вступает в силу так называемый принцип естественного отбора, то есть проверка жизненности постановки, ее творческой ценности. Если постановка отвечает этим требованиям, нужно оставить ее в репертуаре. Сохранение полноценных, прошедших испытание временем постановок, с непрерывной работой над новыми, составляет основу репертуара любого коллектива.

     Каковы конкретные особенности работы над репертуаром? Сколько и каких постановок можно осуществить за учебный год? Следует ли переносить работу над большой постановкой на следующий учебный год? Эти вопросы часто возникают у педагогов-хореографаф, работающих с детьми.

        Репертуар детского танцевального коллектива должен быть составлен из лучших образцов танцевального фольклора народов Казахстана и мира, сюжетных танцев и небольшого числа постановок, созданных на основе классического танца, сюит и балетов (в коллективах, где есть крепкая учебная база). Это и будет итогом совместной целенаправленной работы детей и педагога-хореографа. Крупная постановка есть не самоцель, продиктованная стремлением поразить зрителя, а результат всей учебно-воспитательной работы. Практически невозможно создание большого числа постановок в течение учебного года. Да это неверно и с методической точки зрения.

      В основу работы педагога-хореографа должен быть положен принцип «лучше меньше, да лучше». За учебный год в одной группе нужно ставить не более двух массовых и двух-трех сольных номеров. Работу над большой постановкой следует проводить с расчетом на полтора учебных года, начав ее в сентябре-октябре, а выпустив в феврале-марте следующего года. Такой подход имеет положительные стороны: нет гонки в конце учебного года; перенос работы помогает из года в год сохранять коллектив, так как дети ждут окончания постановки. Кроме того, постановщик имеет возможность за летний период еще раз продумать свой замысел и осенью внести необходимые изменения и добавления. И, наконец, выпуск в середине года позволяет более полно подвести итоги, широко показать работу коллектива, так как до конца учебного года остается еще 2 — 3 месяца.

      Репертуар детского танцевального коллектива обязательно должен быть разнообразным: например, если готовится казахский танец, то следующий принятый к постановке должен контрастировать с ним. Очень важен и выбор темпа композиций. Нельзя ставить только быстрые номера, их следует чередовать с более плавными танцами.

      Ответственна и разнообразна работа педагога-хореографа детского хореографического коллектива. В его руках — действенные средства воспитания подрастающего поколения. Всестороннее их использование должно привести к широкому распространению танцевальной культуры. А это, в свою очередь, внесет вклад в формирование человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Цели и задачи программы обучения хореографическим искусством:

Цели:        Система хореографической работы со школьниками опирается на воспитательную роль хореографии, как на явление искусства, имеющего единым источником танцевальную практику в области классического, народного, историко-бытового и современного танца.

 

 

1. Знакомство с основами или элементами классического, народного, историко-бытового и современного танца и приобретение в процессе занятии специальных знаний и навыков. Развивают у детей художественный вкус, воспитывают  в них  благородства и изящество исполнения, формирует общую культуру.

 

 

2. Система хореографического образования как дополнительного и до профессионального образования обеспечивает гармоничное, художественно – эстетическое и нравственное воспитание детей.

 

 

Задачи:    1. Уроками хореографии обучить детей красоте и выразительности движений, пониманию музыки, силе, ловкости и пластике. Развить и совершенствовать мышечно-двигательный  аппарат, дыхательную и сердечно – сосудистую системы.

 

2. Экзерсис у станка и на середине зала позволит развить такие основы, как апломб, вытянутость, выворотность, гибкость, высокий шаг.

 

3. Занятия, требующие от учащихся напряженных усилий и собранности, повысят их трудолюбие, закалят волю и характер, способствуют всестороннему  развитию личности.

 

4. Знание правил и навыков исполнения движений по всем направлениям хореографии способствует освоению и накоплению репертуара, а такие способствует формированию детского хореографического коллектива.

 

Программа первого года обучения.

 

Подготовленная группа.

 

1. Правильно пройти в такт музыки, сохраняя красивую, выстроенную осанку. Иметь навык легкого шага с носка на пятку.

 

 

1. Уметь тактировать и ритмически обозначать 2/4, 3/4, 4/4 музыкального размера. Во время начать и закончить музыкальное предложение.

 

 

2. Знать планшет сцены, класса (8 точек направления), положения корпуса по отношению к зрителю. Уметь держать интервал, линию танца, выстроенность рисунка танца в пространстве класса, сцены.

 

 

3. Иметь навыки актерской выразительности: изобразит в танцевальном шаге повадки кошки, лисы, медведя, зайца, птицы. Выразить образ в эмоциональных состояниях: веселье, грусть, удивление.

 

 

4. Уметь исполнять фигуры и рисунки танца: цепочка, звездочка, круг, диагональ, корзиночка.

 

 

5. Знать основные движения национальных танцев: казахского, русского, прибалтийского построенной на подскоках, галопе, па польки.

 

 

Требования для учащихся первого года обучения:

 

1. Правильно пройти в такт музыки.

 

2. Навык легкого шага с носка на пятку.

 

3. Умение тактировать 2/4, 3/4, 4/4.

 

4. Вовремя начать и закончить движение при двух тактовом вступлении.

 

5. Уметь изобразить в танцевальном шаге повадки: кошки, лисы, медведя, зайца, птицы.

 

6. Изобразит эмоциональное состояние веселье, грусть, удивление, огорчение.

 

7. Знать позиции рук и ног.

 

8. Упражнения классического танца в чистом виде: Battement tendu, demi plie, battement tendu jete, demi – rond de jamb, sur le – cou pied.

 

9. Знать: подскоки, галоп, па польки, подготовку к веревочке, топотушки.

 

10. Знать массовые танцы; постираем, собираем, бананы, кадриль, веселые паучки.

 

 

Программа второго года обучения.

Основные навыки и умения учащихся второго года обучения:

          Все требования, предъявляемые  к подготовительной группе, остаются обязательными и во второй год обучения. Дополнительно выдвигаются следующие задачи.

 

1. Знать правильную постановку рук и группировки пальцев классического танца.

 

2. Освоить положение «боком к станку», держась одной рукой за станок.

 

3. Уметь исполнить preparation и закрыть руку в исх. положение.

 

4. Уметь навык выворотного положения ног по 1, 2 и 5 поз.

 

5. Уметь правильно выполнять присядку.

 

6. Уметь правильно исполнять прыжки.

 

7. Уметь правильно выполнять простые повороты, на месте с шагом по диагонали.

 

8. Уметь импровизировать в характере казахского народного танца.

 

9. Выработать устойчивое эмоциональное отношение к многократному повторению упражнений экзерсиса.

 

10. Уметь различать плавные и резкие движения, понимать характер движений.

 

 

Программа третьего года обучения.

 

          Основные навыки и умения учащихся третьего года обучения:

1. Знать правила основных движений классического танца.

 

2. Уметь правильно ответить на вопрос о положении стопы, пятки и носка работающей ноги по отношению к опорной.

 

3. Уметь исполнять движения на мелодию с затактом.

 

4. Иметь понятие о динамических оттенках музыки – крещендо, диминуэндо, пиано, форте.

 

5. Знать правила исполнения народно — сценического танца.

 

6. Знать подготовительное упражнение для рук уметь открыть и закрыть руки на талию.

 

7. Уметь исполнить простейшие дроби русского танца, сочетающие ударные и безударные движения.

 

8. Русский танец в сочетании движений: переменный ход, «веревочка», притопы, «ключ» простой, дробный пропадание.

 

9. Исполнить украинский танец: бегунец, веревочка, тынок, дорожка плетена, дорожка простая.

 

10. Понимать характер 18 века.

 

11. Знать и уметь элементы гавота: па элевэ, па шассе, балансе менуэт па польки в повороте.

 

12. Движения рук и перегибы корпуса казахского танца.

 

 

Программа четвертого года обучения.

 

Основные навыки и умения учащихся четвертого года обучения:

1. Владеть основными навыками, требуемыми школы классического танца. Исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку, выворотность, владеть движениями стопы. Скоординировать движения ног, рук, головы.

 

2. Уметь правильно и тщательно выполнять экзерсис у станка.

 

3. Исполнять движения в характере музыки – четко, сильно, медленно, плавно.

 

4. Уметь импровизировать в характере казахского танца в быстром и медленном темпе.

 

5. Знать темповые обозначения и слышать темпы: адажио – медленно, виво – живо, ленто – протяжно, ларго – широко, анданте – не спеша, аллегро – скоро, бодро. Применить темпы в движениях.

 

6. Знать рисунок положений и уровней ног и рук; большие и маленькие позиции рук, позы классического танца.

 

7. Понимать и интересоваться фольклором, народными танцами с образом жизни народа и окружающие природы.

 

Программа пятого года обучения.

 

Требования учащихся пятого года обучения.

 

1. Знать выразительные средства музыки и танца. Легато, стаккато, акцелерандо – ускорение, диминуэндо – замедление.

 

2. Различать танцевальные ритмы и мелодии в произведениях композиторов классиков.

 

3. Различать жанры вальс и мазурку.

 

4. Уметь быстро принять маленькие и большие позы, круазе, эффасе.

 

5. Знать правила исполнения прыжков малых и средних.

 

6. Знать образность грузинского танца передать воинственность и осторожность хождения по горам.

 

7. Знать выразительные особенности казахского танца.

 

8. Уметь эмоционально исполнять танец на сцене, не боясь зрителя.

 

9. Уметь импровизировать на темы классической, народной, современной музыки.

Организация учебного процесса осуществляется по четко выстроенной программе, научно обоснованной и адаптированной к условиям дополнительного образования. 

            В хореографическом коллективе вся работа направляется документом, который называется учебным планом. Содержание его определяется целями и задачами воспитания всесторонне развитого участника коллектива.

            Учебный план включает ряд общеобразовательных и специальных дисциплин, намечает количество часов, отведенных на их изучение и систему прохождения учебного материала по годам обучения.

           Планируются эти сроки с учетом возраста ученика и тех задач, которые ставит перед собой педагогический состав хореографического коллектива.

           Но каковы бы ни были эти задачи, можно смело утверждать, что начинать осваивать азы хореографии необходимо с раннего возраста. Именно в этом возрастном периоде организм, ученика наиболее податлив, гибок и восприимчив в своем психофизическом развитии, что позволяет овладевать школой  танца наиболее естественно, основательно, без спешки, в более стабильном, углубленном плане. Именно с детских лет ученик должен основательно вникать, «вживаться» в технику  танца и ее элементы, что — бы затем на сцене «не думать» о преодолении тягот физического напряжения, а все свои морально-волевые и психические силы отдавать созданию образа в танце.

               И вопрос заключается даже не в том, сколько лет надо овладевать искусством танца, а, скорее, в том, с какого возраста надо познавать его выразительные средства, его язык, технически совершенно, виртуозно, художественно свободно, гибко и музыкально.

        Следующим документом организации работы преподавателя, является программа предмета, составляемая на основе учебного плана и устанавливающая содержание, систему и объем знаний, которые должны быть усвоены учащимися.

        Необходимо очень серьёзно и глубоко разъяснять учащимся, какую большую роль играют тренировочные занятия, дать полное представление об основных технических принципах хореографии: о правильной постановке корпуса, ног, рук и головы, об устойчивости (апломбе), об абсолютной координации всех частей тела. Разъяснить учащимся, что только при упорной работе они смогут достигнуть танцевальной пластики, лёгкости, чёткости, а также выразительного исполнения танца. С самого начала учащиеся должны уяснить, что устойчивость играет очень большую роль в развитии танцевальной техники и что постепенное овладение ею в результате упражнений у станка является важнейшей предпосылкой для исполнения любого танцевального движения. Также необходимо развивать мышцы и связки, свободно владеть движениями рук и головы, добиваться так называемой выворотности. Отсутствие этих основных хореографических навыков делает невозможным приобретение свободы движений и правильной танцевальной формы. Подходить к разучиванию упражнений следует очень осторожно. Все упражнения разучиваются в медленном темпе. Увеличивать темп следует только тогда, когда упражнение вполне освоено учащимися. Каждое упражнение должно выполняться поочерёдно с правой и левой ноги от 4-х раз и постепенно доводить до 16 раз. На середине зала, на основе пройденных элементов народного танца необходимо разучивать танцевальные этюды. Такие занятия, бесспорно, заинтересуют учащихся, разовьют в них танцевальность и артистичность, а начальные тренировочные занятия не будут казаться скучными. Педагогу-хореографу, прежде чем приступать к практическим занятиям, следует изучить движения и методическую раскладку по учебникам классического и народно-сценического танца.

       Система хореографической работы со школьниками опирается на воспитательную роль хореографии, как на явление искусства, имеющего единым источником танцевальную практику в области классического, народного, историко-бытового и современного танца.

          Знакомство с основами или элементами классического, народного, историко-бытового и современного танца и приобретение в процессе занятии специальных знаний и навыков. Развивают  у детей художественный вкус, воспитывают  в них  благородства и изящество исполнения, формирует общую культуру.

        Система хореографического образования как дополнительного и до профессионального образования обеспечивает гармоничное, художественно-эстетическое и нравственное воспитание детей.

       Уроками хореографии обучить детей красоте и выразительности движений, пониманию музыки, силе, ловкости и пластике. Развить и совершенствовать мышечно-двигательный  аппарат, дыхательную и сердечно- сосудистую системы.

           Экзерсис у станка и на середине зала позволит развить такие основы, как апломб, вытянутость, выворотность, гибкость, высокий шаг.

        Занятия, требующие от учащихся напряженных усилий и собранности, повысят их трудолюбие, закалят волю и характер, способствуют  всестороннему  развитию личности.

        Знание правил и навыков исполнения движений по всем направлениям хореографии способствует освоению и накоплению репертуара, а такие способствует формированию детского хореографического коллектива.

        «И если театр продолжает совершенствовать мастерство молодого танцовщика, то школа обязана дать ему действительно выдержанные профессионально и выверенные временем исполнительские основы, то есть такой фундамент, который осознан и скреплен единством воспитания детского, отроческого и юношеского возраста», — утверждал Н. Тарасов. И начинающий, и опытный преподаватель должен уметь разбираться во всех особенностях составления учебного плана и активно вносить свои коррективы для его усовершенствования. От этого зависят успехи не только учителя, его учеников, но и хореографического коллектива в целом.

        План должен быть составлен на весь срок обучения. В план могут быть включены такие разделы: 

1.Учебно-тренировочная работа

2. Мероприятия воспитательно-познавательного характера.

В первый раздел могут входить программы:

1) Азбука музыкального движения,

2) Основы классического танца,

3)  Основы народно – сценического танца,

4) Основы казахского танца. Во второй раздел могут входить такие программы:

1)Организационная работа,

2)Беседы и творческие встречи,

3)Экскурсии в музей, театр, поездки на природу,

4)Экзамены.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Описание практической части работы

         Практическая часть дипломной работы состоит из танцев, поставленных на учащихся средней школы №119 и Алматинского Казахского — Турецкого лицея для девушек.

1.Шаттык –  казахский массовый танец на 12 человек;

В этом танце используется движения рук казахского танца:

— Жалын;

— Шалкыма;

— Орнек;

и ходы:

— переменные;

— шоссе;

            Исполнители: Алматинский Казахско — Турецкий лицей для девушек – 7 класс.

1. «Құстар» — казахский массовый танец (на 8 человек, солистка 1)

В этом танце используется  движения рук казахского танца:

              — Құс қанат;

              — Толқын;

              —  Жалын

а также движения ног:

     — Pas suevi:

— Tombe

— Припадание;

2. «Таджикский танец» — (на 10 человек)

В этом танце используется основные движения рук таджикского танца:

      — Поднимание рук в сочетании с последующими вращением кистей «от себя»;

     — Вращение кистей скрещеннных в запястиях;

    — Поочередное раскрытие кистей;

 

 

    — III, II, I  и подготовительная позиция таджикского танца;

и такие ходы;

    — Подскоки;

   — Припадания;

   — Притопы;

   — Основной таджикский ход с продвижением в сторону;

Исполнители: 5 класс Алматинского Казахского — Турецкого лицея для девушек.

1. Бозінген – казахский массовый танец на 10 девушек;

В этом танце используется  движения рук казахского танца :

— Ботакөз;

— Жалын;

— Өрнек;

— Смешанные позиции;

а также ходы:

— Өкшелеу;

— Припадание;

— Переменные;

2.Тан-тана – уйгурский массовый танец на 8 девушек;

В этом танце используются все положении и позиции рук и ходы уйгурского танца:

-Припадание;

— Подскоки;

— Основные ходы уйгурского танца; 

 

Исполнители: Учащиеся 9 Ә класса средней школы № 119;

 

 

 

Заключение

           Система хореографической работы со школьниками опирается на воспитательную роль хореографии, как на явление искусства, имеющего единым источником танцевальную практику в области классического, народного, историко-бытового и современного танца. Знакомство с основами или элементами классического, народного, историко-бытового и современного танца и приобретение в процессе занятии специальных знаний и навыков. Уроки хореографии развивают  у детей художественный вкус, воспитывают  в них  благородства и изящество исполнения, формирует общую культуру.

  Система хореографического образования как дополнительного и до профессионального образования обеспечивает гармоничное, художественно- эстетическое и нравственное воспитание детей. Уроками хореографии необходимо обучить детей красоте и выразительности движений, пониманию музыки, силе, ловкости и пластике. Развить и совершенствовать мышечно-двигательный  аппарат, дыхательную и сердечно – сосудистую системы.

В I Главе «Основные ценности и функции хореографии в образовательном процессе» мы рассмотрели основные задачи программ:1.образовательные задачи;2.развивающие задачи;3.воспитательные задачи;

Успешность развития хореографического образования детей в условиях общеобразовательного учреждения во многом зависит от уровня его организованности. Можно назвать как минимум четыре условных уровня. Сегодня можно говорить, что некоторые школы в Республике Казахстан отошли от первого и находятся на втором уровне, когда приходит понимание важности дополнительного хореографического образования детей, но пока еще не накоплены резервы для перехода на третий и четвертый уровни развития.

Хореографическое образование  в школе — совершенно иное явление, нежели традиционная внеклассная и внешкольная деятельность. Долгое время рядом с системой общего образования существовал набор разрозненных воспитательных мероприятий, кружки, секции, факультативы, работа которых, как правило, никак не связывалась друг с другом. Теперь появилась возможность выстроить целостное образовательное пространство.

Во II Главе «Особенности содержания занятий по хореографии в учебных заведениях различного типа» мы рассмотрели высокую роль педагога в процессе хореографического образования, его умение грамотно выстраивать  свою работу для достижения высокой цели, диффиринцированно подходить к организации учебного и творческого процесса учащихся. Программа для образовательного процесса должна составляться на глубоко научной основе современных концепций педагогической науки. Введение урока «Ырғақты би» в школах Казахстана – показатель внимательного отношения педагогической науки к важности хореографического образования учащихся.

   Сходства преподавания хореографии в учебных заведениях различного типа: лицея, гимназии, средней школы

1. характеризуется случайным набором кружков, секций, и т.д., работа которых мало сочетается друг с другом и полностью зависит от имеющихся кадровых и материальных возможностей. В такой ситуации хореографическое образование детей, как правило, не отражает специфики конкретного образовательного учреждения, а эффективность его для развития школы в целом малозаметна. Вместе с тем, для обучающихся в этих творческих объединениях занятия могут быть достаточно значимыми.
2. отличаются определенной внутренней консолидированностью, различной направленностью деятельности. Однако в целом работу не удается построить на единой содержательной основе. Она распадается на отдельные фрагменты из-за отсутствия продуманной программы деятельности и неумения координировать работу педагогов хореографического образования в едином учебно-воспитательном процессе школы.

      Различия  программного обеспечения по хореографии в школах, лицеях и гимназиях создают дисгармонию в художественном воспитании школьников средствами хореографии. Необходимо создать единую  качественную, высоко научную  программу по хореографическому образованию для школьников с первого по одиннадцатый класс, где разработка разделов классического, народного, историко-бытового, казахского, современного танца, позволит осуществить комплексный  подход к данной проблеме.

         На сегодняшний день хореография является внеклассной дисциплиной или перереквизитом физкультуры. Возникает потребность увеличения часов в стандарте программы данного предмета, что позволит выделить его в программе среднего образования. Реализуется  требование к повышению уровня фундаментальных знаний и практических навыков, необходимых для успешного осуществления профессиональной деятельности, соответствующей новейшим достижениям в области педагогики, психологии, культурологи, принципам гуманистической педагогики.

           Все это будет способствовать созданию условий для совершенствования, обучения, воспитания креативной личности, готовой к творческой профессиональной деятельности,  умеющей действовать современных экономических условиях подъема  Казахстана, как субъекта в мировом пространстве.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Ажибекова З.Б. Практическое руководство преподавания казахского танца. учебное пособие.Ю-КГУ Шымкент 2006

 

2. 2. Балет. Энциклопедия М., 1981

 

3. Балет 1989 – 98. № 1-12

 

4. Базарова Н.П. Классический танец. Л., 1984

 

5. Блок Л.Д. Классический танец история и современеность. М., 1987

 

6. Бочарникова Э. Страна волшебная балет М 1970
7. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 19б8, с. 317.

 

8. Васильева Е.А. Танец. М., 1968

 

9. ВагановаА.Я. Основы классического танца Л., 1963

 

10. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. М. 2003

 

11. Громов Ю.И. Роль и задачи педагога-балетмейстера детского

    хореографического коллектива. Л., СПбГУ 2004

 

12. Громов Ю.И. Педагогическое наследия. В.И. Понамарева. СПбГ УП.,

         2004

 

13. Добравольская Г. Танец. Пантомима. Балет. Л., 1975

 

14. Звездочкин В.А. Классический танец. Ростов н –Д.,2002

 

15. Константиновский Н. Учить прекрасному. М., 1986 Боголюбская Г.

 

16. Лившиц А. Ритмика в школе. М. 2001

 

17. ЛопуховА.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И.Основы характерного танца. М.,

     СПб., 2007

 

18. Межвузовский сборник научных статей «Хореографическое образование:

    настоящее и будущее». КазГосЖенПИ, Алматы, 2005, 2006.

 

 

 

19. Наурызбаева С. Классический балет. Толковый словарь. Алматы., 2004

 

20. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.

      Музыка. М., 1986

 

21. Привалова О.Н. Работа балетмейстера в самодеятельном

      хореографическом коллективе. Учебное пособие. Тар ГПУ. Тараз. 2004

 

22. Прибылов А. Классический танец в художественной самодеятельности.

         М. 1986

 

23. Подласый И.П. Педагогика т.2 М. 2006

 

24. Пуртова Т.В., Беликова А.Н. Кветная О.В. Учите детей танцевать. М

       2004

 

25. Тарасов Н. Классический танец. М. – 1971

 

26. Ткаченко Т. Народный танец. М., 1967

 

27. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. — М., 1961. — С. 219.

 

28. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных

    хореографических коллективах. Учебное пособие. М. 1982

 

29. Уральская В.И., Соколовский Ю. Е. Народная хореография. М., 1972

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

 

 

 

Примерный учебный план

 

Класс	Кол-во часов	Кол-во недель	Всего часов	Контрольный урок	Зачет	Экзамен
1. 2. 3.	2 2 2	34     34      34	68     68     68	2         2         2	—    —    1	—     —     1

 

 

 

 

Учебно-тематическая карта.

 

№	Содержание и виды работ	Кол – во часов
1.Учебно-тренировочная работа
1.	Азбука музыкального движения.	62
2.	Основы классического танца	20
3.	Основы народно – сценического танца.	58
2. Мероприятия воспитательно-познавательного характера.
1.	Организационная работа.	2 ч.
2.	Беседы и творческие встречи.	2ч.
3.	Экскурсии в музей, театр, поездки на природу.	2ч.
4.	Экзамены.	2ч. Итого: 144 ч.