Дипломная работа: Художественный мир поэзии Сергея Есенина

Министерство образования и науки Республики Казахстан

 

Таразский государственный педагогический институт

 

 

 

 

«Допущена к защите»

_______________заведующей

кафедрой____________Г.К. Абдрахман

 

 

 

 

 

 

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

 

На тему: «Художественный мир поэзии Сергея Есенина»

 

 

По специальности 5B012200  – «Русский язык и литература в школах с нерусским языком обучения»

 

 

 

 

 

Выполнила                                                      Д. Мылтыкбаева

 

Научный руководитель

к.п.н., и.о. профессора                                    С.О. Муминов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тараз -2012

Содержание

 

 

 

Введение………………………………………………………………………………3

1. Лирическое стихотворение как художественно — смысловая целостность

1.1  Лирические жанры………………………………………………………….5

1.2  Природа стиха. Стих и метр………………………………………………14

1.3  Стих и ритм…………………………………………………………………..17

1.4  Стих и метр…………………………………………………………………23

2. Художественный мир поэзии С.Есенина

2.1  Особенности поэтического мироощущения Сергея Есенина……………27

2.2  Фольклор  как основа художественной картины мира в поэзии поэта…30

2.3  Особенности метафоры в поэзии Есенина………………………………..32

2.4  Образы — символы в поэзии Есенина………………………………………35

2.5  Тема родины в лирике Есенина……………………………………………39

2.6  Родина и революция в поэзии поэта 1917-1919 г.г………………………46

Заключение……………………………………………………………………..50

Методическая часть……………………………………………………………54

Список использованной  литературы………………………………………62

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                         

 

 

 

 

 

 

                                               Введение

 

 

Сергей Есенин — самый популярный, самый читаемый в  России  и при этом отнюдь не общедоступный поэт. Творчество С. Есенина принадлежит к лучшим страницам не только русской, но и  мировой поэзии, в которую он вошел как тонкий, проникновенный лирик. Поэзия Есенина отличается необыкновенной силой искренности и непосредственности в выражении чувств, напряженностью нравственных поисков. Его стихи — это всегда чистосердечный разговор с читателем, слушателем. Вместе с тем Есенин — глубокий и самобытный мысли­тель. Сложен и противоречив мир чувств, дум и страстей лирического героя его произведений — современника не­виданной эпохи трагической ломки человеческих отношений. С. Есенин был поэтом, кровно связанным с родной землей, с народом, с его поэтическим творчеством.

  Его стихи даже таким искушенным ценителям, как профессиональные литераторы, до сих пор представляются явлением загадочным. В пришествии Есенина в русскую поэзию, в ту пору богатую и разнообразную, и впрямь было что-то от чуда. Ведь он явился из глубины России, оттуда, где с незапамятных мифологических времен бил в груди народа самородный фольклорный ключ и где уже почти полвека была безответная тишина. А через десять лет Есенин —  чуть ли не самый современный по мироощущению художник, властитель чувств, стихи которого твердит наизусть вся Россия. Больше того, — суровый мастер, дерзкий реформатор стиха. Чтобы одолеть такое расстояние с такой сказочной скоростью, мало Божьего дара, надо было обладать еще и самодисциплиной, и волей к совершенству, и чуткостью к велению живой жизни.

 Есенин — единственный среди великих русских лириков поэт, в творчестве которого невозможно не выделить стихи о родине, о России в особый раздел, потому что все написанное им  продиктовано, пронизано чувством родины. Это не тютчевская «вера»,  не лермонтовская « странная любовь», и даже не страсть — ненависть Блока. Это именно «чувство родины». В определенном смысле Есенин — художественная идея России.

С.А.Есенин — великий русский поэт. Его творчеству посвящено большое количество научных работ. Смотрите, например, основные литературоведческие исследования [1],[2],[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9],[10],[11],[12].                     Несмотря на огромное количество  литературоведческих работ, поэтическое творчество С.А.Есенина нуждается в дальнейшем изучении.

Тема нашей дипломной работы «Художественный мир поэзии С. Есенина». Художественный мир большого поэта, каким, безусловно, является, Сергей Есенин, поражает своим разнообразием. Художественный мир включает в себя образы природы, Родины, хронотоп России. Художественный мир отражает специфику мировидения поэта. Особенности поэтического мироощущения Сергея Есенина определяют характер метафоры, сравнения, образов-символов.

  Материалом для нашего исследования послужили стихотворения С. Есенина.

Сказанным определяется актуальность исследования, которая связана с необходимостью систематизации обширного художественного творчества великого поэта. Необходимо систематизировать представления о следующих аспектах творчества Сергея Есенина:

 — о фольклорной основе его поэзии,

 — об особенностях метафоры великого поэта,

 — об образах-символах.

         В работе выдвигается следующая рабочая гипотеза — художественный мир поэзии Сергея Есенина отличается разнообразием. Его художественный мир включает в себя образы природы, Родины, хронотопа России. Художественный мир отражает специфику мировидения поэта. Особенности поэтического мироощущения Сергея Есенина определяют характер метафоры, сравнения, образов-символов.

       Основной целью дипломной работы является изучение художественного мира поэзии Есенина. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:

      —  проанализировать особенности поэтического мира Сергея Есенина;

      —  осуществить анализ метафоры в поэзии Есенина;

      —  проанализировать образы — символы в поэзии Есенина.

Необходимо определить предмет исследования. Таковым является анализ художественных средств  поэзии С.Есенина.

Поставленные задачи определили структуру нашей работы, которая состоит из Введения, двух разделов, методической части и Заключения.

К нашей работе прилагается Список использованной литературы.

    Практическая значимость дипломной работы определяется тем, что ее материалы можно использовать на уроках литературы во время изучения поэзии С. Есенина.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Лирическое стихотворение как художественно-смысловая целостность

 

 

1.1 Лирические жанры

 

 

 Лирика — (гр. лира, музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого исполнялись стихотворные произведения) — один из родов литературы. Систематизированные сведения о лирике как литературном роде содержатся в следующих источниках: [13],[14],[15],[16],[17],[18],[19].

Лирические произведения характеризуются особым типом художественного образа — образа-переживания. В отличие от эпоса и драмы, где в основе образа лежит многостороннее изображение человека, его характера в сложных взаимоотношениях с людьми, в лирическом произведении перед нами целостное и конкретное состояние человеческого характера. Восприятие личности не требует ни обрисовки событий, ни предыстории характера. Лирический образ раскрывает индивидуальный духовный мир поэта, но вместе с тем он должен быть и общественно значим, нести в себе общечеловеческое начало. Для нас важно как то, что данное переживание было прочувствовано данным поэтом в определенных обстоятельствах, так и то, что это переживание вообще могло быть испытано в данных обстоятельствах. Вот почему лирическое произведение всегда содержит вымысел. Обстоятельства могут быть широко развернуты в лирическом произведении (Лермонтов «Когда волнуется желтеющая нива…») или воспроизведены в свернутом виде (Блок «Ночь, улица, фонарь, аптека…»), но они всегда имеют подчиненное значение, играют роль «лирической ситуации», необходимой для возникновения образа — переживания.

     Лирика (от греч.Lyrikos — производимый под звуки лиры), род литературный, предмет отображения которого — содержание внутренней жизни, собственное «я» поэта, а речевая форма — внутренний монолог, преимущественно в стихах. Охватывает множество стихотворных жанров, напр.: элегия, романс, газель, сонет, песня, стихотворение. Любое явление и событие жизни в лирике воспроизводятся в форме субъективного переживания. Однако «самовыражение» поэта обретает в лирике благодаря масштабности и глубине личности автора общечеловеческое значение; ей доступна вся полнота выражения сложнейших проблем бытия. Высокие образцы лирической поэзии создали Анакреонт, Катулл, арабские поэты 6-8 вв., Ли Бо, Саади, Ф.Петрарка, Дж.Байрон; В России А.С.Пушкин, А.А.Блок.

Лирика это:

А) Один из трех основных родов художественной литературы, в котором действительность отражается путем передачи глубоких душевных переживаний, мыслей и чувств автора, обычно в стихотворной форме.

Б) Совокупность произведений такого рода поэзии.

В) Эмоциональные элементы в произведении, в творчестве какого-либо писателя.

2) Род музыки с преобладанием эмоционально — субъективных элементов.

3) разг. Состояние, настроение, при котором эмоциональные элементы преобладают над рассудочными; лиризм.

       Лирическим  называют род литературы, в котором внимание автора уделяется изображению внутреннего мира, чувств, переживаний. Событие в лирике важно лишь поскольку, поскольку оно вызывает эмоциональный отклик в душе художника. Именно переживание становится в лирике главным событием. Лирика как род литературы возникла в глубокой древности. Слово «лирика» греческого происхождения, но не имеет прямого перевода. В Древней Греции стихотворные произведения, изображающие внутренний мир чувств и переживаний, исполняли под аккомпанемент лиры, так и появилось слово «лирика».

       Важнейшим персонажем лирики является лирический герой: именно его внутренний мир и показан в лирическом произведении, от его имени художник — лирик  говорит с читателем, а мир внешний изображается в разрезе тех впечатлений, которые он производит на лирического  героя. Обратите внимание! Не перепутайте лирического героя с эпическим. Пушкин очень подробно воспроизвел внутренний мир Евгения Онегина, но это эпический герой, участник главных событий романа. Лирическим героем романа Пушкин является повествователь, тот, кто знаком с Онегиным и рассказывает его историю, глубоко переживая ее. Онегин лишь однажды становится лирическим героем в романе — когда пишет письмо Татьяне, так же как и она становится лирической героиней, когда пишет письмо Онегину.

        Создавая образ лирического героя, поэт может сделать его личностно очень близким себе (стихи Лермонтова, Фета, Некрасова, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой).

       Как другие роды литературы, лирика включает в себя ряд жанров. Некоторые из них возникли в далекой древности, другие — в эпоху средневековья, некоторые — совсем недавно, полтора-два века назад, а то и в прошлом веке.

      Прочтите о некоторых лирических жанрах:

      Ода (греч.»Песнь»)-монументальное торжественное стихотворение, славящее великое событие или великого человека; различают духовные оды (переложения псалмов), нравоучительные, философские, сатирические, оды-послания и др. Ода трехчастна: обязательно имеет тему, заявленную в начале произведения; развитие темы и аргументы, как правило, аллегорические (вторая часть); финальную, дидактическую (поучительную) часть. Образцы древних античных од связаны с именами Горация и Пиндара; в Россию ода пришла в XVIII веке, классическими стали оды М.Ломоносова («На день восшествия на российский престол императрицы Елизаветы Петровны»), В.Тредиаковского,А.Сумарокова,Г.Державина(«Фелица»,»Бог»),А.Радищева(«Вольность»). Отдал дань оде А.Пушкин («Вольность»). К середине XIX века ода потеряла актуальность и постепенно перешла в разряд архаических жанров.

       Гимн — стихотворение хвалебного содержания; также пришел из античной поэзии, но если в древности гимны сочинялись в честь богов и героев, то в более позднее время гимны писались в честь торжественных событий, праздничеств, нередко не только государственного, но и личного характера (А.Пушкин. «Пирующие студенты»).

      Элегия («тростниковая флейта») — жанр лирики, посвященный раздумьям. Возник в античной поэзии; первоначально так называли плачь над умершим. Элегия основывалась на жизненном идеале древних греков, в основе которого лежала гармония мира, соразмерность и уравновешенность бытия, неполные без грусти и созерцательности, эти категории и перешли в современную элегию. Элегия может воплощать как жизнеутверждающие идеи, так и разочарование. Поэзия XIX века еще продолжала развивать элегию в «чистом» виде, в лирике ХХ века элегия встречается, скорее, как жанровая традиция, как особое настроение. В современной поэзии элегия — это бессюжетное стихотворение созерцательного, философского и пейзажного характера.

      А.Пушкин  «К морю», Н.Некрасов «Элегия», А.Ахматова «Мартовская элегия».

      Эпиграмма (греч. «надпись») — небольшое стихотворение сатирического содержания. Первоначально в древности эпиграммами называли надписи на бытовых предметах, надгробиях и статуях. Впоследствии содержание эпиграмм изменилось.  Примеры эпиграмм:     

 Юрий Олеша:    

                                   Набирался ума- разума

                                   И скончался от маразма!

 

Саша Черный:           Ослу образованье дали.

                                  Он стал умней? Едва ли.

                                  Но раньше, как осел,

                                  Он просто чушь порол,

                                  А нынче — ах, злодей!

                                  Он с важностью педанта

                                  При каждой глупости своей

                                  Ссылается на Канта.

 

Эпистола, или послание — стихотворение, содержание которого можно определить как «письмо в стихах». Жанр также пришел из античной лирики. А.Пушкин Пущину («Мой первый друг, мой друг бесценный…»), В.Маяковский «Сергею Есенину», «Лиличка! (Вместо письма)», С.Есенин «Письмо матери», М.Цветаева « Стихи к Блоку».

Сонет — это поэтический жанр так называемой жесткой формы: стихотворение, состоящее из 14 строк, особым образом организованных в строфы, обладающее строгими принципами рифмовки и стилистическими законами. По форме различают несколько видов сонета:

— итальянский: состоит из двух четверостиший (катренов), в которых строки рифмуются по схеме ABAB или ABBA, и двух трехстиший (терцетов) с рифмовкой CDС DСD или CDE CDE;

-английский: состоит из трех катренов и одного двустишия; общая схема рифмовки — ABAB CDCD EFEF GG;

-иногда выделяют французский: строфика схожа с итальянским, но в терцетах другая схема рифмовки: CCD EED или CCD EDE; он оказал существенное влияние на развитие следующего вида сонета —

-русского: создан Антоном Дельвигом: строфика также схожа с итальянским, но схема рифмовки в терцетах — CDD CCD.

        Содержание сонета также подчиняется особым законам: каждая строфа является шагом в развитии какой-то одной общей мысли (тезиса, положения), поэтому сонет относится не столько к узко лирическим, сколько к интеллектуальным поэтическим жанрам.

Этот лирический жанр родился в Италии в XIII веке. Его создателем был адвокат Якопо да Лентини; через сто лет появились сонетные шедевры Петрарки. В Россию сонет пришел в XVIII веке; немногим позже он получает серьезное развитие в творчестве Антона Дельвига, Ивана Козлова, Александра Пушкина. Особый интерес к сонету проявляли поэты «серебряного века»: К.Бальмонт, В. Брюсов, И.Анненский, В. Иванов, И.Бунин, Н.Гумилев, А.Блок,  О.Мандельштам.

В искусстве стихосложения сонет считается одним из самых трудных жанров. 
В последние 2 столетия поэты редко придерживались какой-то строгой рифмовки, нередко предлагая смешение различных схем.

Такое содержание диктует особенности сонетного языка:

— лексика и интонация должны быть возвышенными;

— рифмы — точными и, по возможности, необычными, редкими;

— знаменательные слова не должны повторяться в одном и том же значении и т.д.

        Сатира (лат. «смесь, всякая всячина») — как поэтический жанр: произведение, содержанием которого является обличение — общественных явлений, человеческих пороков или отдельных людей — путем осмеяния. Сатира в античности в римской литературе (сатиры Ювенала, Марциала). Новое развитие жанр получил в литературе классицизма. Содержанию сатиры характерны ироническая интонация, аллегоричность, эзопов язык, нередко используется прием «говорящих имен». В русской литературе в жанре сатиры работали А.Кантемир, К.Батюшков (XVIII-XIX вв.), в ХХ веке как автор сатир прославился Саша Черный и др. Многие стихотворения из «Стихов об Америке» В.Маяковского также можно назвать сатирами («Шесть монахинь», «Блэк энд уайт», «Небоскреб в разрезе»).

Баллада — лиро-эпическое сюжетное стихотворение фантастического, сатирического, исторического, сказочного, легендарного, юмористического  характера. Баллада возникла в древности (предполагают, в раннем средневековье) как фольклорный ритуальный танцевально-песенный жанр, и этим обусловлены ее жанровые черты: строгий ритм, сюжетность (в древних балладах рассказывалось о героях и богах), наличие повторов (повторялись целые строки или отдельные слова как самостоятельная строфа), называемых рефреном. В XVIII веке баллада стала одним из самых любимых поэтических жанров литературы романтизма. Баллады создавали Ф.Шиллер («Кубок», «Перчатка»), И.Гете («Лесной царь»), В.Жуковский («Людмила», «Светлана»), А.Пушкин («Анчар», «Жених»), М.Лермонтов («Бородино», «Три пальмы»); на рубеже XIX-ХХ веков баллада вновь возрождается и становится весьма популярной, особенно в революционную эпоху, в период революционной романтики. Среди поэтов ХХ века баллады писали А.Блок («Влюбленность», «Королевна жила на высокой горе…»), Н.Гумилев («Капитаны», «Варвары»), А.Ахматова («Сероглазый король»), М.Светлов («Гренада»).

Для лирики можно установить ряд ей присущих признаков:

1. Изображение характера в его отдельном проявлении, в конкретном переживании.
2. Субъективированность этого изображения, то, что оно дается не как внешнее событие по отношению к повествователю (что мы наблюдаем в эпосе), а как его непосредственное переживание.
3. Индивидуализированность этого переживания, осуществляющаяся в отвечающем ему строе речи и превращающая его в непосредственно воспринимаемый жизненный факт, в переживание лирического героя.

    Говоря о том, что лирика отражает жизнь, рисуя конкретные человеческие переживания, ею вызванные, мы должны помнить, что понятие  «переживания»  не следует понимать узко: в него входит любая эмоция, вызванная любыми обстоятельствами жизни. И философская мысль, и любовное увлечение, и политическое высказывание — все это переживания, имеющие лишь различный характер по своему содержанию в том случае, если они показаны как конкретные человеческие чувства и мысли, имеющие субъективную эмоциональную окраску.

Может возникнуть сомнение относительно того, что в качестве основного признака лирики как жанра мы указываем на то, что в ней рисуются переживания, поскольку в эпическом произведении перед нами точно так же могут быть изображены переживания. Однако там они даны во взаимодействии с остальными элементами повествования, переплетены с ними и лишь в связи с ними становятся понятны, а в лирике переживание самостоятельно, внутренне закончено, не требует для своего раскрытия каких- либо условий, воспринимается нами как определенный  жизненный факт, в котором мы находим все слагаемые образного отражения жизни.  Перед нами стихотворение Некрасова, состоящее всего из шести строк:

                    Стихи мои! Свидетели живые

                    За мир пролитых слез!

                    Родитесь вы в минуты роковые

                    Душевных гроз

                    И бьетесь о сердце людские,

                    Как волны об утес.

 

        Это прежде всего картина внутренней жизни человека, индивидуальное человеческое переживание. Она самостоятельна и закончена, не требует для своего раскрытия какой-либо сюжетной мотивировки, бытовой обстановки.

        Нарисована она конкретно благодаря тому, что дана в форме стихотворной речи, заставляющей нас своим напряженным эмоциональным строем ощутить душевное состояние переживающего. В то же время она дает нам обобщенное представление о сущности поэтического творчества — это мысль о поэзии, являющаяся одновременно и чувством. И, наконец, в ней выражено определенное эстетическое представление о том, как должен относиться к жизни подлинный поэт, в ней дано идеальное представление о сущности поэтического творчества.

        Анализируя лирическое стихотворение, мы должны прежде всего исходить из понимания целостности его структуры. В основе его лежит образ- переживание. Понятно, что это переживание может быть вызвано теми или иными жизненными явлениями, связано с теми или иными конкретными предметами жизненной обстановки, о которых точно так же говорится в стихотворении. Но все дело в том, что эти явления и предметы уже не имеют самостоятельного образного значения. Они представляют собой, так сказать, отдельные и необходимые элементы для создания целостного  образа- переживания.

В центре анализа лирического стихотворения должно находиться определение его непосредственного содержания, то есть того переживания лирического героя, которое дано в стихотворении. Это переживание должно быть понято в его конкретности, то есть в мере определенности его непосредственного содержания, передающей все оттенки переживания и тем самым превращающей его в образ. И, с другой стороны, именно осмысление этого непосредственного содержания необходимо должно привести нас к пониманию его обобщенного значения, то есть  к определению его как явления идеологической жизни своего времени и, шире, как обобщения, освещающего человеческие отношения и за пределами данного исторического периода.  В лирике изображаются прежде всего характеры, объясняет ее историческую стойкость. Лирик в своих социально- исторических условиях берет материал для изображаемых им переживаний, но в то же время он может раскрыть свое историческое содержание и как общее, поставить на своем жизненном материале вопросы, существенные и для других поколений и классов. 

        Отношение к природе, к обществу, к власти, к смерти, к любви, к женщине, к детям  это общие вопросы, находящие всегда свое историческое разрешение, но в ряде случаев это историческое разрешение получает общее значение.

         В лирике мы имеем дело с изображением самостоятельных изолированных переживаний. Поэтому формы лирического жанра соотносятся уже не по степени развернутости изображаемого характера, как в эпосе, а по содержанию самих переживаний, направленности их в определенные области жизни. Различие форм лирического жанра основано главным образом на тематическом принципе. Такова любовная, философская, политическая лирика  в зависимости от тех тематических тенденций, которые характерны для данного  периода, данного стиля.

        Точной систематизации здесь не установлено, да она и не нужна, поскольку лирика не дает сложных композиционных форм, как эпос. Попытки же определения более дробных и точных тематических видов лирики неизбежно упрощают ее содержание, затрагивают лишь внешние стороны ее содержания. Такие виды лирики пытались установить в античности и в эпоху классицизма (XVIII век); так, различали мадригал ( шуточное стихотворение), послание( стихотворение, адресованное определенному лицу),  эпиграмму (стихотворение, иронизирующее над определенным лицом), эпитафию (стихотворение, написанное по поводу чьей-то смерти), эпиталаму ( стихотворение на бракосочетание), эклогу (стихотворение на темы из сельской жизни).

         Однако такое дробление лирики слишком узко и поэтому не получило распространения в другие периоды. Исторически его возникновение понятно: оно сложилось в такой среде, где поэзия была достоянием немногих и принимала зачастую личный характер; стихи писались в связи с определенными событиями, были адресованы к определенным лицам. Они  сохраняли свое художественное значение тогда, когда перерастали те непосредственные факты, которые вызывали их к жизни, играя роль своеобразных их прототипов; в более же позднее время поэзия уже перестала такого рода личные рамки и надобность в таком тематическом дроблении лирики отпала.

         Лирическое стихотворение в принципе — это мгновение человеческой внутренней жизни, её снимок, поэтому лирика преимущественно пишется в настоящем времени, в отличие от эпоса, где доминирует прошедшее время. Основным средством создания образа-переживания в лирике является слово, эмоциональная окраска речи, в котором переживание становится для нас жизненно убедительным. Лексика, синтаксис, интонация, ритмика, звучание — вот что характеризует поэтическую речь.

Лирическая эмоция — сгусток душевного опыта человека.

        Для лирики характерен разговор о прекрасном, провозглашение идеалов человеческой жизни. В лирике может быть сатира, гротеск, но основная  масса лирических стихотворений все-таки принадлежит к другой области. Принцип лирического рода: как можно короче и как можно полнее.

       Анализируя лирическое стихотворение, необходимо понимать, знать и помнить следующее.

    Главная особенность лирики заключается в том, что она «сосредоточена прежде всего на изображении внутреннего мира человека» [16]: мысли и чувства, переживания и настроения, впечатления и раздумья.

      Лирическое стихотворение — сложный творческий процесс, в котором осуществляется преображение конкретного, единичного, только что пережитого в общезначимое, общечеловеческое.

       Лирическое стихотворение — это предельная концентрированность, завершенность, исчерпанность, всеохватность мысли.

       Анализ лирического стихотворения — это законченный вывод, итог, это работа, проверяющая наши мысли, чувства, картины, возникшие при чтении в нашем воображении. Это степень сопричастности, попытка приблизиться к позиции автора, к концепции произведения. Это сопутствие, сопереживание, соразмышление с поэтом. Это воображение и способность чувством отозваться на текст.

      Только проницательному читателю открывается глубинный смысл лирического произведения.

      Анализ лирического стихотворения требует тонкости. В центре внимания при анализе лирического стихотворения должно находиться движение поэтической мысли. Движение лирической темы — творческая мысль поэта о себе и окружающем. Оно несет на себе отпечаток мировоззрения, поэтического видения действительности, языка, стиля своего создателя.

      Способность художника по-своему видеть мир и открывать его по-новому надо научиться распознавать и ценить.

      Целостный анализ художественного текста слагается из единства его различных и взаимосвязанных уровней: идейного содержания; жанрово-композиционной структуры; языка как эстетически организованной системы.

      1) Идейно-эстетический уровень анализа — это воплощенное в анализе в соответствии с авторским замыслом содержание произведения как результат эстетического освоения изображаемой действительности.

      2) Жанрово-композиционный уровень — это поэтическая структура в ее широком понимании, то есть то, как «сделано» произведение.

      3) Языковой уровень — система изобразительных средств, посредством которых выражается содержание произведения.

 В анализ лирического стихотворения необходимо включение творческой истории стихотворения.

 В лирическом стихотворении особым способом выражения авторского сознания является лирический герой — «единство личности, не только стоящей за текстом, но и воплощенной в самом поэтическом сюжете, наделенной определенной характеристикой» (Л. Я. Гинзбург).

 Сюжет в лирическом произведении — сама последовательность авторского эмоционального высказывания. Сюжет существует всегда только в образной системе стихотворения. Событие в стихотворении сжато, свернуто, фактически это только намек на рассказ, которому присущи острая динамичность, упорядоченность в организации текста.

       Анализируя лирическое стихотворение, необходимо определить его тему, идею, основную авторскую мысль, авторский замысел, авторскую позицию, поэтический замысел стихотворения.

       Основой работы при анализе лирического стихотворения является постижение поэтического слова и образа. Нужно учитывать специфику лирического образа, описательный образ в лирике, найти, какие образы использует поэт.

      Лирическая поэзия — это тайна языка, слова. В лирической поэзии слово приобретает особую выразительность, особенно из-за нахождения в контексте, где оно связано с другими словами множеством стилистических, смысловых, грамматических, синтаксических и прочих связей. Так образуются тропы.

      Тропы — преобразование, переосмысление единиц языка. Это обороты речи, в которых слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности. В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, представляющихся нашему сознанию близкими. Тропы играют определенную роль в создании образа, в воплощении темы и идеи.

       Лирические стихотворения -это слова, «отягченные смыслом, наполненные им», и тем не менее «всякое стихотворение — покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова светятся, как звезды. Из-за них существует стихотворение» (А. А. Блок). Такие слова являются в тексте ключевыми, опорными. К ним тянутся «нити различных уровней текста».

       Это не только слова, значимые для стихотворения как художественного целого, без которых невозможно понимание мысли автора, смысла стихотворения. Но это и слова, максимально выразительные и насыщенные, несущие поэтический образ.

        Выявление художественной функции каждого элемента стихотворения — важный этап анализа лирического стихотворения.

       Основа всякой поэтической вещи — ритм -основная сила, основная энергия стиха (В. В. Маяковский).

       Общему стилистическому целому стиха подчинена рифма — созвучие концов стихов. Рифма связывает строки — ритмические единицы.

«Рифма возвращает вас к предыдущей строке, заставляет вспомнить ее, заставляет все строки, оформляющие одну мысль, держаться вместе» (В. В. Маяковский. «Как делать стихи»).

       Определение своеобразия поэтики анализируемого стихотворения — характеристика не только ритмико-синтаксической организации, структуры стиха, но и звукопись — музыкальное звучание строфы. В. В. Шефнер звучание стиха определил как «точеную точность стиха».

      Система изобразительных средств, представляя собой языковую форму выражения, всегда связана с содержанием, формирует и воплощает его.

Реальное восприятие лирического стихотворения индивидуально. Оно может ассоциироваться с какими-то жизненными воспоминаниями, быть близко и значимо, но, анализируя лирическое стихотворение, необходимо опираться на биографический, литературный, социально-культурный и исторический фон, учитывать характер предложенного для анализа материала. Главное — постижение стихотворения и ни в коем случае не подмена анализа лирического стихотворения описанием личных впечатлений от этого стихотворения.

Единство формы и содержания, личностное отношение, сочетание аналитического и эмоционального начал при анализе лирического стихотворения сделают его интересным и значимым. А понимание образной системы стиха, вкус к метафоре, умение ее видеть и понять ее значение, способность услышать и слушать музыку стиха поднимает человека на новую эстетическую высоту.

 

 

                              1.2 Природа стиха. Стих и лирика

 

 

  Стих явился закономерным и необходимым условием возникновения искусства слова потому, что он уже как бы сам по себе определял художественность высказывания, словесного произведения. Он сразу удостоверял, свидетельствовал, что данное высказывание не просто речь, а некое создание, творение, имеющее особый смыл и природу. Он придавал слову завершенность, симметрию, гармонию, и в конечном счете совершенство, красоту. Он вносил  в речь мощную и способную воплотить богатый смысл силу, силу стихотворного ритма.

 Необходимо остановить на первом из названных свойств стиха. Ибо наиболее существенно, очевидно, именно то, что стих или, точнее, стихотворная речь — это не речь, не языковое явление в собственном смысле.

Если бы дело шло просто о ритмизованных и зарифмованных фразах, мы могли бы сказать, что стих — это всего лишь искусственно видоизмененная речь или даже речь нарочито искаженная, извращенная. Но поскольку мы говорим о стихе в подлинном смысле слова, то есть о стихе, идеальное проявление которого мы находим, например, у Пушкина, мы не можем понять стих как «искусственно» перестроенную и нарочито упорядоченную речь. Истинный поэт действительно думает стихами  и то, что он говорит стихом, нельзя сказать иначе, без стиха, вне стиха. А если это так, то стих в самом деле представляет собой нечто иное, чем речь. Здесь уместно обратиться к наглядной аналогии.

 Нечто подобное присуще и подлинному стиху. Каждое слово слово звучит в нем так, как будто оно немыслимо вне данного стихотворения, а в целом стихотворная речь предстает как единственно возможная.

 Одно из величайших творений мировой лирики — поздние тютчевские стихи, посвященные  памяти Е.А.Денисьевой, написаны, казалось бы, совершенно простой, даже будничной речью:

                 Вот бреду я вдоль большой дороги

                 В тихом свете гаснущего дня,

                 Тяжело мне, замирают ночи…

                 Друг мой милый, видишь ли меня?

 

                 Все темней, темнее над землею-

                 Улетел последний отблеск  дня…   

                 Вот тот мир, где жили мы с тобою,

                 Ангел мой, ты видишь ли меня?

 

                 Завтра день молитвы и печали,

                 Завтра память рокового дня…

                 Ангел мой, где б души ни витали,

                 Ангел мой,  ты видишь ли меня?  

 

 Стихотворение — это не речь, не явление языка, а произведение искусства, созданное из языкового материала. В основе стихотворения лежат не законы языка, а законы стиха. Существует тезис, которого придерживаются некоторые современные филологи: в стихе нет ничего такого, чего не было бы в языке. Это верно, но с одной оговоркой, которую дал Б.В.Томашевский: в стихе нет ничего, чего не было бы в языке, кроме… стиха! Точно так же, например, в мелодии, исполняемой голосом, нет ничего такого, чего не было бы в человеческом голосе вообще, кроме самой мелодии.

Речь просто о чем-то сообщает нам; стих же созидает перед нами художественную реальность, поэтический мир. Стих нельзя понять, если относиться к нему просто, как к некоему суждению, высказыванию, речи.                   Стих — это творение искусства, которое не говорит, но скорее внушает нам нечто на своем совершенно особенном, художественном языке, подобно тому как это делают музыка, танец, архитектура.

 Стих все более становится специфической формой определенного вида словесного искусства — лирика в собственном смысле слова, говорит как раз о предстоящей ему долгой и плодотворной жизни.

Судьбы стиха  были гораздо более туманны в начале XX века, когда в русской литературе происходило явное размывание границ стиха и прозы. Ломка сложившихся за два предшествующих столетия русских стиховых   форм, широкое распространение различного типа стихотворений в прозе,а с другой стороны, ритмической прозы действительно грозили распадом и, далее, отмиранием стиха. Но это кризисное состояние уже давно преодолено нашей литературой. Проза является теперь неотъемлемой формой повествовательных жанров, стих — собственно лирических (различных типов лирического стихотворения и лирической, обычно небольшой по объему, поэмы). Исключения редки и чаще всего касаются произведений незначительных, многие из которых приходится признать вообще несостоявшимися как факты подлинного искусства слова. В современной литературе поэзия все более становится синонимом «лирики». Прочное единство лирики и стиха определяет жизненность и прочность самого стиха.

 Лирика есть в конечном счете  воплощение, воссоздание непосредственных личных переживаний автора.

 Но в лирике далеко не всегда есть хотя бы нечто подобное этому миру. Вспомним стихи, например, Пушкинское «Я вас любил…», «Старательно мы наблюдаем свет»  Боратынского, Тютчевское «Вот бреду я вдоль большой дороги… ». В этих стихах, в сущности, не создается какой-либо жизненный мир. Перед нами как бы всего лишь некие высказывания, которые в своем прямом, буквальном значении подобны обычному письму, дневниковой заметке, или даже публицистической статье, философическому рассуждению, моральной заповеди.

 В иных лирических стихотворениях перед нами встают облики людей, пейзажи, события, вещи. Но обычно это всего лишь беглые зарисовки, не имеющие, в сущности, самостоятельного значения, всецело подчиненные открытому высказыванию поэта, его переживанию или размышлению.

В создании лирической художественной реальности решающую роль играет именно стих. Не  ритмизованные фразы, но целостный организм, для которого ритм — это лишь внешний признак. Вполне ясно, что стихотворная форма придает словесному материалу стройность, прочность, завершенность; стихотворение в отличие от обычной речи предстает как нечто отчеканенное, завершенное и замкнутое в себе. Но к этому следует добавить, что действительное освоение поэзии невозможно без острого и глубокого восприятия самой этой стихотворной реальности. Если человек ищет и воспринимает в стихотворении только буквальный «смысл» тех слов и грамматических форм, из материала которых оно создано, он никогда не прикоснется к поэзии, как таковой.

  Стих создает «художественную реальность» лирики; но это нельзя представлять себе прямолинейно и упрощенно. Стих в единстве со словом есть необходимая форма бытия лирики, вне стиха лирика не может существовать. Но это не значит, что стих сам по себе и есть искусство.

 Искусство слова поначалу складывалось как всецело стихотворное; стих, так сказать, выводил произведение из лона обычной речи и поднимал его в сферу искусства.

 Но лирика (по крайней мере в границах предвидимого будущего), как правило, не может создать художественную реальность вне стиха. Лирический замысел, не воплотившийся в стих, не становится творением, остается просто речью, высказыванием, пусть даже глубоким и ценным, но все не обладающим свойствами искусства.

 

 

1.3 Стих и ритм

 

   

 Стих в подлинном, собственном смысле слова — это не просто ритмизованная и зарифмованная речь, что стих сам по себе есть явление искусства, творение художника слова. Именно так ведь обстоит дело с формой любого вида искусства. Нельзя смешивать понятие «стих» с понятием «размер» (или «метр»).

Своеобразие стиха запечатлевается в многочисленных или, быть может, даже бесчисленных сторонах и оттенках внешней «формы» произведения.

Размер — это только каркас стихотворного тела, хотя он и имеет огромное значение. Сошлюсь на простой, но очень выразительный эксперимент, предложенный одним из крупнейших наших стиховедов — С.М. Бонди. «Евгений Онегин»  написан, как известно, четырехстопным ямбом. Но ямб совсем нетрудно превратить в хорей: достаточно отбросить у каждой строки первый слог, и мы получим размер, в котором ударения падают на нечетные слоги.

    Возьмем первые четыре строки «Евгения Онегина»:

 

 Мой дядя самых честных правил.

                     Когда не в шутку занемог,

                     Он уважать себя заставил

                     И лучше выдумать не мог…

 

Теперь отбрасываем первые слоги, не нарушая при этом, в сущности, языкового смысла этих строк:

 

 Дядя самых честных правил.

                      Он не в шутку занемог-

                      Уважать себя заставил,

                      Лучше выдумать не мог…

 

Вслушайтесь: совершенно ясно, что поэтический смысл стиха уничтожен, полностью разрушен. Перед нами какая-то нелепая скороговорка. Мы всего лишь отняли по одному безударному слогу, не меняя сколько-нибудь серьезно смысл фраз… Это еще раз доказывает, что сам по себе стих — это и есть поэтический смысл, непосредственно данный нашему восприятию; любое разрушение стиха есть разрушение смысла.

 Размер это, то есть  упорядоченное расположение ударных и безударных слогов, всего лишь каркас стихотворного тела, С.М.Бонди рассматривает другие стороны стихового ритма. Стих, по его определению, это полиритмическое явление, в котором действует целый ряд самых различных ритмизующих факторов. Так, в создании стиха обычно играет большую роль организация словоразделов: границы слов либо совпадают с границами метрических стоп и тогда получается особенно размеренный стих, либо, напротив, не совпадают, создавая разного рода перебои, сдвиги в течении стиха.

 Ритм — это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя, про него можно сказать только так, как говорится про магнетизм или электричество. Магнетизм и электричество — это виды энергии. Ритм может быть один во многих стихах, даже во всей работе поэта, и это не делает работу однообразной, так как ритм может быть до того сложен и трудно оформляем, что до него не доберешься и несколькими большими поэмами», — считал В.Маяковский.

 В буквальном переводе с греческого ритм («rhytmos» — равномерное чередование, размерность, согласованность) — означает закономерное чередование каких-то совместимых, чувственно приемлемливых элементов (движений, звуков и т.д.). Ритмично, к примеру, совершает колебания маятник в часах, бьётся сердце. Даже мы дышим ритмично. Необходимость периодически вдыхать и выдыхать воздух при разговоре вызывает неизбежные остановки — паузы, которые и делят наш язык на определённые единицы, называемые языковыми тактами.

 Ритм — это основа основ стихосложения.

Собственно, единственное, что отделяет стихи от прозы — это ритм. Все системы стихосложения у всех народов основаны на ритме. Стихи — это ритмически организованная речь.

Ритмическая единица 1-го уровня — слог. В русском языке слоги произносятся примерно с одинаковой скоростью (есть языки, где имеются долгие и краткие гласные, там конечно слог не будет ритмической единицей).

Ритмическая единица 2-го уровня — стопа, обусловленная чередованием ударных и безударных слогов. Например, строчка «буря мглою небо кроет» ритмически запишется /-/-/-/- («/» — ударный, «-» — безударный слог). Здесь стопа будет /- из двух слогов, первый ударный (в языках, где нет силового ударения, стопа, конечно, будет построена по другому принципу).

Ритмическая единица 3-го уровня — строка. И это — наиболее важная ритмическая единица. Она имеет наибольшее самостоятельное значение.

Значение строки обусловлено тем, что самостоятельной единицей речи является не слог, не даже слово, а фраза. Человек говорит не слогами, не словами, а фразами (не путать с грамматическим понятием предложения!). При этом фраза не является чем-то постоянным. Так «буря мглою небо кроет» можно произнести как одну фразу.

    Итак, чтобы было проще, лучше всего подсчитать количество слогов в каждой рифмующейся строчке. Их количество должно быть одинаковым!Если в первой строке 10 слогов, а с ней рифмуется треться (перекрёстная рифмовка), то именно в первой и третьей строке каждого куплета должно быть то же количество слогов (а не 9-12-13…). Так же надо подсчитать рифмующиеся между собой вторую и четвёртую строчку. Скажем, в них по 13 слогов, значит, такой размер должен сохраниться до самого конца стиха. И, естественно, надо следить за ударением. Нарушение этого правила и считается сбоем ритма. Кроме того, чтобы не допускать ошибок в стихосложении, не помешало бы освоить стихотворные размеры, или, как ещё говорят, метрику стиха.

Итак, основные стихотворные метры:

1. Хорей — двудольная (из двух слогов) стопа с ударением на первом слоге.

Например:

Сквозь волнистые туманы

Пробирается луна,

На печальные поляны         

Льет печально свет она.

                                          А. Пушкин.

2. Ямб — двудольная (из двух слогов) стопа с ударением на втором слоге.

Например:

Я знаю — город будет,

Я знаю — саду цвесть,

Когда такие люди

В стране советской есть.

                                      В. Маяковский.

3. Дактиль — трехдольная (из трех слогов) стопа с ударением на первом слоге.

Например:

Славная осень! Здоровый, ядреный!

Воздух усталые силы бодрит;

Лед неокрепший на речке студеной

Словно как тающий сахар лежит.

                                       Н. Некрасов.

4. Амфибрахий — трехдольная (из трех слогов) стопа с ударением на втором слоге.

Например:

Однажды в студеную зимнюю пору

Я из лесу вышел; был сильный мороз,

Гляжу, поднимается медленно в гору

Лошадка, везущая хворосту воз.

                                 Н. Некрасов.

5. Анапест — трехдольная (из трех слогов) стопа с ударением на третьем слоге

Например:

Я тебе ничего не скажу,

Я тебя не встревожу ничуть,

И о том, что я молча твержу,

Не решусь ни за что намекнуть.

                                                     А.Фет.

Белый стих — название метрически (стопных) стихов без рифм. Белые стихи могут иметь все перечисленные выше размеры. Единственное его различие с обычным стихотворением — это отсутствие какой-либо рифмы.

Например:

Все говорят: нет правды на земле.

Но правды нет и выше. Для меня

Так это ясно, как простая гамма.

Родился я с любовию к искусству…

                                                       А. Пушкин.

Кроме основных размеров, иногда применяются также: хореямб, холиямб, хореический тетраметр, ямбический триметр, гекзаметр, пентаметр и другие.

Ритм в стихотворении создает и настроение, и образ. Чтобы правильно понять стихи, необходимо внимательно прислушаться к ритму и подчиняться ему. Расставив ударения, надо просто проверить количество и правильное чередование ударных и безударных слогов, т.е. ритм.

Ведь как писала Ольга Александрова:

Стихи это ритм, стихи это глас,

Стихи — как биение сердца сейчас.

Стихи это муза незнающих нот.

Стихи это мыслей безудержный взлёт.

И не стоит забывать, что стихотворение — это не только крик души, но и работа над собой, над словом, самопознание и самосовершенствование.

  Ритм — закономерное повторение соизмеримых и чувственно ощутимых единиц. Например, стук маятника или удары пульса ритмичны: в них мы имеем, во-первых, единицы, то есть  определенные (отграниченные друг от друга какими-либо интервалами, законченные) явления (стук, удар), во-вторых — соизмеримость, однородность этих единиц (удар однокачественен с ударом), в-третьих — повторяемость единиц (ряд их), в-четвертых — упорядоченность, закономерность повторения и наконец, в-пятых, — чувственную ощутимость, возможность непосредственного восприятия этих единиц и интервалов между ними. Ритм в широком смысле присущ непосредственно и целому ряду природных явлений (морские волны) и человеческому организму.  В основе ритмической организации человеческой речи лежит тот естественный, первичный ритм, который характеризует деятельность человеческого организма и в частности человеческое дыхание. Поскольку процесс дыхания относительно ритмичен, постольку ритмична в известной мере и человеческая речь: необходимость периодических вдохов и выходов вызывает соответствующие остановки голоса — паузы, которые разбивают речь на единицы, называемые речевыми тактами. Ритмические речи является таким образом результатом закономерного повторения каких-либо однородных элементов речи, характер которых определяется составом данного языка. Поскольку речь (на понятном языке) всегда делится на слова, постольку эти повторяемые речевые элементы могут быть определены и как повторение однородных словесных сочетаний, подобранных по сходству тех или иных словесно-звуковых их особенностей (порядок ударных и безударных слогов, расположение пауз, звуковые повторы). Таким образом единицей речевого ритма становятся слово или группа слов, отграниченные от последующих при помощи интервала — сильной паузы — и соизмеряющиеся с другими единицами благодаря повторению однородных словесно-звуковых особенностей. Напр. в следующем отрывке мы можем установить наличие Р. на основе целого ряда однородных признаков, повторяющихся в каждой единице, то есть в каждом сочетании слов, отграниченном  от других при помощи сильной паузы:       

                «Она отдалась без упрека

            Она целовало без слов-

            Как темное море глубоко,

            Как дышат края облаков»

 

В этом отрывке чередуются строки, отделенные друг от друга сильными паузами, то есть представляющие собой законченные ритмические единицы. В то же время они соизмеримы благодаря повторению в них сходных словесно-звуковых элементов. В них одинаковое число слогов (9-8, 9-8), одинаковое число ударений — по 3 в каждой строке, ударения эти находятся на одних и тех же слогах в каждой строке (2-5-8 слоги), на всех четных строках ударение падает на последний слог, на всех нечетных — на предпоследний, концы строк отмечены звуковыми повторами (рифмами); все это и создает основу соизмеримости этих строк, позволяющую воспринимать их в качестве однородных ритмических единиц. Кроме того в этом отрывке имеется еще ряд вторичных элементов соизмеримости: первая и вторая строки построены почти параллельно в звуковом отношении (последовательность ударных звуков «а — а — о» в обеих строках), параллельны в синтаксическом отношении («она отдалась» — «она целовала»); то же легко заметить и в следующей паре строк. Закономерное повторение этих соизмеримых речевых единиц и создает ритм. В зависимости от изменения тех словесно-звуковых элементов, которые кладутся в основу соизмеримости, меняется и характер ритма. В то же время все эти элементы (паузы, определенная расстановка ударных и безударных слогов, характер окончаний, число слогов в строке.) даны не сами по себе, а в определенных сочетаниях слов. Слова эти, в зависимости от смысла, произносятся с определенным выражением, с определенной интонацией. На некоторые из них падает сильное ударение, на некоторые слабое.  В результате — в зависимости от характера слов, т. е. от содержания произведения, — приобретают соответствующую своеобразную окраску и те словесно-звуковые особенности, которые положены в основу ритмы, они получают свое реальное звучание лишь в связи с содержанием данного произведения.
       Таким образом ритмы является сложным явлением, в основе которого лежит целый комплекс признаков (пауза, расстановка ударных и безударных слогов, расположение окончаний) и который получает свое реальное наполнение лишь в связи с данной словесной системой, в которой он осуществляется. Поэтому например, совпадение тех или иных признаков ритмы (например, одинаковая расстановка ударных и безударных слогов в строке) вовсе не означает совпадения ритмы, поскольку в иной словесной системе они дадут уже иное звучание благодаря различным смысловым ударениям, интонациям, иной расстановке пауз. Поэтому например в художественном переводе точное повторение расстановки ударных и безударных слогов вовсе еще не означает точности в передаче ритмы, подлинника, поскольку остальные элементы той сложной системы, которой является ритм, в условиях иного языка уже не совпадают (обычная ошибка переводчиков).
       Возникновение поэтического ритма, как показал это К. Бюхер в своей известной книге «Работа и ритм», связано с той естественной первичной ритмичностью речи, которая с наибольшей отчетливостью обнаруживается во время рабочего процесса. В ряде случаев движения во время работы сопровождаются теми или иными восклицаниями, междометиями. Поскольку рабочие движения ритмичны, постольку сопровождающие их восклицания также располагаются ритмично, то есть  повторяются через определенные промежутки времени, периодически; тем самым они подчеркивают ритм работы, являются звуковыми сигналами его и, помогая осознать этот ритм, способствуют работе. Отсюда этот звуковой ритм становится одним из существенных элементов трудового процесса первобытного человека, он организует ритм работы. Своеобразие ритма каждой данной работы определяет и своеобразие, ее сопровождающего, бессвязные восклицания постепенно сменяются словами, относящимися к этой работе, — создается рабочая песня, первичная форма ритмически организованной речи как один из элементов трудового процесса.
       В играх первобытного человека, воспроизводящих трудовые процессы, воспроизводятся и рабочие песни, их сопровождающие; исполнение рабочей песни, характерной для данного трудового процесса, заменяется его воспроизведением. Слова, входящие в песню, становятся характеристикой этого процесса, его описанием.  Так постепенно рожденный в трудовом процессе речевой ритм от него отходит, становится одним из элементов отражения этого процесса, получает идеологическое значение. Смысл его в том, что он как бы типизирует, обобщает, повторяет в наиболее сгущенном виде характерные особенности речи: интонации, ударения, звучание.
       В художественно-литературном творчестве ритмическая организация речи и выступает как одно из средств достижения максимальной выразительности, типизированной эмоциональной напряженности речи; паузы ритмической  речи и их подчеркнутость, звуковая насыщенность  — все это делает ее одним из важнейших выразительных средств художественной речи. Самый же характер ритма неразрывно связан с тем словесным контекстом, который его создает, с той речью, которую он типизирует, — отсюда историчность ритма, самое разнообразие ритмических систем, которые создаются различными стилями в историческом литературном процессе. Так, например,  ритмы стихов Маяковского с его ораторской установкой резко отличен от ритмы есенинской поэзии, которому прежде всего присуща лирическое напевность.  Эмоциональная насыщенность ритмической речи определяет связь ритма с лирическими и лиро-эпическими жанрами, которые как раз характеризуются наибольшей эмоциональностью, напряженностью. В этом смысле понятие ритмически организованной речи сливается с понятием речи стихотворной, одним из отличительных признаков которой ритм и является.
       Сложным и далеко не решенным является вопрос о ритмы прозы, несмотря на многочисленные попытки ряда исследователей (Марбе, Сейнтсбери, Пешковский) установить этот ритм.

       Проза несомненно ритмична, но лишь в том смысле естественного, первичного ритм, который вообще присущ речи. Как заметил Верье, «ритм прозы есть не что иное как черновик ритма». Эта же мысль хорошо выражена поэтом Н. Тихоновым, указавшим, что ритм прозы так же отличен от ритма стиха, как обычная походка отлична от движений бегуна. Фразы в прозаической речи настолько свободно организованы в смысле разнообразия в числе слогов, ударений, их взаимоотношений, что благодаря этому отпадает их соизмеримость, в силу чего фразы не могут быть осознаны и как единицы ритма.

Ритм как последовательно проведенная система организации речи присущ только стиху, попытка ритмизации прозы представляет собой лишь перенесение в прозу тех или иных особенностей стиха (проза А. Белого, Вельтмана, К. Павловой, клаузулы классических ораторов). Стихотворения же в прозе  представляют собой, точнее говоря, лирику в прозе (то есть именно не в стихе, без ритмической организации).

 

 

1.4 Стих и метр

 

 

 Прежде всего выяснилось, что в русской поэзии XIX, а особенно XX века все более значительную роль играют стихи, в которых либо пропущены необходимые безударные слоги, либо, напротив, присутствуют лишние слоги, а между тем стихи звучат ритмически, хотя, может быть, и не так стройно, как вполне «правильные».

  Этот термин появился еще в античные времена. Античное стихосложение значительно отличалось от современного, в частности тем, что в современной поэзии стихотворное звучание достигается последовательным чередованием ударных и безударных слогов, в то время, как античные стихотворцы добивались поэтического звучания, растягивая одни слоги и быстро произнося другие.

Однако и в современной, и в античной поэзии стихотворения имеют определенный повторяющийся ритм. Сочетание ударных и безударных слогов в современном стихосложении (или протяжных и коротких слогов в античном) и называется метром.  

      Стих (др.-греч. -ряд, строй), стиховедческий термин, используемый в нескольких значениях:

художественная речь, организованная делением на ритмически соизмеримые отрезки; поэзия в узком смысле; в частности, подразумевает свойства стихосложения той или иной традиции («античный стих», «стих Ахматовой»);

строка стихотворного текста, организованная по определённому ритмическому образцу («да помнил, хоть не без греха, из Энеиды два стиха»).

 Термин восходит к античному метрическому и силлабо-метрическому стихосложению. В этих системах, основанных на оппозиции долготы-краткости гласных, последовательность долгих и коротких слогов сама по себе создавала ритмический образец. Такие повторяющиеся образцы являлись структурными элементами текста и делили его на сегменты:

заданная последовательность слогов (обычно от двух до пяти) называлась стопой; заданная последовательность стоп (обычно от четырёх до одиннадцати) называлась стихом;

заданная последовательность стихов (обычно от двух до четырёх) называлась строфой.

 Стих делится на метры — группы стоп, объединённые иктом, ритмическим ударением. В стихах, состоящих из трех- и более сложных стоп, метром бывает одна стопа (напр. дактилический метр -UU). В стихах, состоящих из двусложных стоп, метром бывает группа как из одной, так из двух стоп (напр. ямбический метр U- ¦ U-); при этом икт падает на сильную долю первой стопы.

Стихи рассматриваются по составу метра и по количеству метров. Стихи принято делить сначала по составу метра (стихи с двустопным метром, стихи с одностопным метром), затем по количеству метром.

 Метр — термин античного стихосложения, буквально: мера стиха, то есть обозначение той единицы, которая лежит в основе ритма данного стихотворного произведения. Содержание это не имело особенно устойчивого значения: под метром разумели и стихотворную строчку (стих), и часть строки (например, диподия), и стопу (ямб, хорей), и определенную последовательность стоп (например гекзаметр), и далее строфические образования (например, «горацианские метры»).

Понятие метр  в теории античного (древнегреческого) стиха имело также более широкое значение, обозначая вообще стихотворную размерную речь в отличие от ритма, которым античные теоретики обозначали не только размер, но и напев, связанный с этим размером.

То обстоятельство, что понятие метр возникло в античном стихе, ритмичность которого связана с временными долготными соотношениями слогов (так называемое, количественное стихосложение), закрепляет его именно за античным стихом в противовес новейшему стиху, в основе которого лежит соотношение ударных и безударных слогов (так называемое, качественное стихосложение); в этом смысле метрический стих — стих античный, основанный на изохронизме, то есть на равенстве во времени единиц ритма стиха. Уже в средние века теоретики поэтому противопоставляли понятия метр и ритма, разумея под первым античный стих (количественный), под вторым — новый стих, основанный на ударности.
         Таким  образом, понятие метр  в широком смысле является видовым по отношению к понятию ритма, обозначая одну из систем стихосложения (античную).

Однако это понятие употребляется многими и по отношению к современному стиху, что вряд ли оправдано и влечет к недоразумениям, так как в термине  метр вкладывается уже новое содержание.

 Метр — это своего рода партия барабана в стихе. Но звук барабана, играющий очень существенную роль в общем движении музыки, все-таки явно не составляет ее важнейшей ритмической основы.

Суть любой музыки, в особенности если дело идет об ее конкретной, индивидуальной природе, заключена в характере музыкальной фразы, которой всецело подчинены звуки барабана, играющие роль аккомпанемента.

Сложились  два понимания природы метра: теория изосиллабизма (то есть равносложности) и, с другой стороны, изохронности (то есть равновременности). Первая теория является, так сказать, пространственной, ибо исходит из ряда расположенных рядом элементов стиха — слогов; вторая понимает метр как явление временное.

Возьмем стихотворение молодого Блока:

                Девушка пела в церковном хоре

                О всех усталых в чужом краю,

                О всех кораблях, ушедших в море,

                О всех, забывших радость свою.

 Сначала кажется,  что это дактиль, но уже в первой строке четвертая стопа «укорочена», а дальше словно вообще исчезает всякий внутренний порядок. И в то же время, читая стихи, мы неопровержимо чувствуем, что известный порядок здесь нет.

 Прежде всего следует сказать об анакрузах, то есть о зачинах строк. Первая строка начинается с ударного слога, а последующие- с безударного. Но это еще не так удивительно.

Строки с разным интонационным зачином соединял в одном стихотворении уже Лермонтов:

                 Русалка плыла по реке голубой,

                 Озаряема полной луной…

Здесь амфибрахические строки чередуются с анапестическими. Благодаря этому каждая строка начинается с иного, чем предыдущая, интонационного хода, но метр, в сущности, не нарушается.

Выводы по первому разделу:

1)Таким образом, лирическое произведение представляет собой художественно — смысловую целостность.

2) В поэзии представлено большое количество лирических жанров.

3) Стих и лирика теснейшим образом связаны.

4) Лирическому произведению присущ определенный ритм.

5) Метр  — другая важнейшая черта лирического произведения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Художественный мир поэзии Сергея Есенина

 

 

2. 1 Особенности поэтического мироощущения Сергея Есенина

 

        

Творчество Сергея Александровича Есенина было своеобразным дерзновенным порывом духовной природы его мировосприятия. Эта сторона его творчества нашла подробное освещение в литературоведении: [20],[21],[22],[23],[24],[25],[26],[27],[28],[29] и др.

Рус­ская стихийность, бушевавшая в нем, объясняется, с одной сторо­ны, свободой натуры, проявляющейся в бунте, разгуле, хулиган­стве, с другой — воспринятой с детства народной религиозностью, сказавшейся в использовании религиозной тематики и символики, которые преломляются у поэта через фольклорные формы. Религи­озное мироощущение раскрывается у Есенина в устойчивом чув­стве покаяния, в мыслях о смерти и погибшей в грехе жизни. Так по-своему Есенин интерпретирует религиозно-философские иска­ния начала века, во многом определившие специфику и содержа­ние литературы 1910-х годов.

Своеобразие мироощущения лирического героя.

    К вершинам поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. «Рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб», были страной его детства.

Мир народно — поэтических образов окружал его с первых дней жизни:

Родился я с песнями в травном одеяле.

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит. (1917)

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого в нём выражены.

Лирический герой поэт — современник эпохи гранди­озной ломки человеческих отношений; мир его дум, чувств, страстей сложен и противоречив, характер драматичен.

Есенин обладал неповторимым даром глубокого поэти­ческого самораскрытия, даром улавливать и передавать тон­чайшие оттенки самых нежнейших, самых интимнейших настроений, которые возникали в его душе.

В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в «песен­ный плен» удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью. «В стихах моих,- писал поэт в 1924 году,- читатель должен главным образом обра­щать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым по­этам и беллетристам. Не я выдумал  этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах.

Он живет во мне органически так же, как мои страсти и чувства. Это моя особенность, и этому у меня можно учить­ся так же, как я могу учиться чему-нибудь другому у дру­гих».

«Лирическим чувствованием» проникнуто все творчест­во поэта: его раздумья о судьбах родины, стихи о любимой, волнующие рассказы о четвероногих друзьях. Подобно шишкинскому лесу или левитановской осени, нам бесконечно дороги и близки и «зеленокосая» есенин­ская березка — самый любимый образ поэта; и его старый клен «на одной ноге», стерегущий «голубую Русь», и цветы, низко склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.

Все богатство словесной живописи у Есенина подчинено единственной цели -дать читателю почувствовать красоту и животворящую силу природы:

Сыплет черемуха снегом,

Зелень в цвету и росе.

В поле, склоняясь к побегам,

Ходят грачи в полосе.

Никнут шелковые травы,

Пахнет смолистой сосной.

Ой вы, луга и дубравы, —

Я одурманен весной.  (1910)

 

В стихах Есенина природа живет богатой поэтической жизнью. Она вся в вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она рождается, растет и умирает, поет и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин использует богатый опыт народной по­эзии.Он часто прибегает к приему олицетворения. Черемуха у него «спит в белой накидке», вербы плачут, тополи шепчут, «туча кружево в роще связала», «пригорюнились девуш­ки-ели», «улыбнулась солнцу сонная земля», «словно белою косынкой подвязалася сосна», «заря окликает другую», «пла­чет метель, как цыганская скрипка», «и березы в белом плачут по лесам», «клененочек маленький матке зеленое вымя сосет», «тихо в чаще можжевеля по обрыву. Осень  рыжая кобыла чешет гриву». Природа у Есенина много­цветна, многокрасочна.

Любимые цвета поэта — синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности просторов России («только синь сосет глаза», «солнца струганые дранки за­гораживают синь», «вечером синим, вечером лунным», «предрассветное, синее, раннее», «синий май, заревая теп­лынь», «синь, упавшая в реку»); выражают чувство любви и нежности («заметался пожар голубой», «голубая кофта, синие глаза», «парень синеглазый», «разве ты не хочешь, персиянка, увидать далекий синий край?» и т. п.).

Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина суще­ствуют не сами по себе, ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить отношение к миру. «Искус­ство для меня,- отмечал Есенин в 1924 году, не затейли­вость узоров, а самое необходимое слово того языка, кото­рым я хочу себя выразить».

Реальность, конкретность, осязаемость характерны для образного строя поэта. Стрем­ление к овеществлению образа — один из важных моментов своеобразия его стиля. Есенин часто обращается к месяц. Он резвится в поле: «ягненочек кудрявый — ме­сяц гуляет в голубой траве»; радуется скорому приходу зимы: «Рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани»; купается в реке: «а месяц будет плыть и плыть, роняя вес­ла по озерам»; как птица, кружит в небе: «посмотри: во мгле сырой месяц, словно желтый ворон… вьется над зем­лей».

Природа у Есенина — не застывший пейзажный фон: она живет, действует, горячо реагирует на судьбы людей, события истории. Она — любимый герой поэта, она неотде­лима от человека, от его настроения, от его мыслей и чувств.

Отговорила роща золотая

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о кого,

Стою один среди равнины голой,

А журавлей относит ветер в даль,

Я полон дум о юности веселой,

Но ничего в прошедшем мне не жаль.

Не жаль мне лет, растраченных напрасно,

Не жаль души сиреневую цветь.

В саду горит костер рябины красной,

Но никого не может он согреть.

Не обгорят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава.

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

И если время, ветром разметая,

Сгребет их все в один ненужный ком…

Скажите так… что роща золотая

Отговорила милым языком.  (1924)

 

Сила гениального та­ланта основана на живом, неразрывном единстве человека и поэта. Именно это слияние человека и поэта в лирике Есенина заставляет учащенно биться наши сердца, страдать и радоваться, любить и ревновать, плакать и смеяться с поэтом.

Все полнее в наши дни вырисовывается образ Есенина – поэта и человека, личности яркой, неповторимой. Есенин  не переносил фальши, лицемерия, позы, он всегда оставался самим собой. Правдивость была главной чертой его таланта.

Он имел право сказать о себе, своих стихах: «Я сердцем никогда не лгу». Есенин любил людей, тянулся к ним всем сердцем, и люди тянулись к нему.

    2.2 Фольклор как основа художественной картины  мира в поэзии                             С. Есенина.

 

 

 Основы поэтики Есенина — народные. Данный фант нашёл освещение в литературоведении. См., например: [24],[]25,[26],[27], [28],[29],[30],[31],[32].

Фольклор — это искусство, создаваемое народом и бытующее в широких народных массах. Поэзия Сергея Есенина и фольклор имеют очень тесную связь. Есенин сам неоднократно отмечал, что образность его поэзии восходит к народной. «Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах», — писал поэт в предисловии к собранию сочинений 1924 года.

Дед и бабка Есенина были богомольны, придерживались старых религиозных обрядов. В их добротной избе царил «хомутный запах дёгтя» и высилась «божница старая», излучавшая лампады кроткий свет», как это описано в стихотворении Есенина «Мой путь». Они также были знатоками народной песни и религиозного фольклора. Души они не чаяли в малыше, обхаживали его и приобщали к своим духовным интересам.

Есенин  рос в атмосфере народной поэзии. Бабка, которая его очень баловала, была очень набожна, собирала нищих и калек, которые распевали духовные стихи. Ещё большее значение имел дед, который сам знал множество духовных стихов наизусть и хорошо разбирался в них. В долгие зимние вечера бабушка рассказывала внуку сказки, пела песни, духовные стихи, унося его воображение в мир старинных преданий и легенд:

Под окнами

Костёр метели белой.

Мне девять лет.

Лежанка, бабка, кот…

И бабка что-то грустное,

Степное пела,

Порой зевая

И крестя свой  рот   (1915)  

Есенин не только слушал с интересом, но иногда и сам под впечатлением рассказанного начинал фантазировать, и «сочинять». «Толчки давала бабка. Она рассказывала сказки. Некоторые сказки с плохими концами мне не нравились, и я их переделывал на свой лад», — писал Есенин.

Опостылеют салазки,

И садимся в два рядка

Слушать бабушкины сказки

Про Ивана-дурака.

И сидим мы, еле дышим… (1915)

До мальчика доходили и произведения поэзии, лишённые религиозного содержания. Дед, обладавший прекрасной памятью, знал кроме духовных стихов великое множество народных песен и часто их напевал; старуха приживальщица, ухаживавшая за малышом, рассказывала ему народные сказки.  Народные песни слышал он из уст матери. Каких только песен она не знала: и шуточных, и величальных, и игровых, и обрядовых, и полюбовных! Задушевно пела Татьяна Фёдоровна и о тяжёлой беспросветной женской доле. Щемящей болью отзывались в песнях густые думы «терпеливой матери», которой судьба послала не одно суровое испытание в её нелёгкой жизни.

Сергей Есенин и его сёстры, постоянным спутником которых с колыбели была материнская песня, незаметно сами приобщались к песенному слову. Пяти лет Сергей научился читать, и это наполнило новым содержанием его мальчишескую жизнь. «Книга не была у нас исключительным и редким явлением, как в других избах, — вспоминал поэт. — Насколько я себя помню, помню и толстые книги в кожаных переплётах». Поначалу это были фолианты духовных писаний, но потом пошли книги для домашнего чтения, и произведения русских классиков.

«Стилевое своеобразие поэзии Есенина связано с ориентацией на устную, песенную традицию. Она мелодична, обладает гибким ритмом, характеризуется близкой к разговорной интонацией, по­этому многие стихотворения Есенина стали песнями, легли на му­зыкальную мелодию. В области поэтической формы Есенин про­должил традицию, идущую от Блока и Белого» [25, 34]. Есенин следует клас­сическому стиху с четкой метрической схемой и, кроме того, обо­гащает классическую ритмику разговорными интонациями, тяго­теет к тонике. Поэт широко вводит народную лексику, диалектиз­мы, создающие особый колорит. Фольклорные образы, разговор­ные формы слов придают его поэтике своеобразную экзотичность. Он часто использует неточные рифмы, как это делал Маяковский или как это свойственно народной поэзии, которая в основном вообще не рифмовалась, а строилась на ассонансах, создавая не­повторимую индивидуальность стиха, поэтики в целом.

Красота родных рязанских раздолий и русского слова, песни матери и сказки бабушки, Библия деда и духовные стихи странников, деревенская улица и земская школа, лирика Кольцова и Лермонтова, частушки и книги – все эти, порой крайне противоречивые, влияния способствовали раннему поэтическому пробуждению Есенина, которого мать-природа столь щедро наделила драгоценным даром песенного слова.

      Для народного творчества психологический параллелизм в изображении природы получил в лирике Есенина своеобразное развитие, творческую самостоятельность и законченность. В устной поэзии нашего  народа издавна существует один из приемов усиления эмоциональности стиха — повторение.
 Эта черта в высшей степени присуща есенинскому творчеству. «Уж ты,радость
ты, моя радость, Ты куда же, радость, девалась?» — пел народ в свои песнях. И, как отклик на это, звучат слова Есенина: «Где ты, где моя тихая радость?», «Где
ты, моя радость? Где ты, моя участь?». «Ветры мои, ветры, вы, буйные ветры!» — слышится голос народного певца. И ему как бы вторит поэт: «Ветры, ветры, о, снежные ветры!», «Эх, ты, молодость, буйная молодость…», «Клен ты мой осенний, клен заледенелый…», «Русь моя, деревянная Русь…», «Мир
таинственный, мир мой древний…». Этот прием повторения однородных слов и  выражений делает стихи эмоционально насыщенными, певучими, способствует  усилению лирического настроения. Используя прием повтора,
   Есенин вывел его  рамки обращения человека к природе. Словесные повторы помогают поэту    вести напряженный лирический монолог, придают взволнованность его речи.

 

 

2.3 Особенности метафоры в поэзии Есенина.

 

     

Метафора (от греч. metaphora — перенос) — это переносное значение слова, когда одно явление или предмет уподобляется другому, причём можно использовать и сходство, и контраст. Метафора — наиболее распространенное средство образования новых значений.

Поэтику Есенина отличает тяготение не к отвлеченностям, намекам, туманным символам многозначности, а к вещности и конкретности. Поэт создает свои эпитеты, метафоры, сравнения и образы. Но он создает их по фольклорному принципу: он берет для образа материал из того же деревенского мира и из мира природы и стремится охарактеризовать одно явление или предмет другим.    Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красивой формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить своё мировосприятие. Отсюда стремление к всеобщей гармонии, к единству всего сущего на земле. Поэтому один из основных законов мира Есенина — это всеобщий метафоризм. Слово-термин метафора буквально переводится как «перенос». В литературных произведениях мы чаще встречаемся с метафорами индивидуальными, необычными, яркими: поэт замечает сходство там, где его никто до сих пор не видел. Поэтому поэтическая метафора отличается от примелькавшейся бытовой метафоры своей свежестью и новизной.Люди, животные, растения, стихии и предметы — все это, по Есенину, дети одной матери — природы.

Строй сравнений, образов, метафор, всех словесных средств взят из крестьянской жизни, родной и понятной.

Тянусь к теплу, вдыхаю мягкость хлеба

И с хруптом мысленно кусая огурцы,

За ровной гладью вздрогнувшее небо

Выводит облако из стойла под уздцы.

Здесь даже мельница — бревенчатая птица

С крылом единственным — стоит, глаза смежив.   (1916)

       Солнце сравнивается с сохой, месяц — с ягненком или с пастушьим рожком. Такие метафоры и сравнения насыщают почти каждое стихотворение.

Вот, например, образ луны, созданный С.Есениным:

        Золотою лягушкой луна

        Распласталась на тихой воде;

       Сквозь синь стекла желтоволосый отрок

       Лучит глаза на галочью игру.

 

       Ковригой хлебною под сводом

       Надломлена твоя луна.

А вот есенинский образ ветра:

       Пляшет ветер по равнинам,

       Рыжий ласковый осленок.

 

       Отрок-ветер по самые плечи

       Заголил на березке подол.

Такую метафору называют свернутым сравнением:в ней опущены типичные для сравнения обороты как, словно, будто, подобно. Такие метафоры-сравнения насыщают почти каждое стихотворение. Есенин уподобляет природные явления предметам быта: «хлебной брагой льет теплынь», «небо сметаной обмазано», « на грядки серые капусты волноватой рожок луны по капле масло льет». Через обиходное, простое поэт передает вселенское, общее.

              Красный вечер за куканом

              Расстелил кудрявый бредень.

Так он рисует вечерний пейзаж, а так говорит об утре:

             Ярче розовой рубахи

             Зори вешние горят.

Довольно- таки своеобразно дополняется мотив природы у Есенина образами животных. Мы обратили внимание, что чаще всего наименование животных приводятся в сравнениях, в которых с животными сопоставляются предметы и явления, часто не связанные с ними в действительности, но объединенные по какому — либо ассоциативному признаку, служащему основой для его выделения. Например:

       Тихо  в чаще, можжевеля по обрыву,

       Осень — рыжая кобыла — чешет гриву.

   Желтый цвет осенних листьев вызывает ассоциацию с рыжей кобылой. Но осень не только «рыжая кобыла», она «чешет гриву»: образ раскрывается через сравнение с животным зримо, в красках, звуках, движениях. Вот почему возникают сопоставления явлений природы с животными, месяц — «жеребенок», «золотая лягушка»,  весна — «белка», тучи — «волки». 

Есенинская метафора бывает именной и глагольной, каждая из которых, в свою очередь, подразделяется на не олицетворяющуюся и олицетворяющуюся. Именная не олицетворяющая: «снег черемухи» — цветы и олицетворяющая: «желтый лик» — диск месяца, глагольная не олицетворяющая: «сокроюсь могилой» — умру и олицетворяющая: «колокола заплакали» — зазвонили.

Таким образом, существительное является основой есенинской метафоры, а олицетворения и сравнения «держатся» на глаголе. Есенинское олицетворение наряду с общими для метафоры и сравнения формами (глагольная: «прибрела весна»; именная: «подол вечера»; эпитетная; «сонная тишина») имеет и свои специфические. Например, эпитет иногда выступает в форме наречия («Плывет задумчиво луна») или краткого прилагательного («Осенний день пуглив и дик»).

В ранних стихах Есенина есть немало привычных слуху метафор, созвучий и других элементов поэтического орнамента, а вместе с тем порой удачно найденные слова, аллитерации придают простому сопоставлению, образу какую — то первозданность. Например:

                          Сонный сторож стучит

                          Мертвой колотушкой.  (1910)

В сочетании эти эпитеты усиливают и создают эффект деревенской умиротворенной тишины. В зрелом творчестве Есенина метафоричность становится более «скрытой». Самые, казалось бы, простые слова (снег, цветение, голубой, песни и т.д.) метафоризуются, неся в себе дополнительный художественный смысл, полученный в контексте есенинского творчества.

«Для поэта природа — это чудесный и необъятный храм, в котором все прекрасно. Любовью к земле, к лугам и травам, лесам и озерам проникнуты строки стихов. В них звучат задушевные мелодии, как бы передающие дыхание самой природы: порывы ветра, шепот листьев, пение птиц. Уже в самых ранних стихотворениях природа для Есенина не застывший пейзажный фон: она вся в движении, в обновлении, в гармоническом единении с человеком» [37, 12].

 Образное воплощение, четкая метафора, чуткое восприятие фольклора лежат в основе художественных поисков  Есенина.

Итак, есенинские образы включают в себя зрительные, слуховые, обонятельные и вкусовые ощущения. Поэт стремится к созданию целостного образного «организма», в котором все значимо, а помогают ему в этом метафора и ее виды. Образ зимы выразил поэтическую высоту С.Есенина. Автологический стиль сочетается с есенинской метафоричностью. Сравнения, параллелизмы, ясная деталь — все это создавало образ природы — и как пейзажа, и как вселенского мира, и как состояния лирического героя. Метафора в пейзаже С.Есенина — не только форма, прежде всего она выражала есенинское мирочувствование, его панпсихизм. Его метели плачут, как цыганская скрипка, ветер свищет обалдев.

Есенин — едва ли не самый лунный поэт в русской литературе. Распространеннейший образ стихотворной атрибутики — луна, месяц понимаются в 351 его произведении более чем 140 раз. Лунный спектр у Есенина очень разнообразен и может быть подразделен на две группы. Первая: белый, серебряный, жемчужный, бледный. Здесь собраны традиционные цвета луны, хотя поэзия как раз там и получается, где традиционное преобразуется в необычное. Во вторую группу, кроме желтого, входят: алый, червонный, рыжий, золотой, лимонный, янтарный, синий. Чаще всего луна или месяц у Есенина — желтый. Затем идут: золотой, белый, рыжий, бледный, синий. Жемчужный цвет употребляется лишь однажды:

Не сестра месяца из темного болота

В жемчуге кокошник в небо запрокинула,

Ой, как выходила Марфа за ворота…

    Очень характерный для Есенина прием — поэт употребляет чистые, естественные краски, традиционные для древнерусской живописи. Красной луны у Есенина вообще нет.

   Есенинская луна всегда в движении. Это не известковый шар, вознесенный в небо и навешивающий сонную одурь на мир, а обязательно живое, одухотворенное:

         Дорога довольно хорошая,

         Приятная хладная звень.

         Луна золотою порошею

         Осыпала даль деревень.

   Сложная метафоричность, которой не избегает Есенин, не может быть отнесена к некому поэтическому экзотизму. «Речь наша есть тот песок, в котором затерялась маленькая жемчужина,» — писал Есенин в статье «Отчее слово».

    Многообразная луна Есенина оказывается жестко подчиненной традиционно — фольклорной образности, от которой столь же зависит, как ее небесный двойной — от Земли. Можно даже назвать Есенина лунатиком, для осторожности пояснив: его долгий диалог с лунным светом вызван ощущением, что именно луна, вбирающая в себя и отражающая солнечные лучи, именно луна оказывается наилучшим выразителем лирической сущности: перенести смысл слова с основных на дополнительные его значения.

 

 

 

2.4   Образы-символы в поэзии Сергея Есенина

 

     

Мир поэзии Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость его творчества, представляет собой неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов, тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, а, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир.

Так, одно из самых распространенных слов, которое проходит через все творчество Есенина, — это черемуха. Осыпающиеся цветы черемухи напоминают снег, метель, черемуховую вьюгу: «Сыплет черемуха снегом». Метель и цветы черемухи, вроде бы не могут сочетаться, но, сочетая их, Есенин добивается совершенно нового ощущения прелести снежных цветов. Белые цветы и белая кора березы (береста) также «связываются» друг с другом. А общий для них признак  белый цвет  ассоциируется с белым снегом, метелью, символом неустроенности, и белым саваном, символом смерти:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона

И березы в белом плачут по лесам

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?

(«Снежная равнина, белая луна «)

С образом метели, в свою очередь, связан образ тройки как «символ радости, молодости, летящей жизни, счастья, родины. А промчавшаяся, запоздалая или чужая тройка — это потерянная радость, ушедшая чужая молодость:

Снежная замять крутит бойко,

По полю мчится чужая тройка.

Мчится на тройке чужая младость,

Где мое счастье? Где моя радость?

Все укатилось под вихрем бойким

Вот на такой же бешеной тройке.

(«Снежная замять крутит бойко…»)

Каждый образ-символ имеет свои признаки, которые, соединяясь, выстраиваются в новый ряд связанных между собой образов: тройка — кони, сани — колокольчик… И это наполняет самые простые слова новым смыслом. Интересен образ слова «окно».

Воробышки игривые,

Как детки сиротливые,

Прижались у окна.

 

Здесь слово «окно» — только художественная деталь. А далее в стихотворении это слово наполняется новым смыслом, расширяя свое значение. Повторяясь в соединении с эпитетом «мерзлый», оно превращается в поэтический образ:

И дремлют пташки нежные

Под эти вихри снежные

У мерзлого окна.

Образность слова «окно» усиливается также за счет ее связи со словом «ставни» — «атрибутом» окна:

А вьюга с ревом бешеным

Стучит по ставням свешенным

И злится все сильней.

 

Интересно, что в стихотворении сквозной образ окна превращается для автора в своего рода пункт наблюдения. Из окна он видит лес, облака, двор, метелицу во дворе и воробышков. И в стихотворении «Подражанье песне» лирический герой наблюдает за происходящими событиями из окна:

Я смотрел из окошка на синий платок…

В пряже солнечных дней время выткало нить…

Мимо окон тебя понесли хоронить.

 

Такую позицию лирического героя как стороннего наблюдателя (из окна) мы встречаемся во многих произведениях раннего Есенина.

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

(«Береза»)

 

Эта же позиция характерна и для некоторых персонажей стихов Есенина:

Знаю, знаю, скоро, скоро, на закате дня

Понесут с могильным пеньем хоронить меня…

Ты увидишь из окошка белый саван мой…

(«О дитя, я долго плакал над судьбой твоей…»)

 

Вот в другом стихотворении мать, поджидая сына, «подошла, взглянула в мутное окошко…» Даже боги с ангелами в «райском тереме» — и те наблюдают за жизнью людей и природы не иначе как из окна: «Говорит Господь с престола, / Приоткрыв окно за рай…» («Микола»)

Таким образом, окно важная деталь в поэтическом мире Есенина. А окна  это глаза избы, с которой поэт очень многое связывал. Весь есенинский мир как бы разведен на две части: изба и все остальное пространство. Это скорее даже два мира, разделенные стеклом: окно — граница этих миров.

Русская изба для поэта — действительно целый мир. Это мир крестьянской избы, медленное течение сонной жизни за ее толстыми бревенчатыми стенами. Есенин поэтично изобразил этот мир в своих ранних стихах: «Смолкшим колоколом над прудом/ Опрокинулся отчий дом» («Нощь и поле, и крик петухов…»); «Изба-старуха челюстью порога / Жует пахучий мякиш тишины» («О красном вечере задумалась дорога…») Образ богатого дома, «больших хором», «палат» и сытого мира вообще в сопоставлении с крестьянскими «избами», «хатами» и миром голодных возникает и в стихотворении «Село»:

Цветут сады, белеют хаты,

А на горе стоят палаты,

И перед крашеным окном

В шелковых листьях тополя.

 

Есенинскую избу окружает двор со всеми его атрибутами: «Под красным вязом крыльцо и двор». Избы, окруженные двором и огороженные плетнями, «связанные» друг с другом дорогой — это и есть один из ликов есенинской дореволюционной Руси:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа.

(«Гой ты, Русь, моя родная…»)

В том краю, где желтая крапива

И сухой плетень,

Приютились к вербам сиротливо

Избы деревень.

(«В том краю, где желтая крапива…»)

 

Окно, в представлении поэта, является границей, отделяющей внутренний мир избы от внешнего мира. Есенин не видит путей выхода из этого, созданного им, замкнутого мира, опоясанного деревенской околицей:

Закружилась пряжа снежистого льна,

Панихидный вихорь плачет у окна,

Замело дорогу вьюжным рукавом,

С этой панихидой век свой весь живем.

(«Закружилась пряжа…»)

К образу-символу окна особенно часто поэт обращается в последний год жизни — в 1925 году. Образ этот наполняется еще более глубоким смыслом. Окно разделяет не только два мира — внутренний и внешний, но и два периода жизни поэта: его «голубые года», детство, и настоящее. Лирический герой мечется между этими двумя мирами, входя попеременно то в один, то в другой:

За окном гармоника и сиянье месяца.

Только знаю — милая никогда не встретится.

(«Песня»)

Проходил я мимо, сердцу все равно —

Просто захотелось заглянуть в окно.

(«Не криви улыбку, руки теребя…»)

В поэзии Есенина все взаимосвязано, и почти каждая художественная деталь, каждое слово является важной частицей целого — есенинского поэтического мира. Уникальность этого мира ощущали не только современники, но и потомки. Утонченность, образность, изящество стихов Есенина позволили Горькому сказать: «Есенин не человек, это орган, созданный природой для своего самовыражения».

     Поэзия Есенина действительно необычайно образна. Для нас: светит луна, и свет ее падает на крышу деревенской избы. Для Есенина: «Чистит месяц в соломенной крыше обоймленные синью рога». Какие только воплощения и перевоплощения ни происходят в его стихах! Луна превращается в кудрявого ягненка, в желтого ворона, медведя, жеребенка, пастушеский рожок, лошадиную морду. Один из исследователей подсчитал: «Есенин дал русской поэзии свыше полусотни незабываемых образов месяца-луны, ни разу не обмолвившись эпитетом». Он же назвал есенинский образ «сказочным оборотнем». Однако оригинальность Есенина не просто в густой метафоричности и даже не в неожиданности фигуральных определений мысли, тем более что многие из этих необыкновенных «имажей» на самом деле были заимствованы или могли быть заимствованы поэтом из книги А. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу» или из сборника Д. Садовникова «Загадки русского народа». Однако как бы хорошо мы ни знали, что образ, к примеру, краюхи-луны изобретен не Есениным, он все равно будет казаться рожденным на наших глазах и притом — невольно, именно так, как сказано поэтом: «И невольно в море хлеба рвется образ с языка: отелившееся небо лижет красного телка». Сам Есенин разделил свои образы на три группы и так разъяснил этот разделительный принцип (в «Ключах Марии»): 
    -заставочный, или, «уподобление одного предмета другому».

Например, солнце это и колесо, и телец, и белка.

   -корабельный, т.е. струящийся, развернутый, плывущий троп.

По-есенинскому, как всегда, необычному, крайне индивидуальному определению, это есть «уловление в каком-нибудь предмете, явлении или существе струения, где заставочный образ плывет, как ладья по воде». 
Третий вид образа, самый сложный и самый, как выражался Есенин, «значный» — «ангелический», т. е. «пробитие из данной заставки или корабельного образа какого-нибудь окна». Момент очень важный, и, разъясняя его, Есенин бывал особенно настойчив. И Блоку говорил, что поэт должен «не присасываться как налим к отражению луны на льду, иначе луна убежит на небо», а «выплеснуться до луны». Та же мысль в письме к Р. В. Иванову-Разумнику: «Слово… не золотится, а проклевывается из сердца самого себя птенцом». 
От того, какой тип образа — заставочный или корабельный положен краеугольным камнем в стихотворении, зависит его композиционное устройство. Если фигуральность — локальна, «заставочная, если ее длины и «ухватистой силы» хватает лишь на одну строку или четверостишие, то стихотворение принимает вид стансов. Когда образ движется да еще и объединяет своим движением несколько стихотворений, его конечный «лик» (результат множества превращений и преображений) может стать невнятным, а стихотворение, вырванное из цикла, слишком уж загадочным. 

 

 

2.5 Тема родины в лирике Есенина.

 

 

 Во все века художники, размышляя о красоте и убогости России, свободолюбии её жизни и духовном рабстве, вере и безверии, стремились создать неповторимо-индивидуальный образ Родины. Для Есенина родной край, родина — это средняя Россия, село Константиново — это Русь деревенская с её традициями, сказками и песнями, с диалектными словами, передающими своеобразие деревенского говора с красочным миром природы.

Русская деревня, природа средней полосы России, устное народное творчество, а главное — русская классическая литература оказали сильное влияние на формирование юного поэта, направляли его природный талант.

С первых же стихов в поэзию Есенина входит тема родины. Сергей позже признавался: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моём творчестве».

И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная синь, и голубая гладь озёр — вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные народной любви к русской земле:

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку, —

Люблю до радости и боли

Твою озёрную тоску     (1916)

 

   В сердце Есенина с юных лет запали грустные и раздольные песни России, её светлая печаль и молодецкая удаль, бунтарский, разинский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и умиротворённая сельская тишина, весёлый девичий смех в лугах и горе.

Тема Родины — главная тема в творчестве С.А.Есенина. О чем бы он ни писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах.

Еще в ранних юношеских стихах (в сборнике «Радуница») автор предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении «Гой ты, Русь, моя родная!», написанном в стиле русской народной залихватской песни, поэт кричит на всю страну:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте Родину мою».

 

Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские. Родина для Есенина — это село Константинове, где он родился, ближайшие окрестности села. «Рязанские поля была моя страна», — вспоминал он впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о социальной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока еще только в любви к родной природе.

    На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и готов слиться с ней навсегда: «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных». Но уже и тогда родина видится ему не идиллическим «заоблачным раем». Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября. В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяжелой мужицкой доле, как «забоченившиеся избы», «тощие поля», «черная, потом пропахшая выть» и другие.

Элементы социальности все чаще проявляются в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями становятся ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, девушка, ждущая с фронта любимого. «Грустная песня, ты — русская боль!» — восклицает поэт.

     Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. «Радуюсь песней я смерти твоей», — бросает он старому миру. Однако новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического «земного рая» для мужиков (стихотворение «Иорданская голубица»). Стоит ли говорить, что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного кризиса, но не может понять, «куда влечет нас рок событий». Непонятно ему и изменение облика России, которое несла с собой Советская власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебного «скверного», «железного гостя», перед которым беззащитна противопоставляемая ему природа. И Есенин чувствует себя «последним поэтом деревни». Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз:

«Милый, милый, смешной дуралей,

Ну куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?»

 

С течением времени взгляд Есенина на жизнь стал шире. Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым всякой национальной ограниченности. «Я брат вам по крови», — обращается Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда «по всей планете пройдет вражда племен», «когда на земле будет один язык, и лишь «историк, сочиняя труд, о нашей розни вспомнив, улыбнется». Но став пламенным интернационалистом, Есенин не утратил естественного для каждого чувства «того места, где он родился». Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни народа, мечта о «мужицком рае», неприятие городской цивилизации и стремление постигнуть «Русь советскую», чувство интернационалистического единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце «любовь к родному краю» — такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина.

Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно, возвышенно и чисто:

«Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

 

Ещё в ранних, юношеских стихах автор предстаёт перед нами как пламенный патриот. Тогдашние его представления о родной земле ещё совсем детские. Родина для Есенина — это село Константиново, где он родился, ближайшие окрестности села. «Рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб», стали его надёжной стартовой площадкой, колыбелью его поэзии. В его душе нет ещё представления об отчизне как социальной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока ещё только в любви к родной природе.

Для молодого поэта природа — это чудесный и необъятный храм, в котором всё прекрасно. Она подлинный герой ранней поэзии Есенина. Любовью к земле, к лугам и травам, лесам и озёрам проникнуты строки многих юношеских стихов.

Земная красота забрала в плен юное сердце поэта. Его лучшие ранние стихи пахнут весной, молодостью, полны очаровательного задора и веселья:

Темна ноченька, не спится,

Выйду к речке на лужок.

Распоясала зарница

В пенных струях поясок.

На бугре берёза-свечка

В лунных перьях серебра.

Выходи, моё сердечко,

Слушать песни гусляра!   (1911)

 

Но уже и тогда родина не предстаёт ему идиллическим «заоблачным раем». Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября. Образы  русских людей-тружеников выписаны в ряде ранних стихов Есенина с сыновней заботой об их судьбе, часто неустроенной и безрадостной. Здесь и крестьяне, у которых «заглушила засуха засевки, сохнет рожь и не всходят овсы»; и девочка-малютка, просящая со слезами «хлеба чёрствого кусок» у окна больших хором; здесь и «старый дед, согнувши спину, чистит вытоптанный ток». В стихотворении «Край ты мой заброшенный…» мы видим тощую деревеньку — пустырь с некошеной травой, с пятью покривившимися избами. Взор поэта замечает и сиротливые избы деревень, и песчаную дорогу, по которой идут люди в кандалах.

Уже в ранних стихах Есенина нет идиллии. Есть боль, тревога, печаль, скорбь, нет одного — равнодушия к Человеку. И не только в стихах, в творчестве, но и в мыслях, в поступках юного поэта.

Гуманизм молодого поэта, его демократическая устрем­ленность с особой силой проявляются в стихотворении «Русь», наиболее зрелом в идейном и художественном отно­шении среди других дооктябрьских произведений Сергея Есенина. В 1915 году поэт печатает «Русь» в журнале «Се­верные записки». «Этим стихотворением, — вспоминает один из современников Есенина, — он и приобретает себе извест­ность и имя».

Война была для крестьянской Руси непоправимым бед­ствием. Сколько русских пахарей не вернулось к отчему крову с войны! Миллионы могильных холмов — таков был кровавый след войны на земле. «Война мне всю душу изъела»,- скажет поэт позднее в «Анне Снегиной».

Суров, печален, правдив в «Руси» рассказ поэта о Роди­не в годину военных невзгод. Атмосфера тревожного пред­чувствия надвигающейся беды уже ощутима в начале сти­хотворения:

Потонула деревня в ухабинах,

Заслонили избенки леса.

Только видно, на кочках и впадинах,

Как синеют кругом небеса.

Но поэту дорога и близка эта Русь.

Ему хочется верить, что беда, может быть, обойдет отчий край стороной. А чер­ные тучи уже застилают горизонт… Война!

Понакаркали черные вороны:

Грозным бедам широкий простор.

Крутит вихорь леса во все стороны,

Машет саваном пена с озер.

Грянул гром, чашка неба расколота,

Тучи рваные кутают лес.

На подвесках из легкого золота

Закачались лампадки небес.

Повестили под окнами сотские

Ополченцам идти на войну.

Загыгыкали бабы слободские,

Плач прорезал кругом тишину.

 

Такие строки могли родиться только в сердце художни­ка, для которого война — непоправимое человеческое горе. Вот откуда лирический накал этих строк.

Одна за другой развертываются в «Руси» грустные кар­тины деревенской жизни во время войны. Опустели села. Осиротели избы. Изредка нежданно-негаданно приходят в деревню солдатские весточки:

Они верили в эти каракули,

Выводимые с тяжким трудом,

И от счастья и радости плакали,

Как в засуху над первым дождем.

Всей душой, всем сердцем поэт с народом — и в корот­кие радостные мгновения и в долгие годы горя и печали:

Я люблю эти хижины хилые

С поджиданьем седых матерей.

Ой ты, Русь, моя родина кроткая,

Лишь к тебе я любовь берегу.

 

Поджидание седых матерей… О многом заставляет нас и сегодня задуматься, многое пережить рассказ поэта о про­шлых военных бедах на русской земле.

Стихотворение «Русь» — знаменательная веха во всем дооктябрьском творчестве Есенина, программное произведе­ние молодого поэта. Любовь Есенина к родине, озабоченность поэта судьбой крестьянской Руси, ненависть к войне, тяготение, подчас стихийное, к демократическим общественным силам и идеям, к народности и реализму — всё это определяет идейно-эстетическую ценность поэзии Есенина до 1917 года.

Россия была не только самой сильной, может быть, единственно сильной любовью Есенина, Россия была тем цементирующим раствором, на котором Есе­нин «замесил» свою эстетику. Вне России не было ничего: ни стихов, ни жиз­ни, ни любви, ни славы. В ней все, без нее — ничего. Женщины, дети, дом, друзья — все это можно было «отдать другому». Всеми обычными человеческими привязанностями поступиться, от всего отказаться. Только не о т нее — тог­да начнется хаос.

За эту великую любовь к родине его нередко обвиняли и в национализме, и в узости, в глухоте ко всему, что не свое, русское, — обвиняли несправед­ливо. Между тем, уверенность, что Есенин хорошо писал лишь о своем — о «российском» не является аксиомой. Во всяком случае, он дерзко вплетал в словесные свои орнаменты кипарисы — олеандры, причем не только в «персид­ские мотивы», но и в рязанские узоры. Взять, к примеру, золотую и бревенча­тую избу и кирпичное ее «сердце» — русскую печь. У Есенина ей ничего не стоит обернуться «верблюдом кирпичным», которому долгими зимними рязански­ми ночами снятся совсем не рязанские и совсем не зимние сны:

Видно видел он дальние страны,

Сон другой и цветущей поры,

Золотые песни Афганистана

И стеклянную хмарь Бухары.

Словом, вне России Есенин не мыслил себя никогда, но сначала чувство родины было почти неосознанным, детским и безмятежным, счастливым врожден­ной причастностью к ее корням и истокам — к ее природе. Оно было почти жи­вотным в своей «неизреченности»:

Там где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Кленочек маленький матке

Зеленое вымя сосет.

 

Кленовый шатер кажется его лирическому герою самой надежной защитой, под его раскидистой кроной он чувствует себя в безопастности, ничего вкус­ней кленового молока не знает. Но вот он раздвинул стены «зеленой избы» и шагнул. Не шагнул — побежал, подставляя лицо черемуховому снегу, яблоневой вьюге:

Сыпь ты, черемуха, снегом,

Пойте вы, птахи, в лесу.

По полю зыбистым бегом

Пеной я цвет разнесу.

 

И пошел, и повел нас по изумительной в своей простоте земле, и открылась ширь у земли, а в есенинской поэзии появился пейзаж.
Типичный пейзаж у раннего Есенина словно подернут дымкой. Его трудно представить без «охлопьев синих рес». Краски приглушены, смягчены. На полы­хающие зори мы смотрим сквозь курящиеся туманы. Сквозь синий туман видим и «красные крылья заката». Есенин вообще любит восходы и закаты, наверное, за их перламутровую нежность, выходя на натуру, будто на рыбалку: либо на рас­свете, либо ранним вечером — в «сутемень», когда и «синь, и полымя воздуш­ней, и легкодымней пелена.»

Но писал Есенин, конечно, не одни лишь пейзажи, отражающие, как зер­кальце, цветы и переливы неба и земли. Были у него и жанровые, сельские картинки:

Балаганы, пни и колья,

Карусельный пересвист.

От вихместого приволья

Гнутся травы, мнется лист…

 

За неполные два года «творческого неугомона» (1917-1919гг.) Сергей Есенин, почти перестав писать лирику, создал цикл революционных поэм: «Пе­вущий зов», «Отгарь», «Октоих», «Пришествие», «Преображение», Сельский ча­сослов», «Иорданская голубка», «Пантократор». Это книга из отдельных поэм ­создание небывалое, дерзкое: и Новый завет новой мужицкой эры, и театрали­зированные игрища в честь Руси, и «орнаментическая эпопея», где тщательней­шим образом отреставрированы собранные по крохам народные представления и о назначении человека, и об исходе мира:

Не губить пришли мы в мире

А любить и верить.

 

И в то же время эти поэмы — произведения остро злободневные, отражаю­щие отношение Есенина к революционным событиям — отливы и приливы его оча­рований и разочарований, с незапрограммированной точностью дневника. Во всем цикле чувствуется какой-то определенный конфликт, который является от­ражением конфликта личного — той внутренней борьбы, которая происходит в душе самого Есенина, жаждующего принять и «обожить» новорожденный мир и не умеющего совместить идеальные представления о революционном его преображе­нии с реальной действительностью.

Учусь постигнуть в каждом миге

Коммуной вздыбленную Русь.

 

Перестав понимать, «куда несет нас рок событий», а непонимание для Есенина, с его здравым крестьянским смыслом, с его проницательным умом, бы­ло мучительным, столь мучительным, что он, как за спасательный круг ухва­тился за «начала», за ту крепь, над которой ещё так недавно иронизировал, за те кровные узы, какими был связан — и с русской деревней, и с русским «равнинным мужиком». Не с мифологическим Отгарем, а с реальным, пропахшим самогонкой мужиком, озлобленным поборами и схватившимся за нож и обрез («Мужик если гневен не вслух, То завтра придет с ножом.»). А вот то един­ственное стихотворение-манифест, какое он все-таки написал, несмотря на ду­шевную смуту, в переломном 1920 году:

Я последний поэт деревни,

Скромен в песнях дощатый мост.

За прощальной стою обедней

Кадящих листвою берез.

 

Но это не пейзаж, а созданный средствами пейзажной живописи образ Про­щания и с вымирающей деревянной деревней, и с ее древней земледельческой кустарной культурой, и с ее последним поэтом — еще живым, но уже почув­стствовашим, что время его — миновало:

Не живые — чужие ладони,

Этим песням при вас не жить!

Только будут колосья-кони

О хозяине старом тужить.

Будет ветер сосать их ржанье,

Панихидный справляя пляс.

Скоро-скоро часы деревянные

Прохрипит мой двенадцатый час!

 

 

                    2.6 Родина и революция в поэзии Есенина 1917-1919 г.г.

 

 

Время Есенина — время крутых поворотов в истории России. Это время «помечено» и революционными барри­кадами пятого года, и ленской грозой двенадцатого года, и пожаром мировой войны, и крушением самодержавия в февральские дни семнадцатого года, и октябрьским зал­пом «Авроры».

Есенин был одним из тех русских писателей, которые с первых дней Октября открыто встали на сторону восстав­шего народа. «В годы революции,- писал Есенин, — был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном». Все, что свершилось в России в годы Октября, было не­обычно, ни с чем не сравнимо.

Судьба родины, народа, особенно многомиллионной мас­сы русского крестьянства в революционную бурную эпоху,- вот что волнует поэта, вот что главным образом определяет идейно-художественное своеобразие стихов и поэм, написан­ных им в 1917- 1918 годах («Преображение», «Инония», «Иорданская голубица» . Здесь новый мир предстает либо в виде утопических картин мужицкого «рая» на земле, либо в виде романтического «града Инонии», «где живет божество жи­вых» и господствует «революционная» вера:

Новый на кобыле

Едет к миру Спас.

Наша вера — в силе.

Наша правда — в нас!  (1918)

Инония — иная страна, подразумевается новая Россия, с которой происходит, должно произойти преображение. Пять лет спустя Есенин увидит, что преображения не получилось, и назовёт эту страну иначе: страной негодяев.

Поэт отбрасывает прочь мотивы смирения и покорности, звучавшие ранее в некоторых его стихах.

В бунтарской, богоборческой теме, характерной для первых послеоктябрьских стихов Есенина, прежде все­го и проявлялась устремлённость поэта к новой жизни.

Высокая патетика, пророческий пафос, метафоричность образов — все это были новые черты художественного сти­ля поэта.

Важно отметить еще одно обстоятельство. Наряду с произведениями гражданской, политической лирики, создан­ными Есениным в 1917-1918 годах, дыхание грозы коснулось и его стихотворений, полных тончай­шего проникновения в мир русской природы.

Я по первому снегу бреду,

В сердце ландыши вспыхнувших сил.

Хороша ты, о белая гладь!

Греет кровь мою легкий мороз!

Так и хочется к телу прижать

Обнаженные груди берез. (1917)

В таких стихотворениях, как «Я по первому снегу бре­ду…» , «О пашни, пашни, пашни…» , «О верю, верю, счастье есть…» , «Вот оно, глупое счастье…», «О муза, друг мой гиб­кий…» , «Теперь любовь моя не та…», «Зеленая прическа…» , «Вот такой, какой есть…» , «Закружилась листва золотая…» , и в ряде других на первый взгляд мало примет времени. Но чем больше мы вслушиваемся в их звучание, тем отчетли­вее улавливаем в них новый душевный настрой поэта:

 О верю, верю, счастье есть!

Еще и солнце не погасло.

Звени, звени, златая Русь,

Волнуйся, неуемный ветер!  (1917)

Октябрь привнёс новое в есенинскую поэзию. «Не будь революции,- подчеркивал Есенин,- я, может быть, так бы и засох на никому не нужной религиозной символике».

Родина — это «новый Назарет», преображенная страна, которой предстоит через муки и крест обрести себя. Предчувствие этого, предсказание будущей революции и гражданской войны звучи в стихотворении 1916 года «Тучи с ожереба» :

Тучи с ожерёба

Ржут, как сто кобыл.

Плещут надо мною

Пламя красных крыл.

 

Небо словно вымя,

Звёзды как сосцы.

Пухнет божье имя

В животе овцы.

 

Верю: завтра рано,

Чуть забрезжит свет,

Новый под туманом

Вспыхнет Назарет.

 

Новое восславят

Рождество поля,

И, как пёс пролает

За горой заря.

 

Только знаю: будет

Страшный вопль и крик,

Отрекутся люди

Славить новый лик.

 

Скрежетом булата

Вздыбят пасть земли…

И  со щёк заката

Спрыгнут скулы — дни.

 

Побегут, как лани,

В степь иных сторон,

Где вздымает длани

Новый Симеон.

 

Поэт зовёт свою Русь, «царевну сонную», приобщиться к «весёлой вере», которой теперь привержен и он («Не в моего ты бога верила…».

Для изображения революционной России поэт использует, с одной стороны, библейские фразы, сюжеты, цитаты, символику. С другой стороны, в стихах о революции появляются маршевые, чеканные ритмы, отражающие дух времени, поступь эпохи. Роковой 1919 год становится переломным в сознании поэта и его творчестве. Гражданская война, голод, разруха, страшные реалии послереволюционных будней порождают чувство неуверенности, сомнения, состояние идейной смятенности. В стихотворениях 1919 года начинают звучать трагические мотивы («Я последний поэт деревни . Есенин полон самых мрачных предчувствий:

Если волк на звезду завыл,

Значит, небо тучами изглодано.

Рваные животы кобыл,

Чёрные паруса воронов.

 

Не просунет когтей лазурь

Из пургового кашля-смрада;

Облетает под ржанье бурь

Черепов златохвойный сад.

 

Слышите ль? Слышите звонкий стук?

Это грабли зари по пущам.

Вёслами отрубленных рук

Вы гребётесь в страну грядущего.

 

Плывите, плывите в высь!

Лейте с радуги крик вороний!

Скоро белое дерево сронит

Головы моей желтый лист.   (1919)

 

В это суровое, грозное время не выдержало, дрогнуло сердце «последнего поэта деревни». Мучительно встает перед ним вопрос: «Куда несет нас рок событий?» Ответить тогда на него было нелегко. Всюду вокруг были видны следы войны и разрухи: голодные, опу­стевшие села, тощие, неухоженные поля, черные паутины трещин на опаленной засухой, мертвой земле…

Мечты Есенина о «Граде Инонии, где живет божество живых», о патриархальном мужицком рае рушатся уже к началу 1920 года.

  Подведём итоги проведенного исследования.

  С. Есенин — представитель нового поколения крестьянской поэзии. Она в свою очередь — исключительно самобытное и сложное явление в отечественной литературе.

     С.Есенин — это стихи, идущие от жизни, от знания крестьянского быта. Главное место в них жизни занимает реалистическое изображение деревенской жизни. Неслучайно сильная сторона его первого сборника стихов «Радуница» как раз и заключалась в лирическом изображении русской природы. Значимость есенинской лирики состоит в том, что в ней чувство любви к родине всегда выражается не отвлеченно и риторично, а конкретно в зримых пейзажных образах. Есенин одухотворяет и олицетворяет природные явления.

      Изображение человека в общении с природой дополняется у Есенина любовью ко всему живому. В таком взгляде были отголоски древнего представления о человеке, природе, надолго удержавшегося в сознании крестьянства.

      Значимость произведений С.Есенина определяется позицией лирического «я», со всей окружающей стихией бытия. С другой стороны, природная сущность — не фон, не второстепенный элемент общей композиции.

      Они — духовное пристанище поэта. Таковы наиболее характерные мотивы раннего творчества С.Есенина. Они опираются на устно — поэтическую народную традицию и лирику А.Кольцова.

                                       Заключение

 

 

      С. Есенин — представитель нового поколения крестьянской поэзии. Она в свою очередь — исключительно самобытное и сложное явление в русской литературе.

     С. Есенин — это стихи, идущие от жизни, от знания крестьянского быта. Главное место в них жизни занимает реалистическое изображение деревенской жизни. Неслучайно сильная сторона его первого сборника стихов «Радуница» как раз и заключалась в лирическом изображении русской природы. Значимость есенинской лирики состоит в том, что в ней чувство любви к родине всегда выражается не отвлеченно и риторично, а конкретно, в зримых пейзажных образах. Есенин одухотворяет и олицетворяет природные явления.

      Изображение человека в общении с природой дополняется у Есенина любовью ко всему живому. В таком взгляде нашли отражение отголоски древнего представления о человеке, природе, надолго удержавшегося в сознании крестьянства.

      Значимость произведений С.Есенина определяется позицией лирического «я», связанного со всей окружающей стихией бытия. С другой стороны, природная сущность — не фон, не второстепенный элемент общей композиции.

      Природа — духовное пристанище поэта. Таковы наиболее характерные мотивы раннего творчества С.Есенина. Они опираются на устно — поэтическую народную традицию и лирику А.Кольцова.

     Фольклорное начало отчетливо просматривает уже в первых стихах Есенина. Некоторые из них целиком построены на традиционно — песенном материале. С другой стороны, налицо оригинальность поэта: в его текстах появились новые содержательные подробности, а поэтические строки принимали строгие ритмические очертания.

Основы поэтики Есенина — народные. Фольклор — это искусство, создаваемое народом и бытующее в широких народных массах. Поэзия Сергея Есенина и фольклор имеют очень тесную связь. Есенин сам неоднократно отмечал, что образность его поэзии восходит к народной.   Стилевое своеобразие поэзии Есенина связано с ориентацией на устную, песенную традицию. Она мелодична, обладает гибким ритмом, характеризуется близкой к разговорной интонацией, поэтому многие стихотворения Есенина стали песнями, легли на музыкальную мелодию.

Есенин следует классическому стиху с четкой метрической схемой и, кроме того, обогащает классическую ритмику разговорными интонациями, тяготеет к тонике. Поэт широко вводит народную лексику, диалектизмы, создающие особый колорит. Фольклорные образы, разговорные формы слов придают его поэтике своеобразную  экзотичность. Он часто использует неточные рифмы, как это свойственно народной поэзии, которая в основном вообще не рифмовалась, а строилась на ассонансах, создавая неповторимую индивидуальность стиха, поэтики в целом.

Природа — основной и любимый объект в поэзии Есенина. У Есенина природа не застывший пейзажный фон: она живет, действует, горячо реагирует на судьбы людей, события истории. Она — любимый герой поэта, она неотделима от человека, от его настроения, от его мыслей и чувства.

Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна. Есенин часто прибегает к приему олицетворения. Черемуха у него спит в белой накидке, вербы плачут, тополи шепчут, туча кружево в роще связала, пригорюнились девушки-ели, улыбнулась солнцу сонная земля, заря окликает другую, и плачет метель, как цыганская скрипка, и березы в белом плачут по лесам, осень рыжая кобыла чешет гриву.

Любимые цвета поэта синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности просторов России, выражают чувство любви и нежности.

Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить отношение к миру.

     В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в песенный плен удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью. Мир поэзии Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость его творчества, представляет собой неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов, тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, а, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир.

В поэзии Есенина все взаимосвязано, и почти каждая художественная деталь, каждое слово является важной частицей целого- есенинского поэтического мира. Уникальность этого мира ощущали не только современники, но и потомки.

С течением времени взгляд Есенина на жизнь стал шире. Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым всякой национальной ограниченности.

В бунтарской, богоборческой теме, характерной для первых послеоктябрьских стихов Есенина, прежде все­го и проявлялась устремлённость поэта к новой жизни. Высокая патетика, пророческий пафос, метафоричность образов — все это были новые черты художественного сти­ля поэта.

Для изображения революционной России поэт использует, с одной стороны, библейские фразы, сюжеты, цитаты, символику. С другой стороны, в стихах о революции появляются маршевые, чеканные ритмы, отражающие дух времени, поступь эпохи. Роковой 1919 год становится переломным в сознании поэта и его творчестве. Гражданская война, голод, разруха, страшные реалии послереволюционных будней порождают чувство неуверенности, сомнения, состояние идейной смятенности.

Таким образом, в поэзии Сергея Есенина с большой художественной силой отражены его мысли чувства по самым разным поводам. Почти всем сферам жизни русского народа великий поэт дал свою художественную оценку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                   Методическая часть

 

          Тема урока:  Художественный мир поэзии С. Есенина

          Цели урока:

      Обучающие: познакомиться с произведениями С.Есенина о Родине, гармонии человека и природы, любовной лирикой.

      Развивающие: развивать активное, творческое, ассоциативное мышление, устную речь, умение анализировать, сравнивать, делать умозаключение.

      Воспитательные: воспитание любви к Родине, природе, помочь учащимся открыть для себя глубину чувств лирического героя к женщине, матери.

Тип урока:    Урок — исследование

Основной метод работы: эвристическая беседа, анализ стихотворений, сообщения учащихся

Материалы и оборудование урока:  интерактивная доска, презентация, портрет С.Есенина, сборник стихов С.Есенина, рисунок «Ассоциации — образы есенинской лирики», выставка книг о творчестве С.Есенина «Поэтический мир С.Есенина».

 

 

                                       Ход урока

 

Эпиграф:

                                                             В стихах моих читатель должен

                                                            главным образом обращать внимание

                                                                 на лирическое чувствование…

                                                                                                     С.Есенин

 

1. Организационный момент
2. Повторение ранее изученного
3. Объяснение новой темы

 

    Сергей Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике.

    В поэзии Есенина нас покоряет удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка и стиха с внутренней эмоциональностью. «В стихах моих, — писал поэт в 1924г., — читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование». У поэта было свое собственное мироощущение, и поэтому его чуткое сердце так неповторимо ведет поэтический диалог с природой, родной землей, любимой женщиной, матерью, человеческой душой.

    Глубоким лиризмом проникнуто все его творчество: и стихотворения о судьбе Родины, о природе, и стихи о любимой.

Обратимся к основной теме есенинского творчества — теме Родины.

Родина, Россия была для Есенина началом всех начал. Даже имя её он произносил с восхищением. «Россия … какое хорошее слово… и «роса», и «сила», и «синее что-то». Это им сказано: «нет поэта без Родины». Для нее берег он самые заветные эпитеты. Слово «Русь» было для него любимой рифмой.

Послушаем стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная». (Ученик наизусть читает стихотворение)

Учитель задает вопросы учащимся:

1) Какой образ возникает в стихотворении?

2) Что значит для поэта Родина?

3) Что же открывается взору лирического героя?

4) Каково отношение поэта к Родине?

5) Вспомните Блока, у которого образ родины ассоциировался с женщиной, женой. «Пускай заманит и обманет…» А какая у Есенина Русь?

Учитель: Можно найти еще много схожего в творчестве двух поэтов. У обоих прослеживается образ пути, дороги. Но Русь есенинскую нельзя спутать ни с какой другой.

6) Как вы думаете, с помощью чего достигается неповторимость есенинских стихов о Родине?

7) Что еще помогает поэту создать художественный образ стихотворения?

8) Какое ощущение оставляет это стихотворение?

Учитель:  Дома вы читали стихи о природе. Что же вы заметили? (Опрос учащихся. Ученики читают отрывки из стихов о природе и комментируют их. Делают вывод о том, что своей плавностью, тональностью есенинский стих приближается к народной песне, романсу)

Ученица делает сообщение по теме «Песенная популярность С.А. Есенина».

Одна из главнейших, определяющих черт поэзии Сергея Есенина- полная слитность с народной жизнью.

Родная земля дала ему большее — народный взгляд на жизнь, наделила народной мудростью, теми представлениями о добре и зле, о правде и кривде, о счастье и несчастье, которые вырабатывались народом в течение столетий.

    С детства в его душу впитался обиход родного села, с песнями, поверьями, частушками, которые он слышал и которые были родником его творчества. Владел этим неоценимым богатством он свободно и непринужденно. Сергей Есенин говорил и пел теми словами, которыми поет народ. И его собственные стихи стали этой песней, песней нежной и ласковой, грустной и раздольной, вобравшей в себя все многообразие чувств и переживаний народа.

Только одно из ранних стихотворений назвал Есенин «Подражание песне» («Ты поила коня из горстей в поводу, отражаясь, березы ломались в пруду»), одно из последних — «Песня»:

Есть одна хорошая песня у соловушки-

Песня панихидная по моей головушке.

Существует еще «Песнь о собаке» («Утром в ржаном закуте, где золотятся рогожи в ряд, семерых ощенила сука, рыжих семерых щенят»), «Песнь о хлебе» («Вот она, суровая жестокость, где весь смысл — страдания людей! Режет серп тяжелые колосья, как под горло режут лебедей»).

     Для создания этих стихов Сергей Есенин брал поэтику народного песенного творчества, ту первозданную красоту народного взгляда на жизнь, который с такой полнотой выразился в песне.

О песенном складе его стихов говорит название его первого стихотворного сборника — «Радуница». Связывают его с циклом весенних народных песен, которые так и назывались радовицкими или радоницкими весняками. Они показывают весеннюю озорную радость молодой, пробуждающейся жизни.

Чтобы добиться лирической мелодичности Есенин использует силлабо-тонические метры и зачастую четырехстопный хорей, как, например, в стихотворении «Гой ты, Русь, моя родная…»:

     Гой ты, Русь, моя родная,

     Хаты — в ризах образа…

     Не видать конца и края-

     Только синь сосет глаза.

Есенинский хорей романсово протяжен, богат пиррихиями, особенно на первой строфе, что придает ему интонационную плавность и напевность, лирическую музыкальность и задушевную мягкость. Лирическая нежность есенинских хореев создается также различными приемами — анафорами и синтаксическим параллелизмом, повторами и перечислениями:

    Много я видел и много я странствовал,

    Много любил я и много страдал,

    И оттого хулиганил и пьянствовал,

    Что лучше тебя никого не видал.

Напевность стиха подчеркивается кольцевым обрамлением, повторяющим основной мотив стихотворения.

   Низкий дом с голубыми ставнями,

   Не забыть мне тебя никогда-

   Слишком были такими недавними

   Отзвучавшие в сумрак года-

так начинает поэт свое знаменитое стихотворение. Концовка такова:

    Потому так и днями недавними

    Уж не юные веют года…

    Низкий дом с голубыми ставнями,

    Не забыть мне тебя никогда.

Поэт часто применяет афористические концовки:

Оттого и дороги мне люди,

Что живут со мною на земле.

Использует он наряду с простыми и сложные рифмы, несущие смысловую нагрузку:

… и крик в повесе-

И кротких песен.

Именно нежность, лиричность, задушевность, использование изобилия метафор, эпитетов, особых синтаксических конструкций является секретом песенной популярности Сергея Есенина. Его стихи: «Клен ты мой опавший…», «Выткался на озере алый свет зари…», «Русь», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо матери» — стали романсами, которые исполняются и по сей день.

Прослушивание романса «Отговорила роща золотая».

Вопросы к учащимся:

1) Какой образ возникает в начале стихотворения? Какие художественные приемы использует автор?

2) Каково настроение произведения?

3) Каковы ключевые образы второй строфы?

4) Как нарисованы в 3-ей и 4-ой строфах прошлое и настоящее?

5) Почему именно «не жаль»?

6) Какие образы помогают представить роль цвета в этом стихотворении?

Учитель: Обратите внимание на слова:

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

В них заключена главная особенность есенинской пейзажной лирики. Осыпающая осенняя роща оказывается прямым двойником лирического «я» — человек и природа как бы прорастают друг в друге. Слитный образ человека-дерева здесь держится идеей «узловой завязи» (как любил говорить Есенин).

Строки «Как дерево…слова» возвращают нас к началу стихотворения. «Роща золотая» — это и сам поэт, и сам поэт, и его поэзия, потому и «не обгорят рябиновые кисти, не пропадет трава».

7) Каково внутреннее состояние лирического героя в последней строке?

(С жизнью поэт прощается «негромко, вполголоса». В начале стихотворения фраза «отговорила роща золотая» звучит с логическим ударением на слове «отговорила», а в заключительной строфе возникает иной акцент.

Скажите так… что роща, золотая

Отговорила милым языком.

Логическое ударение теперь падает на «милый» — то есть на то слово, которое хочется услышать от людей.)

Учитель обращается с просьбой к ученикам, назвать основные черты природного мира в лирике Есенина.

Ответы учеников:

1) «очеловечивание природы»;

2) уподобление растительного мира животному;

3) диалогически «обратная связь» между человеком и природой;

4) чередование различных состояний природного мира ( «Синь то дремлет, то вздыхает»);

5) мелодичность, близость к народной песне, романсу.

 

4. Закрепление материала

 

Стихи о любви обладают большой притягательной силой. В них он открывал свою душу. В лучших словах Есенина «Заметался пожар голубой», «Не бродить, не мять в кустах багряных лебеды» тончайшее чувство любви будто бы перелилось в песенное слово стало музыкой. А сколько лиризма в его изумительном цикле «Персидские мотивы».

Доклад ученика на тему  «Образно-стилевые особенности цикла «Персидские мотивы».

В 1921 году С. Есенин совершил поездку в Среднюю Азию, это было первая встреча с Востоком. На улицах Ташкента он ощутил своеобразие древней восточной поэзии, творения его легендарных мастеров Хайяма, Навои, Фирдоуси, Саади.

В 1924-1925 годах он подолгу жил в Азербайджане и Грузии. Как близкого родного человека принимает Есенина в свой круг грузинские поэты Тициан Табидзе, Паоло Яшвили, Георгий Леонидзе, Сандро Шанишниашвили. Под впечетлением поездок на Кавказ в эти годы Есенин создал замечательный цикл стихов « Персидские мотивы». В него вошло 15 стихотворений. Главная тема цикла — тема любви. Любви не только к женщине, но и к России, к жизни, к природе, к Востоку.

Почти в каждом произведении упоминается о « дорогой Шаге». В стихотворении « Шаганэ ты моя, Шаганэ» поэт обращается в персиянке, придавая поэтическому образу определенные жизненные черты. В декабре 1924 года в Батуме Есенин познакомился с армянской учительницей Шаганддухо Тальян. Между ними завязалась дружба, они часто встречались, бродили по улицам Батума. Поэт рассказывал ей о России, родном селе, матери, своей жизни.

Цикл «Персидские мотивы» был написан под влиянием двух культур. Автор щедро использует  традиционные художественные символы персидской лирики( соловей, луна, кипарис, Коран, чадра). Но все же лирические герой — русский поэт, рязанец, отсюда употребление русских разговорных слов и выражений: «незадаром»,  «страшно похожа», «сроду не пел».

«Персидские мотивы» — песнь жизни и любви. Пленительна красота восточной природы, ласков южный ветер, легко поэту с любимой, но думы о родине и здесь не покидают его, и главной героиней цикла становится Родина, Есенин пишет:

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

В стихотворении «Улеглась моя белая рана…» память о Родине — противопоставление русских обычаев чуждым поэту средневековым нормам морали Востока, в стихотворении «В Хороссане есть такие двери….»- это тоска по Родине, без которой счастье немыслимо:

          Персия! Тебя ли покидаю?

          Навсегда с тобою расстаюсь?

          Из любви к родимому мне краю

          Мне пора обратно ехать в Русь.

Характерную особенность произведений этого цикла составляют лирические повторы-своеобразные средства эмоциональной выразительности. Использование повтора дает возможность только в перемене интонации раскрыть особую душевную наполненность, строй своей поэтической мысли

         Свет вечерний шафранного края

         Тихо розы бегут по полям,

         Спой мне песню, моя дорогая,

         Ту, которую пел Хаям,

         Тихо розы бегут по полям.

Строка становится похожа на морскую волну. Есенин как бы оставляет читателю возможность досочинить, дофантазировать. Он как бы  приглашает нас к сотворчеству, дает простор читательской воле и интуиции, простор чувству человека, разрешая ему придать строке стихотворения тональность, созвучную его душевному состоянию и настрою.

В стихотворении «Шаганэ ты моя, Шаганэ» первая строфа составлена из начальных и заключительных строк всех строф. Таким образом, стихотворение напоминает венок сонетов, с той разницей, что магистральный стих помещен здесь не в конце, а в начале произведения.

Важную структурно-семантическую роль выполняют вопросы в стихотворении «Я спросил сегодня у менялы…». Первые три строфы заканчиваются вопросами

       Как сказать мне для прекрасной Лалы

       По — персидски нежное «люблю»?

       Я спросил сегодня у менялы

       Легче ветра, тише Ванских струй.

       Как назвать мне для прекрасной Лалы

       Слово ласковое «поцелуй»?

       И еще спросил я у менялы,

       В сердце робость глубже притая

       Как сказать мне для прекрасной Лалы,

       Как сказать ей, что она «моя»?

 Следующие три строфы — ответы на поставленные вопросы.

Чтобы передать свои мысли и чувства, поэт использует такие художественно-выразительные средства, как олицетворения: «звенит тальянка», «розы бегут по полям», «сердцу снится», «отзвенел сад». Очень красивые и оригинальные метафоры: «свет шафранного края», «месяца желтая прелесть», «золото холодное луны», «золото волос». Эпитеты: «прекрасной Лалы», «лебяжьи руки», «лунным светом», «лунное золото».

Сравнения очень романтичны и нежны: « руки милой — парой лебедей», «нежность, как песни Саади». А мелодичный рисунок стихотворений цикла создается пронзительной напевностью поэтических строк.

Есенинские «персидские мотивы» — то не только живые впечатления от увиденного и пережитого, это великое творение, которое можно назвать чистой и непорочной любви.

Учитель: Убедимся в особенностях цикла «Персидские мотивы».

Чтение стихотворения «Шаганэ — ты моя, Шаганэ…» ( Читает ученик) (фото Шаганэ)

Учитель: В жизни каждого человека есть особая любовь — это любовь к матери.

Стихи, обращенные к матери!.. Сколько русских поэтов прикасались к этой священной теме, и только, пожалуй, Некрасову и Есенину удалось со своей непосредственностью и теплотой передать в стихах неизбывчивость сыновнее чувство к матери.

Самое задушевное «Письмо  матери».

Давайте его прочитаем.

Чтение стихотворения «Письмо  матери» (читает ученик).

Учитель: О первом чтении Есениным стихотворения «Письмо  матери» вспоминает писатель Иван Евдокимов: Помню, как по спине пошла мелкая, холодная оторопь, когда я услышана:

      Пишут мне, что ты, тая тревогу,

      Загрустила шибко обо мне,

      Что ты часто ходишь на дорогу

      В старомодном ветхом шушуне.

Я искоса взглянул на него: у окна темнела чрезвычайно грустная и печальная фигура поэта (фото матери).

Дальше мои впечатления пропадают,- заканчивал Евдокимов,- потому что зажало мне крепко горло; таясь и прячась, я плакал…»

Учитель: Каковы ваши впечатления?

Ученица анализирует стихотворение С.Есенина «Письмо матери ».

Стихотворение «Письмо матери» было написано Есениным в 1924 году и представляет собой лирическое поэтическое обращение к самому дорогому человеку — матери. Самая настоящая, верная, взаимная и преданная любовь связывает этих двух людей, освещая жизнь поэта. Он признается, что мать «одна мне несказанный свет», и, судя по ее волнениям, она тоже очень переживает за судьбу любимого единственного сына. Сквозь все творчество Есенина проходит этот светлый образ матери- наделенный индивидуальными чертами, он вырастает в обобщенный образ русской женщины- сказочный облик той, которая не только подарила весь мир, но и осчастливила песенным даром.

   Название стихотворения очень информативно. Оно и дает нам указания на жанр стиха — письмо, и подчеркивает его адресата — мать. Эти сведения позволяют нам сделать вывод о глубокой личности стихотворения, о его интимности. Тема произведения — материнская неиссякающая любовь, несмотря на то, что сын «повеса» и «хулиган». Идея стихотворения тесно переплетается с темой и ставит своей целью не только показать истунную любовь матери, но и отразить душевное состояние самого поэта на тот момент времени, а ведь мы помним, что 1924 год предшествовал году смерти Есенина и уже тогда его терзали тягостные муки, раздумья, как он говорит — « тоска мятежная». Сюжет стихотворения плавен, начинается с приветствия матери и несколько раз перетекает во временные воспоминания, возвращается в прошлое или стремится в будущее. Композиция тоже построена по схеме письма: вступление: « Ты жива еще, моя старушка? Жив и я. Привет тебе, привет!»  Динамично развивающийся сюжет подходит к кульминации « и молиться не учи меня. Не надо!», и затем — к развязке — « Так забудь же про свою тревогу…» Связующим звеном, придающим целостность композиции, является рефрен — повторяющиеся строчки « что ты часто ходишь на дорогу, В старомодном ветхом шушуне». Кольцевая композиция придает завершенность произведению. Основных образов двое: мать и сын. Олицетворяющая добро и свет мать противопоставляется сыну, но все же он «не такой уж горький пропойца», « чтоб, ее не видя, умереть». Мы понимаем, что внутренний мир свой поэт готов открыть перед родным, близким человеком, признаваясь даже в том, по- прежнему такой же нежный». Перед остальными же он остается все таким же непонятным повесой – поэтом, может именно поэтому так мечтает поскорее «воротиться в низенький наш дом». Образ матери здесь представлен чистым, светлым, заботливым, отрадным. В стихе прекрасная рифма, пятистопный ямб создают особый ритм всего стихотворения, который несет в себе душевное состояние лирического героя. Обилие средств художественной выразительности: метафоры (струится свет), эпитеты (кабацкая драка, ранняя утрата), инверсии, просторечные слова (саданул, шибко) придают колоритность, анафора способствует ритмическому разнообразию так же, как и синтаксический параллелизм.

Верность, постоянство чувства, сердечная преданность, неистощимое терпение обобщены и подчеркнуты Есениным в образе матери. В «Письме матери» сыновьи чувства выражены с пронзительной художественной силой: «Ты одна мне помощь и отрада, ты одна мне несказанный свет!»

Учитель: Ребята, я просила вас исследовать лирику Есенина, и найти в стихах образы различных видов деревьев и изобразить графически. Попытаемся составить букет из цветов и веточек деревьев.

        Черемуха душистая,

        С весною расцвела

        И ветки золотистые

        Что кудри завила.

 

        Улыбнулись сонные березки,

        Растрепали шелковые косы.

        И горят серебряные росы.

 

        Под венком лесной ромашки

        Я строгал, чинил челны.

        Уронил кольцо милашки

      В струи перистой Волны.

Учитель:  Замечательный букет в стихах Есенина упоминает более 20 видов деревьев и около 20 видов цветов.

 

5. Объяснение домашнего задания
6. Подведение итогов
7. Выступление и комментирование оценок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                  Список использованной литературы:

 

 

1. О, Русь, взмахни крылами. Есенинский сборник. -М., 1994
2. Пьяных М. Трагический Есенин// Нева. -1995. — №10.
3. Иванов Г. Сын «страшных лет России». Русский рубеж. Спец. Выпуск газеты «Литературная Россия». -1990
4. Воронова О.Е. Библейские образы в поэзии С.Есенина// Актуальные проблемы современного литературоведения. -М., 1995
5. Бельская Л.Л. Песенное слово. Поэтическое мастерство Сергея Есенина. Книга для учителя. -М., 1990
6. Поэтическая мудрость Есенина: П.И.Сумиш -М, Институт философии РАН, 2008
7. Есенинская Русь: -М, Дело, 2009
8. Литературоведческие статьи и заметки: С.А.Есенин. -Санкт- Петербург, Либроком, 2011
9. «Была бы Душа жива…». «Певущий зов» С.Есенина и его духовные наследники: Нина Коленчикова -Санкт-Петербург, Поверенный, 2005
10. Журавлев В. Лирический роман Есенина: (к столетию со дня рождения) // Литература в школе. -1995
11. Мусатов В. Поэтический мир С.Есенина.//Литература в школе.-1995.-№6.
12. Антропологическая поэтика С. А. Есенина. Авторский жизнетекст на перекрестье культурных традиций: Е. А. Самоделова -Санкт-Петербург, Языки славянских культур, 2007
13. Тимофеев Л.И. Основы теории литературы. — М.: Просвещение, 1976
14. Кожинов В.В. Как пишут стихи. О законах поэтического творчества. — М.: Просвещение, 1970

15.Литературный энциклопедический словарь./Под ред. М.В.Кожевникова  и П.А. Николаева. -М., 1987

16. Словарь литературоведческих терминов./ Под ред. Л.И.Тимофеева и М.П. Венгрова. -М., 1963

17.Словарь русской литературы./ Под ред. М.Г.Уртминцевой. Н.Новгород,1997

18. Серов А.Н. Ритм как спорное слово. Критические статьи, — М.,1892
19. Томашевский Б. О стихе. Статьи, — Л., 1929

20.Белоусов В.Г. Сергей Есенин. Литературная хроника. -Ч.1.- М.: Советский писатель, 1969

21.Воронова О. «Уже слышится благовест бунтов…»(С. Есенин)// Литература / Прилож. к «ПС». -1997

22.Есенин и русская поэзия. Сб. статей под ред. В.Г.Базанова. -Л.: Наука,1967

23.Захаров А. Научная есенинана, предварительные итоги: (к столетию со дня рождения)// Библиография. -1995

24.Зуев Н. Народные истоки поэзии С.Есенина: (к столетию со дня рождения) // Литература в школе. -1995. -№2.

25.Кольцов А.В.  Есенин и русская литература. — М.: Наука, 1988

26.Марченко А. Поэтический мир Есенина. — М.: Советский писатель, 1972

27.Наумов Е.И. Сергей Есенин. Жизнь и творчество. -М.-Л.: Просвещение, 1975.

28.Неженец Н.И. Поэзия народных традиций. — М.: Наука, 1988

28.Прокушев Ю.Л. Юность Есенина. — М.: Московский рабочий, 1963

29.Русская литература и фольклор (первая половина XIX века). -Л., 1976

30.Сахаров А. Обрывки памяти (Первая автобиография Есенина).// Знание. — 1996. — №8.

31.Сергей Есенин. Собрание сочинений в 3 томах. — М.: Правда, 1983

32.Скатов Н. Кольцов — М.: Молодая гвардия, 1989

33.Сто лет со дня рождения С.Есенина. // Юный художник. — 1995. — №10.

34.Сто лет со дня рождения С.Есенина. // Слово. — 1995. — №9.

35.Филиппов В. Сергей Есенин. Новые аспекты изучения. // Русская словесность. — 1996. — № 5.

36. Цуканов Г. «Ока — Гераклитова река»: (лирика Сергея Есенина). //Литература / Прилож. к «ПС». — 1997. — №11.
37. Эткинд Е. В мире есенинской образности. //Литература /Прилож.к «ПС».- 1994. — №25.
38. Бузник В.В. Русская советская литература — М.: Просвещение, 1987
39. Кошечкин С. Отчее слово. Есенин С. — М.: Советская Россия, 1968
40. Эвентов И.С. Сергей Есенин. — Л.: Просвещение, 1978
41. Васильева М. Кривая истины// Литературное обозрение. — 1996.- № 1.
42. Журавлев В. «Словесным опален огнем»//Литература в школе.- 1991.- №5.

43.Зайцев П.Н. Из воспоминаний о встречах с поэтом//Литературное обозрение.-1996. №1.

44. Иванов Г. Маяковский. Есенин// Вестник МГУ. Сер. 9. — М., 1992.-

№ 4.

45. Капрусова М.Н. Темы и мотивы поэмы С.Есенина «Иорданская голубица»// Русская классика ХХ века: Пределы интерпретации. Сборник материалов научной конференции.- Ставрополь, 1995
46. Карохин Л. Петроградские адреса Есенина// Лит. Россия. -1990
47. Карпов А.С. Поэмы Сергея Есенина.- М., 1989
48. Куняев С., Куняев С. «Божья дудка». Жизнеописание Сергея

Есенина//Наш современник.- 1995.- №3-9.

49. Мекш Э.Б. Мифопоэтическая основа поэмы С.Есенина «Черный человек»// Вечные темы и образы в советской литературе. — Грозный, 1989
50. Пастухова Л.Н. Поэт и мир. Урок по лирике Сергея Есенина// Литература в школе.-1990.- № 5.
51. Раскольников С. Сергей Есенин// Поиск.- 1990.- 14-20 дек.

52.Скороходов М.В. Оппозиция жизнь/смерть в ранней поэзии С.А.Есенина// Русская классика ХХ века: пределы интерпретации. Сборник материалов научной конференции.- Ставрополь, 1995

53. Хазан В.И. Проблемы поэтики С.А.Есенина.- Москва-Грозный, 1988.
54. Хазан В.И. Мифологический «анамнезис» воды в поэзии С.А.Есенина// Вечные темы и образы в советской литературе.- Грозный, 1989
55. Хазан В.И. Тема смерти в лирических циклах русских поэтов ХХ века.- Грозный, 1990
56. Ходасевич В. Есенин// Русский рубеж. спец. выпуск газеты «Литературная Россия».- 1990
57. Харчевников В.И. Поэтический стиль Сергея Есенина (1910-1916).- Ставрополь, 1975
58. Холшевников В. «Шаганэ, ты моя, Шаганэ!..» Стилистико-стиховедческий этюд// В мире Есенина.- М. -1986
59. Марченко А. М. Есенин: Путь и беспутье. М.: Астрель, 2012
60. Лекманов О., Свердлов М. Сергей Есенин: Биография. М.: Астрель,2011
61. «Сергей Есенин. Проблемы творчества». Сборник. М.,1978
62. П.Юшин. «Поэзия Сергея Есенина 1910 -1923 г.» М.,1966
63. http://esenin.ru/
64. http://www.philosofiya.ru/priroda_i_rodina.html
65. http://esenin.ru/vospominaniya/tolstaya-esenina-s-a-otdelnie-zapisi.html.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                        Аңдатпа

 

 

 

 

 

 

 

 

Аннотация

 

В данной дипломной работе осуществлен анализ приемов изображения мира и человеческих мыслей и чувств в поэзии С.А. Есенина, обосновывается новаторство поэта, а также особенности его поэтики.

 

 

 

 

                                                         Annotation

 

In this thesis is realized the analysis of receptions of the image of the world and human thoughts and feelings in S.A. Yesenin’s poetry, substantiates the innovation of the poet, and also features of his poetics.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                 Отзыв

о дипломной работе Мылтыкбаевой Д.

«Художественный мир поэзии Сергея Есенина»

 

Дипломная работа посвящена анализу художественного своеобразия поэзии С. Есенина.

Во Введении правильно сформулированы цель и четко определены конкретные задачи предстоящего исследования.

В первом разделе представлены исходные теоретические представления о лирике как литературном роде и о стихотворении как художественно-смысловой целостности. Этот раздел ориентирует автора дипломной работы на концептуальный анализ поэтики и проблематики ранней лирики великого русского поэта С. Есенина.

Второй раздел является исследовательским центром дипломной работы. В нем содержится точный анализ художественных приемов и средств, а также проблематики и идейного содержания поэзии С. Есенина.

В Заключении излагаются выводы, органично вытекающие из содержания дипломной работы.

В Методической части дан конспект урока по творчеству С. Есенина. Практическая значимость работы определяется возможностью использовать ее материал на уроках русской литературы в процессе изучения поэзии С. Есенина.

Настоящая дипломная работа является завершенным научным исследованием и может быть рекомендована к защите.

 

 

Кандидат педагогических наук,

и. о. профессора кафедры                                                       Муминов С.О.

русского языка и литературы ТарГПИ                           

                                                       Рецензия

на дипломную работу Мылтыкбаевой Д.

«Художественный мир поэзии Сергея Есенина»

 

Дипломная работа посвящена анализу художественного своеобразия поэзии С. Есенина.

Во Введении точно сформулированы цель и конкретные задачи предстоящего исследования.

В первом разделе выработаны исходные теоретические представления о лирике и стихотворении. Этот раздел нацеливает автора дипломной работы на глубокий анализ поэтики и проблематики зрелой лирики великого русского поэта С. Есенина.

Второй раздел является исследовательским ядром дипломной работы. В нем осуществлен глубокий анализ стиля, художественных приемов и средств, а также проблематики и идейного содержания поэзии С. Есенина. Раздел носит содержательный характер.

В Заключении сформулированы выводы, органично вытекающие из содержания дипломной работы.

В Методической части представлен конспект урока по творчеству С. Есенина. Практическая значимость работы определяется возможностью использовать ее материал на уроках русской литературы в процессе изучения творчества С. Есенина.

Настоящая дипломная работа является завершенным научным исследованием и может быть оценена на «отлично», а ее автор заслуживает присвоения академической степени бакалавра русского языка и литературы.

 

 

Ст. преподаватель

кафедры «Казахский и русский языки»                      Джаманбаева А.У

ТарГУ им. М.Х. Дулати