Дипломная работа: Музыка Г. А. Жубановой на уроках в общеобразовательной школе

Введение

Раздел 1. Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания школьников Казахстана.

 

Раздел II. Музыка  Г. А. Жубановой  на    уроках  в общеобразовательной

школе.

2.1. Жизненный  и творческий путь Г. А. Жубановой.

2. 2 Сочинения Г.А. Жубановой на уроках музыки. Перечень, анализ.

 

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

          Важная задача формирования духовного мира человека, развитие его эстетических чувств ставится прежде всего перед общеобразовательной школой. Особое значение в решении этой задачи приобретает повышение эффективности преподавания дисциплин художественно-гуманитарного цикла, в том числе и музыки. В условиях Казахстана достойное место на уроках должна занять казахская народная и профессиональная музыка. Этой проблеме в последнее десятилетие уделяется большое внимание. Появились концепции музыкального образования школьников, программы, которые будут рассмотрены в нашей дипломной работе.

          Богатое народное творчество и творчество композиторов предлагает для использования в учебном процессе обширный музыкальный материал. Нами предпринята попытка проанализировать творчество Г.А. Жубановой и предложить учителям музыки дополнительный музыкальный материал из произведений этого видного музыкального деятеля, композитора, внесшего  неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры Казахстана.

          Целью нашей работы является:

— изучение творчества Г.А. Жубановой, включение её сочинений в практику работы общеобразовательных школ.

          Объект исследования:

— музыка Г.А. Жубановой на уроках в общеобразовательных школах.

          Задачи исследования:

— предложить перечень музыкальных сочинений для использования в учебном процессе;

— проанализировать названные музыкальные сочинения;

— разработать рекомендации по использованию музыки Г.А. Жубановой на уроках музыки в общеобразовательной школе.

 

          Методы исследования:

— изучение и обобщение литературы по проблеме исследования, изучение передового педагогического опыта, беседы с учителями музыки, проверка в опытной работе.

          Новизна исследования заключается:

— в стремлении и необходимости расширения репертуара профессиональной музыки Казахстана в учебном процессе в общеобразовательных школах.

— в разработке возможных вариантов включения исследуемого материала в школьную программу «Музыка».

          Практическая значимость исследования состоит в том, что полученный материал сможет способствовать более глубокому изучению казахской народной и профессиональной музыки и найдёт широкое применение в практике работы учителей музыки в общеобразовательных школах Казахстана.

 

 

Раздел 1. Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания школьников Казахстана.

 

          Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания детей в Казахстане, как у всех народов, тесно связано с многовековой историей, жизнью, бытом и культурой народа. В облике людей, в их отношениях, одежде, жилище, в предметах, которые они производят, в их языке и произведениях искусства — во всем этом запечатлеваются особенности, принципы эстетической культуры, эстетические идеи, вкусы, представления.

За много веков казахский народ выработал свой эмпирический опыт воспитания детей, сформулировал свои специфические требования к обучению и воспитанию подрастающего поколения.

          Музыкально-эстетическое воспитание в народной педагогике казахов осуществлялось различными методами (при помощи личного примера родителей, старших, убеждения, упражнений и др.)

          Средством музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения служили: окружающая природа, повседневный труд, материальная культура казахского народа (народное прикладное искусство, предметы домашнего обихода и др.), устное литературное и музыкальное народное творчество, национальные обычаи и традиции, внутрисемейные отношения, национальные игры и спортивные состязания, предусматривающие участие в них детей и молодежи. Эти средства и по сей день бытуют в практике музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения.

          Сама атмосфера жизни патриархальной казахской семьи с её традиционными национальными празднествами и гуляньями, спортивными играми и состязаниями, свадьбами, похоронами, сопровождаемыми песнями, кюями, айтысами с приглашениями жырши, салы, сере (талантливых музыкантов, певцов и импровизаторов), не могла не влиять на музыкально-эстетическое воспитание детей.

          Утвердилась единая система музыкально-эстетического воспитания детей и молодёжи, разнообразные средства, методы и приёмы воспитания, многие из которых, совершенствуясь из поколения в поколение, дошли до наших дней и играют существенную роль в образовании и воспитании подрастающего поколения.

          Изучение народного опыта музыкально-эстетического воспитания позволяет выявить прогрессивные элементы и нацелить учительство на их использование в практике современной школы.

          Присоединение Казахстана к России имело прогрессивное значение в развитии просвещения и школьного образования. Открывались школы для детей казахского населения были введены уроки пения, занятия по музыке и танцам в некоторых из них, появились учебники по ведущим дисциплинам.

          Большой вклад в развитие музыкально-эстетического воспитания внёс  

И. Алтынсарин, который впервые как обязательный предмет ввёл урок пения   в  русско — казахские    школы,       совершенствовал      методику

слухо — подражательного обучения музыке и пению, сделал попытку использовать инструменты в процессе преподавания, впервые опубликовал тексты песен – лучших образцов музыкального народного творчества, впервые составил и использовал музыкальные загадки, организовал художественную самодеятельность, в частности одноголосный хор.

          Музыкально-эстетическое воспитание в тех школах ещё не было совершенным, систематизированным, отсутствовала научно-обоснованная методика. Но сама деятельность И.Алтынсарина носила глубоко прогрессивный характер, ломала традиционные представления о содержании, целях, задачах музыкального воспитания, способствовала расширению объёма знаний по музыке, осмысленному восприятию многих явлений общественно-культурной жизни казахов, русских и других народов.

          В целом опыт, накопленный дореволюционными школами в области музыкально-эстетического воспитания, неравноценен, так как отражал определённые противоречия как в его развитии, так и всей системы народного противоречия. Советская школа, творчески подойдя к опыту прошлого, заимствовала лучшие его элементы.

          С первых же дней своего существования колоссальную работу в области музыкально-эстетического воспитания школьников проделали музыкальные отделы (МУЗО) Кирнаркомпросса, подотделы искусства МУЗО при губернских ОНО (орган народного образования) и ДХВД(дома, художественного воспитания детей). Ими были разработаны требования, определены цели, задачи, формы, методы музыкально-эстетического образования и воспитания подрастающего поколения, конкретизированы требования к внешкольным учреждениям по их реализации. В ходе деятельности МУЗО и подотделов искусств уже в 1991 году были сформулированы основные принципы музыкально-эстетического воспитания – обучение музыке всех желающих: объединение школьных и внешкольных учреждений в музыкальном просвещении и воспитании подрастающего поколения: активизация внешкольной работы по музыкальному просвещению широких слоёв населения: повышения требований к народным школам и к личности педагога, как просветителя и агитатора музыкального искусства.

          Немаловажную роль в развитии теории и практики музыкально-эстетического воспитания и образования играли опытно-показательные школы, первоначально открытые Кирнаркомпроссом в городах Оренбурге, Кызыл-Орде, Ташкенте. По существу они служили базой Кирнаркомпросса, где изыскивались пути решения программно-методических проблем обучения и воспитания учащихся применительно к особенностям казахской школы, и являлись образцовыми учебными заведениями, достойными подражания, в частности по музыкально-эстетическому воспитанию и образованию.

          Начиная с 50-ых годов, учебные программы подвергались переработке, дополнению и изменению. В результате конкретизировались пути, средства, приёмы, формы и методы улучшения учебно-воспитательной работы с учётом возрастных особенностей школьников, усилилось внимание к повышению хоровой культуры, привитию певческих навыков, развитию музыкальной культуры, профессионального и познавательного интереса на уроках, бережному  отношению к культурному наследию, эмоциональному восприятию программного материала.

          Большое влияние на становление музыкального образования школьников    сыграла     программа,   разработанная     под      руководством  

Д. Б. Кабалевского. Она направлена на формирование единства эстетического, идейного и особенно нравственного воспитания учащихся.

          Программа по музыке для казахских школ (1-3 классы).          Программа издана в октябре 1984 года. Её отличают тематическое построение, широкое использование народного материала, эффективность подбора методов и приёмов обучения и т.д. С 1984-85 учебного года казахские школы приступили к её реализации.

          Эстетическое воспитание общеобразовательная школа осуществляет через предметы эстетического цикла (уроков музыки, рисования, ритмики, факультативов по искусству, эстетике, кружков художественной самодеятельности и др.), через преподавание основ наук естественно -математического и гуманитарного цикла, не преследующее прямой цели музыкально — эстетического образования и воспитания, но в основе своей дающее возможность для её реализации. Серьёзные и глубокие знания истории, теории методики преподавания музыки, возрастных и индивидуальных особенностей учащихся,  прекрасные организаторские способности, хорошие профессиональные данные (владение голосом, музыкальным инструментом, дирижерским жестом, педагогической  речью), учёт специфических особенностей  Республики позволили им творчески реализовать  основные  требования новой программы по музыке.

          Многообразны внеклассные мероприятия  по музыкально- эстетическому воспитанию. Разнообразная тематика  специальных  классных часов («музыкальные  путешествия по родной стране, республике», заочные экскурсии  с  демонстрацией фильмов, работами художников и скульпторов, «песни и история их создания», периодические обзоры новых книг по искусству,  обсуждение  лучших  произведений  современной литературы и. т.д.), способствует всестороннему музыкально – эстетическому воспитанию учащихся.

          Эстетическая направленность в преподавании учебных дисциплин способствует выработке у учащихся высоких нравственных качеств, ответственного отношения к учёбе, трудолюбия высокого уровня культуры поведения. Эти качества, как  мы уже говорили, вырабатываются не только на уроках музыки, рисования, ритмики, кружковых и факультативных занятиях  и на специальных внеклассных мероприятиях, но и в процессе преподавания основ наук.

          Учителя, начиная с начальных классов, стремятся воспитать у учащихся интерес к искусству, умение видеть и понимать прекрасное в жизни. Дети  должны не просто знать и ценить народное искусство, но и  стать активными творцами родной культуры, носителями и продолжателями традиций.

Программы по музыке (I –IV,V классы).

Составители: Р. Джердималиева, Г. Карамолдаева, под

руководством Б. Гизатова. Алматы, Рауан 1990 год.

Для V класса программа составлена О. Байдильдаевым.

 

          Названная программа создана в опоре на музыкально-педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского. Коллектив авторов творчески переосмыслил содержание программы, исходя из специфики национальной программы, с учётом  того, что «…В программе отдельной республики должны быть внесены некоторые коррективы за счёт включения своего родного, национального  материала и в опоре на особенности культуры»

(Д. Б. Кабалевский).

Цель программы – изучение казахских народно-творческих традиций, национального инструментального исполнительства профессионального музыкального искусства Казахстана, наряду с изучением мировой художественной культуры.

          Тематика четвертей. Характеристика музыкального материала. Фольклор, как действенное средство воспитания. Изучение народно-певческих традиций и национального инструментального исполнительства. Накопление слухового и певческого опыта для обобщения многообразных связей музыки с жизнью, развитие способности определять характерные черты творчества того или иного композитора, жанровые особенности казахского песенного и инструментального искусства, принадлежность народной музыки к той или иной группе национальностей.

 

Программа «Мурагер»

Составитель:  А. И. Раимбергенов.

Алматы 1990 год.

Цель программы: Приобщение детей к изучению традиционной художественной казахской культуры (кюи и песни, айтысы и мифы, орнаментные комбинации и танцы) в развитии их духовных, нравственных, интеллектуальных  и творческих способностей.

Задачи обучения: Развитие интеллектуальных умений путём активизации восприятия, слухового и зрительного ощущения,  внимания, памяти, воображения, мышления, и другое; комплексное воздействие на психику, моторику, физиологические процессы;  использование новаторской методики обучения, основанной на устной  традиционной форме игры на инструменте  — домбра (безнотной).

Принципы программы: Коллективный метод изучения репертуара по традиционной форме обучения. Народного творчества; образное воплощение характера музыки, через импровизацию, инсценирование, музыцирование. Основные виды музыкально-творческой деятельности (слушание музыки, пение, игра на инструменте,  импровизация музыкальных  произведений, танец, орнаментное изображение). Тематический и музыкальный материал.

          Программа «Мурагер»  относиться к числу национальных программ по предмету «Ән-күй» для казахской общеобразовательной школы. Программа  в начальных классах (с 1-го по 4-ый)  представляет собой комплексный предмет, включающий в себя:

а) обучение игре на домбре;

б) изучение орнаментов и освоение народной технологии по изготовлению  войлочно-ковровых изделий;

в)изучение юрты, её строения, убранства, внутренней утвари и приобретение навыков сборки юрты;

г) изучение  народных обычаев и обрядов;

д) ознакомление с памятниками национальной архитектуры.

          В основной школе (5-9 классы) ведётся дальнейшее совершенствование технических навыков игры на домбре и расширение репертуара, даётся освоение традиционных форм стихосложения и обучения айтысу; изучается эпическая традиция пения (жыр и терме)  всех региональных школ; в типологическом сравнении рассматривается музыкальная инструментальная культура тюркских народов; изучаются основы европейского классического искусства по музыкальным эпохам и стилям; завершается программа изучением современных жанров казахстанского музыкального искусства.

 

          При разработке программ авторы опирались на народную педагогику. Принципиально важное значение имела традиционная устная форма обучения игре на домбре, основанная на показе главных позиций, штрихов, на развитие слуховой музыкальной памяти, только опора на традиционные методы обучения позволит нам возродить искусство импровизации (а следовательно, и вернуть национальную музыкальную психологию). Однако в традиционной культуре обучение молодых исполнителей было индивидуальным, тогда как в работе с целым классом такая форма неприемлема. Поэтому программа «Мурагер» представляет новую методику коллективной формы безнотного обучения игре на инструментах, которая может быть использована для любого класса, независимо от числа учащихся. Новая методика строится на выработанной системе упражнений, включающих основные аппликатурные позиции на домбре и гарантирующих правильную постановку рук на инструменте.

Программа «Мурагер» является обобщением 15 – летнего эксперимента, который проводился с учениками казахских общеобразовательных школ

№ 12, № 159, а также колледжа «Кокил». За годы работы с детьми были достигнуты высокие результаты:  все дети исполняли не менее 10 – 15 кюев,  пели песни, терме и отрывки эпических сказаний в собственном сопровождении на домбре, читали четверостишья и соревновались  друг с другом в форме айтыса, по магнитофонным записям определяли на слух порядка 60 кюев и 40 песен, знали какими  музыкальным традициям, стилям и жанрам принадлежит песня и кюй,  рассказывали истории их создания и называли авторов; могли рассказать о внутреннем убранстве юрты назначении всех предметов;  дети могли читать орнаменты и могли сами на аппликациях сделать и вырезать любое коврово-войлочное изделие; в настоящие время дети играют на нескольких музыкальных инструментах – шан-кобызе, шертере, жетыгене, асатаяке, дауылпазе, сылдырмаке.

          Программа «Мурагер» представляет  подвижную вариативную  структуру: она может наполняться новым содержанием, согласно  региональным особенностям музыкальных традиций различных областей Казахстана. Авторы стремились создать универсальную программу, ведущей линией которой является приобретение хороших исполнительских  навыков игре на домбре наряду с освоением ведущих жанров традиционного музыкального искусства казахов. Однако в различных регионах в основу программного репертуара могут быть положены местные домбровые кюи и песни, терме и дастаны.

          В ходе эксперимента авторы программы пользовались консультациями видных учёных-этнографов, архитекторов, историков, психологов, музыковедов (Б. Ибраева, А. Сейдимбеков К. Муратаева, М. Наконова, К. Матажанова, М. Балтабаева и др.).

          При разработке программы «Мурагер» авторы опирались на положительный опыт работы одной из  первых национальных программ «Елiм-ай» для общеобразовательных школ, которая представляла целостную систему последовательного  осознания и изучения казахской традиционной культуры.

Программа по музыке «Елiм-ай».

Составители: М. Балтабаев, Т. Кишканбаев, Б. Утемуратова.

Алматы, Өнер, 1990 год.

 

Цель программы: Формирование музыкально-эстетической  культуры учащихся средствами традиционной художественной культуры казахов.

Задачи  программы: Освоение духовных ценностей казахского народа;  развитие музыкально-эстетической и художественной оценки окружающей действительности;  выявление связи музыки с другими видами народного  искусства истоками их возникновения; тематическое осмысление традиционного художественного опыта казахского народа; развитие художественно-творческой активности личности.

Системообразующие принципы программы:

А) Интеграция музыки с другими видами искусства (народно-инструментальное,  песенное, декоративно-прикладное, народно-танцевальное, словесное, виды художественной культуры) в опоре на мифологию, материалы древних сказаний, легенды и другое;  генезис и реконструкция религиозно-культурных воззрений: память создателей (акынов, умельцев и мастеров);

Б)  тематическое построение программного материала в целях реализации поставленных задач;

В)  нравственная направленность содержания материала. Достижение цельности урока путем взаимосвязи видов деятельности; слушания  музыки,  исполнительской деятельности, импровизации простейших  мелодий; комбинации элементов танца; драматизация песен,  сказок;  передачи образов персонажей музыкальных игр и другое.

          Структура программы «Елiм-ай» носит комплексно-вариативный характер т.е. органически сочетает в себе чётко выделенные виды (разделы) учебно- творческой работы и сквозные тематические разработки учебного материала по четвертям «Сарыарка», «Акку», «Елiм-ай».

          Структурными  единицами программы, видами учебной работы являются: слушание, исполнение и творчество. Эти  виды учебной работы отражают сущность искусства как  вида художественно-творческой деятельности человека, как специфической формы познания действительности.

          Так, в 1-4 классах содержание первой формы освоения социально-культурного опыта и познания действительности происходит через казахскую традиционную художественную культуру, где определены: развитие эмоционально-эстетической реакции на самые разнообразные явления действительности, начало формирования идейных установок и мировоззренческих позиций на уровне  высказываний и поведения учащихся, формирование эстетического вкуса, интересов и потребностей в соответствии с общим и эстетическим развитием  младших школьников, уровнем их умственного развития, формированием эмоционально прочувствованной и осмысленной эстетической оценки явлений.

          Содержание второй формы опыта и познания действительности происходит путём изучения современной отечественной художественной культуры, знакомство с разными видами и жанрами народного искусства, с художественно-творческой деятельностью народов Казахстана.

          В 7-9 классах через систему курсов по выбору и факультативов в программе «Елим-ай» определены цели: углубление и расширение эмоционально-эстетической реакции на разнообразные явления  действительности, формирование идейных установок, мировоззренческих позиций на уровне поведения и отношения к учёбе, к коллективу, дальнейшее развитие эстетического вкуса, художественных интересов и потребностей, углубленное формирование гражданской позиции школьников в охране и сохранении памятников старины и культуры.

          Художественно-эстетические знания учащихся в этих классах формируются посредством углубленного знакомства с произведениями различных видов искусства, памятниками культуры и архитектуры; овладения  анализом  художественных  произведений, раскрытие  эстетического содержания явлений природы, событий общественной жизни.

          Третья форма освоения социально-культурного опыта  и познания действительности в процессе обучения искусству в 10-11 классах – это стремление  к освоению зарубежной и современной       отечественной  художественной культуры: умений и навыков, расширение круга навыков и способов художественно-творческой деятельности, дальнейшее овладение художественно – выразительными средствами, образной передачей предметов и явлений действительности. Использование их в  опыте  творческой деятельности, создает возможность для приобщения к эстетическим нормам общества.

          Содержание программы  «Елiм-ай» отвечает ряду требований, а именно:

— имеет идейно-воспитательную направленность;

-синтезирует суть различных видов искусства и художественно-эстетического освоения действительности;

-имеет активно-развивающий характер;

-соответствует требованиям дидактических принципов (содержание программы доступно для учащихся конкретного класса, соответствует их интересам и т.д.);

-максимально отражает межпредметные связи искусства с другими учебными дисциплинами – родной речью, литературой, изобразительным искусством, трудом, историей, математикой и т.д. (как по содержанию заданий, так и по методам и приёмам обучения и воспитания);

— использует достижения культурологии, искусствознания, филологии, этнографии, фольклористики, истории, обществознания, краеведения, экологии и др., то есть всех областей познания, отражающих совокупность человеческих знаний в области духовной культуры;

-включает игровые задания и ситуации;

-ориентирует на использование принципов художественной педагогики: опора на нравственный и художественно-творческий опыт детей, общение учителя с детьми «на равных» в коллективном поиске истины и красоты, создание творческой атмосферы, эмоциональной раскрепощённости на уроке как условия развития у детей сопереживания, ввода их в мир искусства, в мир прекрасного.

          Развитие художественных способностей и эстетических потребностей у учащихся тесно связано с достижением определённого уровня сформированности  интеллектуальных и художественно-эстетических  умений и навыков, которые являются основой развития  образной грамотности детского творчества  выразительности творческих работ учащихся.

          Таким образом, в центре  обучения, воспитания стоит личность ученика, его духовный мир, эстетическое совершенство, развитие  индивидуальных  способностей.

          Концепция художественно-эстетического воспитания учащихся средствами искусства предполагает реализацию следующих задач:

1. Создание единой системы эстетического воспитания школьников средствами различных видов искусства, эстетизацию всей жизни школы (урок, художественные кружки, факультативы, детские художественные выставки, концерты, олимпиады, конкурсы на лучший рисунок, кюй, песню, эстетизация второй половины дня и т.п.).

          Внеклассная и внешкольная работа включает разнообразные  художественные кружки (юный художник, юный музыкант, юный актёр, танцор и т.д.). В 1-6 классах, факультативные курсы (художественное творчество, история  музыкального  и изобразительного искусства, скульптура, народное прикладное искусство и тд.). В 7-11 классах-студии, олимпиады, викторины, беседы о художниках, композиторах, актёрах, конкурсы на лучший рисунок, кюй, песню, танец, постоянные и сменные выставки детского рисунка и репродукций произведений художников, посещение музеев и художественных выставок, встречи с художниками и т.п. и направлена, прежде всего, на:

— развитие художественных способностей, овладение языком изобразительного и музыкального искусства, способности выявлять художественный образ в произведениях музыки, живописи, графики, скульптуры, народного искусства, умение видеть  памятники в широком историко-социальном контексте, обеспечивающим высокий уровень художественной культуры личности школьника, формирования их эстетических потребностей;

-изучение памятников истории и культуры, что воспитывает заинтересованное отношение к национальному искусству, родному краю, фольклору;

— создание школьных музеев изобразительного и народного искусства, краеведения, этнографии, музеев, посвященных выдающимся композиторам, актёрам, художникам прошлого и настоящего.

2. Создание вариантов программ для школ и классов с углубленным изучением музыкального искусства (для 4-6 классов и 7-11 классов).
3. Создание нового учебно-методического комплекса, который поможет реализовать связь музыкального искусства с другими учебными предметами: литературой, историей и со всеми отраслями знаний в области духовной культуры, повысить образовательные и воспитательные функции разных видов искусства как учебных предметов, а также в системе внеклассной и внешкольной работы. В этой связи необходимо создание новых видов научно-методической литературы: учебники, учебные книги, учебные тетради для учащихся, серии хрестоматий по курсу казахского музыкального искусства, динамические таблицы, методическая и справочная литература для учителя и учащихся, увлекательные рассказы о творчестве народных мастеров, музыкантов, художников-профессионалов, о труде учёных по охране и реставрации памятников истории и культуры.
4. Создание новых электронных учебников для учебно-воспитательных дисциплин художественно- эстетического цикла.

          Сегодня объективные условия возникновения электронного учебника определяются  в основном научно-техническим прогрессом обусловившего технизацию  сферы образования.  Электронный учебник – это  материальная электронная форма педагогической технологии, взаимосвязывающей  средства обучения и воспитания с программным обеспечением компьютерной техникой и технологиями, методы обучения  и воспитания (индивидуальная, групповая), форма контроля (текущего, итогового).

          В итоге предлагается усиление роли различных видов искусства в воспитательном и учебном процессе школы в  целом, в гармоническом развитии личности учащихся, в подготовке их к жизни и труду, активизации человеческого фактора.

          Всё это в значительной мере определяет успех для музыкально-эстетичекого образования и воспитания, учащихся на современном этапе.

          До самого последнего времени эстетическое образование в школах Казахстана, практически ничем не отличалось от общесоюзной модели, построенной на традициях европейского образования. Методика,  рожденная в русле Европейской культуры с её пониманием феномена музыки и её социальных функций, ориентирована на воспитание массового субъекта этой культуры. За годы Советской власти в системе школьного образования    объективна, не могла быть создана какая-либо иная модель образования, отличающаяся от узаконенного центром образца. Вопрос о школе, ориентированной на национальные духовные ценности, для Казахстана решался формальным выделением небольшого количества часов по истории и литературе Казахстана. На предметы эстетического воспитания оказывалось мощное давление реалий культурной жизни советской эпохи и стереотипов массового сознания.

          Лучшими системами массового воспитания детей стали те, которые опирались на национальные традиции и отражали потребности своего народа. К числу, получивших мировое признание систем относятся: основанная на  народной песне венгерская система З.Кодая и В.Бартока, опирающаяся на единство народно-танцевального, песенного, фольклорно-инструментального начала; немецкая система К. Орфа;  российская система массового музыкального воспитания, развивающая многовековую традицию культуры пения. Развитие детей не может вестись  вне культуры своего народа.

          Музыкальная культура казахского народа – явление национально-специфическое. Именно она должна стать основой национальной программы массового  музыкально – эстетического воспитания детей в казахской школе. Массовое музыкальное воспитание – это сфера, в которой  с наибольшей силой должны формироваться субъекты, обеспечивающие преемственную связь с массовым музыкальным сознанием народа. Это сознание  должно  быть подключено к тем вековым музыкальным, психологическим и социальным реалиям, вне которых оно не существует.

          Программа, разработанная  Кульмановой Ш. Б., Оразалиевой М.А., Сулеймановой Б.Р.,  берёт начало от народных традиций, обычаев, где основой является музыка, созданная казахским народом.

          Методической базой её стали научные источники, исследования в области музыковедения, казахского фольклора, педагогики, психологии и физиологии, передовые идеи в области музыкального зарубежья.

          Главная цель программы – способствовать воспитанию средствами музыки личности духовно богатой, творчески активной, музыкально развитой, любящей и воспринимающей музыку как отражение жизни, традиций и обычаев казахского народа. с уважением относящихся к искусству других народов и понимающую классическую музыку.

          Содержание программы подчиняется единой теме «Ән – күй –халық қазынасы» («Песни и кюи – сокровища народа»), которая находит воплощение в музыкальном материале с 1 по 4 классы. Темы полугодий, или четвертей каждого класса имеют свою автономность, при этом сохраняя логическую взаимосвязь и последовательность, способствуют раскрытию главной темы.

          Все виды музыкальной деятельности: пение, слушание музыки, музыкальная грамота,  а также творческие задания  тесно взаимосвязаны и подчиняются теме каждого урока четверти.

          Первое полугодие 1-го класса «Сарлы да сазды әуен» (« Чарующие звуки мелодии») начинает знакомить детей с миром музыки, песен, в том числе  с народными песнями.  Первоклассники приобщаются  к «золотому фонду» казахских народных песен, связанные с народными  традициями и обычаями. Это – песни  — колыбельные, разрезание пут, считалочки, песни о домашних животных, о природе, о Родине, о родном крае.

          Тема второго полугодия «Күнберілген күміс күй» («Волшебные звуки кюя») – продолжает знакомство с  творчеством казахского народа. Наряду с казахскими народными песнями и песнями композиторов Казахстана, учащиеся впервые знакомятся с инструментальной кюевой музыкой и казахскими народными инструментами. А также с жизнью и творчеством видных композиторов-кюйши изложенных в виде легенд о Коркыте, Курмангазы, Таттимбете, Даулеткерее, Ыкыласе, Сармалае, Дине Нурпеисовой, Казангапе.

          Первое полугодие 2-го класса «Ән мен күй  — халық үні» («Песни и кюи-душа народа») построено на показе взаимосвязи песен и кюев, посвященных домашним животным, природе, историческим событиям и традициям казахского народа. Второклассники более глубже осваивают понятия «кюй», «кюйши», «салы», «сере».

          Второе полугодие называется «Песни и кюи в мире сказок и легенд». Предлагается детская музыкальная сказка «Кто будет первым?», написанную на основе казахской народной сказки. Она приурочена к мусульманскому Новому году «Наурыз». Через образы животных дети видят отрицательные и положительные качества человека.

          Эпический кюй-легенда «Мальчик – сирота» полностью изучается в  четвёртой четверти. Кюй имеет большое воспитательное значение. В нём показаны любовь и тоска мальчика по родному краю, своему народу, показана победа справедливости над злом.

          В этом же классе введены импровизации. История жизни казахского народа показывает, что импровизация,  сочинительство всегда были характерной особенностью казахского народного творчества. Она  развивает музыкальные  и творческие способности,  логическое мышление, память, восприятие, творческие способности.

          Третий класс посвящён казахскому народному поэтическому творчеству и его связи с певческим  и инструментальным музыкальным искусством. Данный вид искусства для казахского народа всегда имел огромный воспитательный потенциал.

           Первая четверть «Древние напевы эпоса»  знакомит третьеклассников с героической эпической легендой «Алпамыс батыр». Даются понятия: «Эпос», «Жырши», «Жырау». Сказочный сюжет повествует об интересных событиях легенды, наблюдают победу добра над злом.

          Во второй четверти «Мудрость песен-назиданий» учащиеся слушают вошедшие в «золотой фонд» казахского  фольклора назидания Бухар — жырау, Бухар — жырау, Нуртугана, а так же знакомятся с творчеством Махамбета  и Нартая.

          Третья четверть «Айтыс — состязание акынов»  показывает виды айтыса: бадик-айтыс, айтыс девушки и джигита, акынов и др. Учащиеся также сами учатся исполнять айтыс.

          Четвёртая четверть «Что такое кюй –тартыс?» знакомит детей с видами кюя-тартыса: кюй-тартыс в легендах и кюй-тартыс в шутке и юморе.

          Четвёртый класс является заключительным этапом в изучении главной темы «Ән-күй-халық қазынасы». На примерах профессиональной композиторской музыки, народных песен и кюев дети познают их взаимосвязь.

          Первое полугодие называется «Два течения» или «Могут ли песни и кюи обрести новую жизнь». Дети впервые знакомятся с произведениями крупной формы. Они видят как народная музыка  преобразуется в симфонии, хоровых произведениях, инструментальной музыке, опере.

          Второе полугодие «Народная музыка в произведениях композиторов мира», показывает на примерах ряда отечественной и зарубежной композиторской и народной музыки, что музыке нет границ. Но для того, чтобы понять и полюбить музыку другого народа, нужно большое желание, терпение, уважение. Таким образом, воспитательные возможности казахского народного музыкального творчества, как показали исследования, являются неоспоримыми. Народная музыка, как и музыка, вообще – есть отражение жизни, потому что она рождается самой жизнью. Благодаря ей люди разных национальностей могут стать ближе друг к другу.

          Рассмотрев вышеперечисленные программы, можно сделать следующие выводы:

          Каждая из программ направленна не только  на духовно — нравственное воспитание учащихся, но и на развитие творческого потенциала. Это достигается через знакомство с музыкальными традициями казахского народа и музыкальным творчеством других народов, а так же изучением основных приёмов игры на домбре, и слушанием кюев,  айтысов.    

Через активное привлечение учащихся к внеклассным мероприятиям, которые согласно замыслам программ призваны  заложить основы игры на домбре и других национальных инструментах. Но черезмерная  загруженность программы  материалом, направленным на развитие способностей учащихся, привела к тому, что Программа «Мурагер»  не получила особого признания,  Программа «Елим-ай»,  где так же уделено много внимания самостоятельному творчеству учащихся, все же получила распространение, это связано с тем, что создатели программы разделили предложенный к изучению материал на ряд логических блоков. Это позволило достичь более прочного усвоения материала. «Елим-ай»  выгодно отличается от «Программы «Мурагер» и тем, что творческая активность учащихся в ней направлена на развитие умения видеть и слышать музыку, а так же воспроизводить её. В то время как создатели «Мурагер» большое внимание уделили знакомству с культурой казахского народа, они предлагают изучение убранства юрт,  изготовление народных орнаментов.

          В этой связи следует заметить, что  изученные программы по  богатству приведенного в них материала не учитывают возможности школьных учителей музыки и в целом школ.

          Необходимо отметить и тот факт, что современные программы направленны не только на ознакомление с музыкальным наследием прошлого, но и в целом с культурой казахского народа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздел II. Музыка  Г. А. Жубановой  на    уроках  в общеобразовательной

школе.

 

          «Художник – это тот для кого мир прозрачен, кто обладает взглядом ребёнка,  но во взгляде этом  светится сознание зрелого человека; тот, кто роковым образом, даже  независимо от себя, по самой природе своей, видит не один только первый план мира, но и то, что скрыто за ним, ту неизвестную даль которая для обыкновенного взора заслонена действительностью наивной; тот,  кто наконец, слушает мировой оркестр и вторит ему, не фальшивя». Эти слова «музыканта-поэта» А. Блока удивительно созвучны нашему представлению о творческом облике выдающегося деятеля музыкальной культуры,  Народной  артистки  СССР 

и Казахской ССР, лауреата Государственной премии Казахской ССР  профессора,  первой казашке профессионального композитора большого творческого дарования Газизе Ахметовне Жубановой.

          Творчество Газизы Жубановой многогранно, оно охватывает самые различные жанры. Её произведениям свойственны глубокая идейная содержательность, прочные связи с родной национальной культурой. Композитор постоянно стремился внести новое оригинальное в казахскую советскую музыку.

          Ею написаны такие симфонии  как «Жигер», «Остров женщин», «Сарыозекские метафоры»; многочисленные оратории и кантаты «Заря над степью», «Ленин», «Песня Татьяны», «Возлюби, человек человека» и другие; неповторимые концерты для скрипки, виолончели и фортепиано; удивительные по языку инструментальные, хоровые, вокальные сочинения, поэтические и трагические балеты «Легенда о белой птице» «Ақканат, Хиросима), оперы «Енлик – Кебек», «Двадцать восемь», «Курмангазы»; музыка к драматическим спектаклям, кино, камерные сочинения. Они отличаются зрелостью мысли, высоким профессионализмом,  индивидуальностью музыкального языка, широкими эмоциональными особенностями музыки  казахского народа. В них заложено острое чувство молодости и жизнеутверждающая сила искусства. Всем этим Газиза Жубанова вписала яркую страницу в историю казахской музыкальной культуры, значительно обогатив её новым содержанием, современной техникой композиторского письма, новыми выразительными средствами.

          Газиза Жубанова – это не ординарный художник, в своём творчестве, она поднимает глобальные вопросы жизни, созидания, назначения человека. Она наделена особым художественным взглядом, ибо  постоянно ощущается её причастность к тому, что она создаёт. Во всех её сочинениях одновременно сочетается малое в объёмном и наоборот в мировых проблемах можно усмотреть сопричастность отдельновзятого человека. Эти качества таланта отличают Газизу Жубанову, как  художника – композитора.

          Выступая, как чуткий художник, Газиза Жубанова в своих произведениях создаёт в одном случае большую  многоплановую композицию, последовательно используя принципы контрастных сопоставлений, в другом – избирая характер сказа, созвучного эпической струе казахской художественной культуры, в третьем — пользуясь средствами большого идейно-художественного философского обощения. Обращаясь к тем или иным фольклорным жанрам, композитор смело и активно воздействует на их образность и стилистику. Особенно оригинально и плодотворно обращение Газизы Жубановой  к инструментальным жанрам казахов-кюям. Использует ли она пьесу для кобыза «Ерден-кюй» во второй части скрипичного концерта, берёт ли кюй –легенду «Аксаккулан» в основу одноимённой симфонической поэмы, притворяет ли кюй «Серпер» Курмангазы в четвёртой части оратории «Заря над степью», или создаёт радостно-приподнятую атмосферу в «Праздничной увертюре» через кюй Туркеша  «Конил –ашар» — во всех этих случаях происходит взаимное обогащение профессионального творчества и фольклорных жанров. Красноречивым примером в этом отношении может служить «Народный танец» из первого действия балета «Легенда о белой птице», в основу которой положен кюй народного композитора Дины Нурпеисовой «Асем коныр». В результате изобретательной обобщенности непритязательная двухголосная пьеса превращается в масштабное произведение, отличающееся подлинным симфоническим размахом. Симфония «Жигер» названная по  одноимённому кюю великого кюйши Даулеткерея, является блестящим доказательством новаторских поисков Газизы Жубановой, направленных на то, чтобы найти новую трактовку традиционной формы, новый подход к широкому её развитию.

          Щедрость чувств, напряжённость высказывания, наиболее привлекательные и  характерные черты творчества Газизы Жубановой. Высокая одухотворённость, своеобразие музыкального языка, ритмическая изобритательность, мышление широкого масштаба, порой неожиданное претворение темы – отличительные черты её композиторского почерка. В творческом мире композитора есть место страстям, столкновениям, конфликтам, однако над всем этим привалирует чувство восприятия красоты мира, открываемого гражданский пафос, интеллектуальная во всей полноте через главную лирическую линию. Поднимая в своём творчестве традиции народного искусства на уровень сегодняшнего дня,  придавая им интернациональное звучание, Газиза Жубанова создала яркие,  современные подлинно национальные произведения.          

          В её счастливой судьбе переплетались плодотворные влияния отца – Ахмета Куановича Жубанова, одного из основоположников казахской профессиональной музыки. Одухотворённая атмосфера семьи продолжая в дальнейшем обучение в Москве, среди столпов  русской и советской  музыкальной культуры. Незабываемые  впечатления, связанные с именами и творчеством Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Хачатуряна, Кабалевского, Шапорина, Свиридова, Караева сформировали композиторскую и художническую позицию Г. Жубановой; живая традиция классиков наследовалась и передавалась в свою очередь многочисленным ученикам композитора – педагога.

          Стремление привить серьёзное и любовное отношение к своей работе, требовательность к себе и к своим ученикам, забота, интерес к жизни и быту, к материальному существованию каждого,  кто нуждался в поддержке или обращался за помощью – стало частью смысла содержания жизни,  освящённой внутренней духовной красотой поддерживаемой активной жизненной позицией.

           Также было удивительным сочетание нежности, спокойствия, умиротворённости в характере, с волей, отвагой, решительностью в проявлении таланта общественного деятеля которого  волновали вопросы духовной культуры, нраственности, бытования музыкального искусства в системе общественных ценностей.

 

2.1. Жизненный  и творческий путь Г. А. Жубановой.

 

          Газиза Жубанова родилась в 1927 году в селе Жанатурмыс  Актюбинской области. Среди своих братьев и сестёр, которые  тоже стали известными людьми в других областях науки и культуры, она пошла по стопам отца Ахмета Куановича Жубанова – одного из основоположников казахской современной музыки,  учёного – фольклориста, композитора и педагога. Влияние отца и его окружения на интересы будущего композитора особенно сильно начали сказываться в детстве и в юношеские годы,  когда, переехав в Алматы, А.Жубанов включился в организацию музыкальных коллективов. Газиза Жубанова росла и развивалась в среде народных музыкантов, составивших впоследствии оркестр народных инструментов. Вот как об этом вспоминает она сама: «Репетиции музыкантов оркестра часто проходили у нас в доме под руководством отца, и я, притаившись

где — нибудь  в уголке подолгу слушала народные кюи. Это оставило впечатление и развило любовь к музыке». Уже в школе, которую Г.Жубанова закончила с отличием,  она пробовала сочинять,  и тогда же определилось её желание стать композитором.

          Музыкальное образование  она получила в Москве, сначала в училище имени Гнесиных в классе профессора М. Гнесина, затем в консерватории и  аспирантуре у профессора Ю. Шапорина. Она была первым казахским композитором, получившим полное специальное композиторское образование в Москве. Её творческие  опыты  во время ученичества раскрыли лирическую природу дарования и образную яркость музыки (романс «Тёмной ночью» на слова Абая, лирическая поэма для струнного оркестра, прелюдий для фортепиано). Годы учёбы сформировали высокий профессионализм,  владение разнообразной композиторской техникой, богатые знания не только мировой музыкальной культуры, но и других видов искусств. Здесь же родилось ощущение себя частью большого мира искусства, творческая открытость.  Итогом этих лет явились симфоническая поэма «Ақсақ құлан» и дипломная работа – «Концерт для скрипки с оркестром».

          После завершения учёбы началась активная, плодотворная работа на благо казахской культуры. Газиза Жубанова ясно осознавала свою миссию – развивать вслед за старшим поколением композиторов казахскую музыку. Разносторонность её творческой натуры раскрывалась постепенно. Начав свою деятельность как композитор, затем она проявила себя как педагог, общественный деятель. Она везде была активна. Как педагог кафедры композиции, она воспитала много молодых своих последователей, среди них: Серкебаев А., Кибиров С., Мухамеджанов Т., и др. Как ректор консерватории она содействовала формированию национальных кадров – музыкантов- исполнителей и музыковедов. Её поддержка талантливой молодёжи помогла выйти на международную сцену: А. Мусаходжаевой, Г. Мурзабековой, пианисткам Г. Кадырбековой  и  Ж. Аубакировой, дирижёру Т. Абдрашеву и многим другим. Благодаря её усилиям была создана музыковедческая школа, стали защищаться диссертации по проблемам фольклора и композиторского творчества.

          В общественно-государственной деятельности у Г. Жубановой тоже много заслуг. Она – член художественных советов различных  общественно-политических организаций, возглавляла Союз композиторов Казахстана и являлась активным членом его Правления. Общественная и профессиональная деятельность видны также в знаках внимания, оказанных ей Государством и Правительством. Она – народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии КазССР, премий Ленинского Комсомола и Казахстана, профессор.

          Главной сферой отражения разносторонности творческого дарования Газизы Жубановой является сочинение музыки. Весь творческий путь на протяжении четырёх десятилетий предстаёт как линия, восходящая вверх и расширяющаяся в стороны. Нет такого жанра, в котором не попыталась бы выразить себя Г. Жубанова. Она – автор опер и балетов, симфоний, увертюр, поэм, оркестровых и камерно-инструментальных произведений, концертов, трио и квартетов, романсов и песен, ораторий и кантат, хоровых поэм, музыки к драматическим спектаклям и кино. Создании произведений, в их внутреннем содержании просматривается творческая последовательность от конкретного к обобщённому, от вокального к инструментальному.

          Начало творческого пути связано с осмыслением национального стиля. Народные образы и сюжеты, кюи и песни стали основой симфонической поэмы «Ақсақ құлан», балета «Легенда о белой птице», оратории «Заря над степью». У Газизы Жубановой сложился свой национальный стиль,  черты которого узнаются даже в тех произведениях, которые будучи написанными позже,  характеризуют другую линию её творчества – стремление к универсальности ( Вторая симфония  «Остров женщин», оратория «Возлюби человек человека», концерт для фортепиано с оркестром). В  кругу  творческих интересов были всегда традиции, язык и образы других народов (балет «Хиросима»). Через них находилось общее, объединялось различное  и выражалось индивидуальное видение вечно волнующих человека проблем, где бы и когда бы он ни жил.

          Среди своих современников Газиза Жубанова выделяется обострённым ощущением современного. Она находит такой поворот темы, который высвечивает созвучные современности мысли. Например,  в опере «Енлик – Кебек» сюжет из исторического прошлого имеет идейные мотивы,  близкие сегодняшней   жизни. Сопоставление истории и современности  дается в пределах одного замысла. Балет «Легенда о белой птице» состоит из двух сюжетно обособленных частей, которые могут быть самостоятельными балетными композициями. Часть первая «Ақ қанат»  связана по содержанию с древними традициями, национальными образами (девушка Акканат и её возлюбленный ) и вневременными символами  добра и зла ( Солнце и Смерть). Во второй части «Хиросима» действие происходит уже в более точное и близкое нам время: современный, с его опасностью человеческого крушения, показан через события августа тысяча девятьсот сорок пятого года в японском городе Хиросима. Обе части объединены идеей мира  на Земле, которую у казахов символизирует белая птица счастья, а у японского народа, символом непрерывающейся жизни служит белый бумажный  журавлик, которого делали дети и взрослые во имя жизни после трагических событий атомной бомбардировки в Хиросиме и Нагасаки.

          Через историю композитор обращается к современной теме и к вечно существующим вневременным художественным вопросам (первой и третьей симфонии, оратория «Заря над степью»). Они в большинстве определяют образы её музыки. Историческая конкретика характерна для произведений, в которых композитор хотел выразить гражданскую позицию или писал к определённому событию. Но историческая конкретность только этап, ступень к главному, к глубокому философскому осмыслению жизни. Именно в таких произведениях в полный голос проявились эмоциональный темперамент и интеллектуальная сила музыки Газизы Жубановой.

          Музыке Г.А.Жубановой одинаково свойственны эпическое, драматическое и лирическое. В некоторых произведениях одно из жанровых начал может быть главным. Но всё же в большинстве они органично объединены.

          Творчество Г. Жубановой невозможно расчленить на отдельные периоды по десятилетиям, по жанровым или каким – либо другим отличиям.Слишком разносторонними были всегда её художественные интересы, которые проявлялись часто в контрапункте. Для характеристики творчества Г.Жубановой важнее отметить главные тенденции, связавшие между собой произведения разных лет в одну цельную дорогу творчества.

          Начало этому пути положили произведения, характеризующие индивидуальный лирический стиль и национальное  своеобразие музыки (50-ые годы). Таковы симфоническая поэма «Ақсақ құлан» и первый в республике скрипичный концерт. В дальнейшем композитор активно работает над героико-патриотическими произведениями (60-ые годы), преобладают сюжеты из современности (симфоническая поэма – «Утро Темиртау», кантата «Сказ о Мухтаре»). Результатом этого на рубеже 60-70-х годов становиться «прорыв» к масштабной философской проблематике, впервые обозначенный в первой симфонии, названной «Жігер». Общечеловеческие вопросы поднимаются пока на материале казахской национальной традиции. Семидесятые годы – это время накопления: стягиваются линии предшествующих лет («Героическая поэма» для симфонического оркестра, кантата «Ленин с нами», хоровая поэма «Отрар»). В 80-е годы с особой силой выражаются устремления к вечным темам искусства.Предшествующие линии творчества при этом   продолжают развиваться (оперы «Двадцать восемь», «Курмангазы»). В оратории «Возлюби человек человека» для солистов хора и оркестра на тексты Чингиза Айтматова, Е. Винокурова, Р. Гамзатова, Ю. Друниной, Ю. Кима, а также во второй и третьей симфониях широко вовлекаются традиции других культур, что связано не просто с конкретным сюжетом, образами, но и в целом с интеграционными процессами в её творчестве как следствием обращённости к общечеловеческому. Национальный стиль, с поисков которого начиналось творчество, теперь становится только одним из слагаемых её музыки, которая всё более привлекает общечеловеческим значением и выходит за пределы родной культуры.

 

Раздел  2. 2 Сочинения Г.А. Жубановой на уроках музыки. Перечень, анализ.

 

          Газиза Жубанова композитор — симфонист, она – автор трёх симфоний, ряда симфонических поэм и увертюры. Симфоническое начало проявляется в вокально-инструментальной музыке, в инструментальных концертах.

          Поэма «Ақсақ құлан» — первый большой симфонический опыт. В основе программы, образов и музыкальных тем поэмы лежит кюй «Ақсақ құлан». Он является образцом программной народной музыки. В нем рассказывается о всепокоряющей силе искусства. Этот кюй использовался композиторами Казахстана не раз, в частности в I части симфонии – сюиты «Сары-Арқа» Е Брусиловского. Кюй «Ақсақ құлан» имеет легенду. В ней рассказывается о том, что хану принесли жестокую весть о смерти его сына на охоте. Сам кюй является своеобразным способом оповещения (есірту) об этой истории, которую не посмел рассказать ни один человек, ибо хан обещал залить свинцом горло того, кто принесёт ему печальную весть. Но однажды к хану пришёл кюйши с домброй и, играя на ней, рассказал обо всём, что произошло на охоте. Хан всё понял и, верный своему слову, приказал влить олово внутрь домбры, которая поведала ему о смерти сына.

          Симфоническая поэма отражает все этапы повествования кюя. В ней есть своё обобщение передаваемой из поколения в поколение легенды. Вступление построено на теме трагической смерти и страданий раненого кулана, убивающего копытом охотника. Здесь передаётся общий смысл кюя, его предназначение оповестить о происшедшем.

          Основная часть поэмы построена в сонатной форме. Её разделы соответствуют изложению самих событий. Главная партия включает тему скачки, она рисует картину охоты, стремительного движения.

          Побочная партия состоит из темы не связанной с кюем. Это авторская лирическая тема, широкая по дыханию , она передаёт свободный дух охоты, вольное настроение степных наездников.

          В разработке сталкиваются обе темы вступления и тема скачки, это погоня за куланом и битва с ним. Затем в развитие включается тема побочной партии, противопоставляемая темам вступления. Передаётся картина смерти.

          В репризе главные темы по новому излагаются и соотносятся между собой. Это уже не события и неосновное действие, а их авторское представление. Тема главной партии звучит в до-диез минорое – драматической тональности вступления. А тема побочной партии проходит в гимническом Ре-бемоль мажоре, утверждая вольнолюбивое искусство, как меткий стрелок не страшащейся мести и жестокости.

 

Симфония «Жигер»

          Симфония «Жигер» — первый значительный итог симфонических исканий. В ней органично отразилось стремление быть близким и понятным национальному слуху, использовав при этом наряду с казахскими темами общеевропейские выразительные средства. Композитор отказывается от характерного для тех лет апофеозного гимнического завершения, провозглашая тем самым симфонию как жанр глубокого обобщения.

          Програмный замысел симфонии связан с содержанием и образами использованных кюев. В основе симфонии – шесть кюев одного автора, кюйши Даулеткерея. Вслед за симфониями Е. Брусиловского это сочинение продолжает, но по-своему традицию осмысления авторских кюев в циклическом произведении.

          I часть рисует состояние драматического напряжения, это сгусток энергии, пока скованный, но стремящейся вырваться на волю. По характеру I части симфония получила своё название. Из одноимённого кюя «Жигер» композитор вычленяет самые важные интонационные ходы. Развитие их завершается соединением в репризе двух тематических элементов, выражающих состояние скованных сил.

          II часть – своеобразное скерцо, решенное в виде небольшой фуги (фугетта) на тему кюя «Жумабике»

          В середине звучит сквозной мотив из I части. Домбровой аккомпанемент вносит эпический характер.

          III часть является лирическим эпизодом. Общность темы, построенной на кюе «Топан» с интонациями кюя «Жигер» предопределяет драматическую направленность её развития. И всё же лирический образ сменяется стихией движения фуги, которая возвращается в конце III части и объединяет обе части в одно целое ( части следуют без перерыва).

          Самый яркий драматический контраст приходиться на начало IV части. Это трагическая кульминация. В ней слышны боль, страдания, выпавшие на долю борющихся. Это плач – жоқтау, символизирующий преодоление человеческой смерти. IV часть основана на кюе «Салық өмен» в котором Даулеткерей выразил чувство, охватившее его в связи со смертью близкого ему по духу родственника Салыка. Симфония «Жигер» тоже явилась откликом на смерть дорого для композитора человека – отца А. Жубанова, ему она и посвящена. Трагедийные образы IV части наиболее непосредственно передают этот мотив посвящения. Основная тема выражает оцепенение, сдержанность эмоций перед трагическим  событием. На фоне основной темы звучит сквозной тематический элемент из I части как символ предопределения. В самый кульминационный момент сквозная тема приобретает очертания песни «Карлыгаш» А. Жубанова.

Достигнув высшего драматического звучания и экспрессивного изложения сквозной темы, резко наступает реприза.

          V часть вводит в иной мир, во внешнее окружение. Здесь всплывают картины скачки по родной степи. Энергия человеческих сил вырывается из оков и стремительно движется вперёд. Все сквозные  темы приобретают утверждающий характер и объединяются вокруг темы рефрена, основанной на кюе «Кудаша».

 

Оперное творчество.

          Если не считать раннюю незавершённую оперу «Тунги сарын» (1954 год), то к жанру оперы Г. Жубанова обратилась будучи уже зрелым композитором, имея в творческом багаже ряд значительных произведений симфонию, балеты, ораторию. В период 70-80-х годов ею написаны три оперы «Енлик-Кебек» (1972год), «Двадцать восемь» (1980 год), «Курмангазы» (1987год). С первого же обращения она сразу выступила зрелым мастером-драматургом. Все три оперы различны по тематике, музыкальному языку но вместе они раскрывают основные творческие устремления композитора.

          Опера «Двадцать восемь» написана по либретто А. Мамбетова ( в другой редакции опера называется «Москва за нами»). Это героическая повесть о легендарных сражениях казахстанцев – панфиловцев под Москвой в годы Великой Отечественной Войны. Обращение к такому сюжету было связано с приближающемся юбилеем военных событий, который широко отмечался общественностью республики. Г. Жубанова – композитор большой гражданской ответственности, ей очень близка историческая тема. Она тоже создала своего рода музыкальный памятник событиям истории. В первых постановках опера имела большой успех, ставилась в Московском театре им. К. Станиславского и В. Немировича Данченко.

          История оперы «Курмангазы» тоже характерна для творческих исканий Г.Жубановой. В создании этой оперы проявились её глубоко личные чувства долга перед памятью отца, возродившего богатое народное музыкальное наследие, изучившего и оставившего его потомкам в своих книгах, исследованиях и нотных сборниках. Г. Жубанова взялась завершить оперу, начатую в своё время А. Жубановым, для которого имя Курмангазы было  символом казахского искусства. В начале был завершён вариант радиооперы (либреттто А. Жубанова и Х. Ергалиева), затем на основе её поставлена опера.Это эпико –героическое полотно об истории кюйши, его искусстве, тесно связанном с жизнью народа, со стремлением его к свободе. В опере использованы кюи Курмангазы.

          Особое место принадлежит опере «Енлик и Кебек». Это первая опера Г. Жубановой. В истории казахской оперы она стала своеобразной вехой наряду с операми «Алпамыс» Е. Рахмадиева и «Айсулу» С. Мухамеджанова. Либретто С. Жиенбаева написано по одноименной драме М. Ауэзова, в основе которой эпическая народная легенда о трагической любви Енлик и Кебека.

          По драматургии опера относится к лирико-эпическим произведениям. Главным стержнем музыкально-сценического развития является лирическая драма, а эпическое начало включено как обрамление, оно не определяет течение времени в сюжетном действии, оно создаёт впечатление высказывания о давно прошедшем.

 

Особенности драматургического решения.

          Опера включает пролог, три действия и эпилог. Семь картин соотносятся следующим образом: первая и вторая картины I действия экспонирует главных героев, их окружение и образуют завязку драмы – столкновение противников между собой и противостояние Кебека обществу. Влюблённые покидают родные места, они вынуждены скрываться. II действие включает четыре картины. Третья картина стоит особняком, она вводит в драматургический центр II действия – суд биев (4-6 картины). Это медленное, но внутреннее динамичное развитие конфликта, здесь решается дилемма: закон общества или любовь, неподвластная закону. Седьмая картина образует III действие, здесь происходит развязка драмы. Бии исполняют своё решение, они убивают влюблённых, утверждая этим силу власти. Пролог и эпилог подчёркивают основной смысл трагической истории Енлик и Кебека. Герои драмы являются символом свободы и светлой надежды людей.

          Пролог передаёт состояние народной драмы это эпическая заставка. В оркестровом вступлении звучит главный лейтмотив трагической судьбы. В балладе Абыза выражены думы народа о свободе.

          Первая картина представляет жанровую сцену. Во время охоты встречаются Енлик и Кебек. Их встрече помогают друзья Жаппал иЖауетай. Сцена обрамлена беззаботной весёлой песенкой юноши. Жаппала радующегося природе и мечтающего о подвиге.

          Песенка Жаппала вносит жизнелюбивое настроение, атмосферу игры. Еще ничто не предвещает трагических событий. Сами герои тоже находятся во власти юности. Енлик, переодетая в юношу – охотника, возвращает Жаппала из мечтаний в реальность. При первом появлении Енлик в оркестре звучит лейттема.

          Предвестие драмы даётся только намёком, Енлик и Жаппал выясняют, кто же действительно герой, о встрече с которым мечтает Енлик. Она не признаёт Есена, с которым по закону помолвлена. Когда Жаппал поёт о том, что Кебек – тобыктинец, — звучит лейтмотив из вступления, показывая связь будущей драмы со сказанным. Енлик и Кебек принадлежат к враждующим родам найманов и тобыктинцев, между ними не может быть никаких отношений, кроме мести. Но эта сцена только мимолётный знак:  возвращается прежнее беззаботное, игривое настроение. Жаппал  поёт свою песню о природе. Этим настроением охвачена и Енлик.  В арии она выражает верность родным, своей земле. Она чувствует,что пришло время расставания, в мечтах о будущем у неё возникает тревога за судьбу.

          С приходом Есена приближение драмы становится более очевидным. Енлик не хочет его  видеть, и вместо нее Есену представляется Жаппал, надевший платочек и подражающий Енлик. У Енлик зарождается желание борьбы за свою свободу (Романс Енлик).

          Первая волна становления драмы завершается с появлением Кебека. Вместе с другом Жакетаем он выбегает на меткий выстрел Енлик. Встреча Кебека и Енлик полна тепла и любви. Вместе с друзьями (квартет) они выражают чувство радости, счастья и света. Но Енлик с Кебеком должны расстаться, чтобы быть незамеченными  своими родствениками и прежде всего Есеном, котырй ищет встречи с Енлик. Здесь опосредовано сталкиваются два противника. Общее настроение первой картины – романтически приподнятое, светлое – передаётся в ариозо Кебека и в песенке Жаппала, завершающей картину.

          Во второй картине противники наконец сталкиваются, желания героев противопостовляются требованиям кровного рода. Ожидая встречи с Кебеком, Енлик сравнивает своё чувство с верностью горного ручья полноводной реке ( ариозо) . Светлое, трепетное настроение изменяется при неожиданной встрече с Есеном. Он тоже ждет  ее любви, и свои чувства раскрывает в арии – мелодически развитой, но с оттенком грусти (ми-бемоль минор). Обе партии основаны на одном тематическом материале, потому что и Енлик, и Есен в ожидании любви. Нарастание чувств героев достигает вершины, когда встречается Кебек и Есен. Кебек, заставший Енлик с Есеном, задевает их, так как по обычаям молодые должны быть сдержаны в проявлении своих чувств. Енлик требует от Есена защитить свою честь, но Есен отказывается, он уверен, что Енлик принадлежит только ему, и не признаёт Кебека. Тогда Кебек задевает честь батыра, затевается поединок. Енлик останавливает поединок, стыдит батыров, ссорящихся из-за девушки, когда жизнь предоставляет батырам возможность проявить силу в другом: вокруг много более серьёзных забот. Уходя Енлик оставляет обоим надежду. Кебек и Есен тоже расходятся. Отныне они клянуться быть врагами и приследующей встрече сразиться на смерть.

          Завершается I действие сценой Енлик и Кебека. Они решают покинуть родные места ради любви. Тем самым они бросают вызов обществу, не позволяющему выразить самые светлые чувства. В арии Кебек принимает суровое решение. Здесь впервые тема любви Енлик сталкивается с лейтмотивом вступления. У Енлик иное ощущение драмы. Она прощается с родным домом. Светлая, широкая мелодия её арии передаёт полноту ее любовных чувств, на время отодвигающих драматические события. Мелодия основана на народной песне «Туған жер» и родственна теме любви. Её характеризуют восходящая кварта,  миксолидийский лад и широта мелодического развития.

          II действие открывается оркестровым вступлением. Взволнованное настроение влюбленных, покидающих родные края, передано сочетанием мелодии, близкой теме любви Енлик, и фигурационно изложенного лейтмотива в  сопровождении.

          Третья  картина – «Благословение Абыза». Енлик и Кебек приходят к Абызу, они верят в правильность своего решения и хотят услышать от старца мудрый совет. Абыз вселяет в них надежду, он обещает защитить любовь от старых законов и желает им счастья.

          В четвёртой картине «Суд биев»  появляются  новые персонажи, они олицетворяют противоположные силы. Главные герои остаются за пределами действия, их переживания за исход суда передаются пением за сценой в последнем эпизоде шестой картины. Четвёртая картина начинается с хора, который затем во всех трех картинах постоянно чередуется со сценами биев. Хор выражает волю народа, он комментирует обстановку, реагирует на мнения баев. В его устах звучит то поддержка, то протест против биев.

          Главный судья – Кенгирбай, старший бий тобыктинцев. Кобей –бий тобыктинцев, — болеет за счастливый исход суда, он призывает Кенгирбая защитить искренние чувства влюбленных. Но Кенгирбай, несмотря на удручённость тяжкой ношей вершителя судеб, усталостью от раздоров, предстает услужливым и трусливым властителем. Как предрешение судьбы в его монологе звучат интонации лейтмотива вступления.

          В завершающей сцену суда шестой картине связь личной драмы с народной достигает своей вершины. Кенгирбай все больше чувствует свою власть, он не хочет слушать советы ни биев, ни народа. Ради власти он сговаривается с Еспенбетом. Его не останавливают речи Абыза. В двух монологах Кенгирбай принимает решение: закон превыше всего.

          III действие состоит из основной большой картины «Расправа». В начальной сцене Енлик и Кебек одни, они и ждут решения биев. Енлик качает своего сына, поет колыбельную. Кебек полон веры, что несмотря на страдания и изгнания, народ поймёт их решение, и любовь победит. Но в конце его арии снова звучит лейтмотив трагической любви из вступления.

          Весть о решении биев приносит Жауетай. Его рассказ о суде сопровождается звучанием интонации из оркестрового Интермеццо «Шествие биев». Как реакция на эту весть звучит вторая ария Кебека, полная протеста и горечи.

          Развязка драмы начинается со сцены с Есеном. Есен ищет влюблённых, чтобы отомстить, и в поединке с Кебеком умирает. Так завершается столкновение противников. Развязка конфликта между свободой любви и костности законов наступает в последней сцене. Самый жестокий бий Еспенбет жаждет смерти. Кебек, защищаясь, намеревается застрелить его, но Енлик останавливает Кебека: они должны умереть вдвоём безвинными. Перед смертью Енлик просит исполнить три желания: дать проститься с Кебеком, похоронить их в одной могиле и вернуть сына родным. Её ариозо сдержанно-спокойное, светлое. Прощальный дуэт тоже при всей скорбной ситуации звучит возвышенно и утверждающе. Мелодическая линия основана

на восходящем движении и пунктирном ритме, тональность Соль-бемоль мажор.

          «Тучу» стрел пускают в Енлик и Кебека. В момент их смерти звучат одновременно тема любви Кебека и лейтмотив трагической судьбы, интонации которого все более сгущаются.

          Трагедия влюблённых – это трагедия и народа. Хор передаёт чувства народа, оплакивание погибших и веру в отмщение (фугато). Последнюю мысль этой лирико-эпической легенды проводит эпилог. Абыз и Жаппал с малышом в руках верят, что наступит счастье, ибо озарят дорогу эту будет светлая любовь Енлик и Кебека.

 

Характеристика образов.

В опере наиболее разносторонне выписаны образы главных героев. Их характеристики даны в ариях и ариозо, а также в дуэтах и сценах. Лирический образ Енлик передан в мелодиях,  близких народным или основанным на народных песнях. Такова её ария из первой картины. В арии из второй картины характер Енлик становиться решительным и смелым. Она просит родных не корить ее за решение покинуть родные места. Мелодия  широкого дыхания с квартовым скачком в начале и с миксолидийской VII ступенью выросла из лейттемы Енлик. В последующих сольных номерах (колыбельная, два ариозо из III действия) в образе Енлик не происходит значительных изменений.

          Образ Кебека, напротив претерпевает значительную эволюцию. В первой картине его ариозо, также построенное на народной песне. Оно передаёт восторженные любовные чувства.

          Ария Кебека из второй картины расширяет образную палитру героя. Он предстаёт сдержано-сумрачным и решительным, но в то же время предчувствующим драму. Мелодия арии близка интонациями Енлик.

          В III действии у Кебека две арии. Первая ария продолжает лирические характеристики  I действия. Широко льющаяся мелодия вобрала в себя характерные интонации Енлик: восходящее терцовое движение и скачок на сексту. Во  второй арии появляется близость с хоровыми эпизодами,  характеризующими народ. Кебек выражает своё отношение к решению биев. Он понимает, что цель биев – запугать народ, сделать их покорными власти.

          Образ Есена не имеет такого же самостоятельного значения, как Енлик и Кебек, он не содержит развития. Это лирический образ. В его партии ощущается мелодическая общность с тематизмом Енлик. Кроме того, мелодические характеристики тематически едины на протяжении всей оперы (вторая и седьмая картины).

          Бии выступают носителями зла. У них нет развёрнутых  индивидуальных характеристик, они представлены в сценах. Высказывания их построены на обобщенных  декламационных интонациях (монологи Кенгирбая, ариозо Еспенбета и Кобея). Драматургическую роль биев передаёт лейтмотив вступления и мотив из Интермеццо «Шествие биев».

          Лирическая драма приобретает эпический характер благодаря образу народа, переданному в хоровой партии. Хор выступает с небольшими репликами только во втором действии. И все же образ народа показан полно. Хор характеризует обстановку действия,  поддерживает героев, выражает мнение народа, призывает к миру,  реагирует на мнения биев. Так, на призыв бия Караменде к согласию в хоре звучат одобряющие интонации (Ре мажор). А начальная характеристика народа передаёт взволнованное, сумрачное настроение ( си-бемоль минор).  Близок народу образ Абыза, это голос народа. В интонациях двух его монологов (II действие) много общего с хоровой партией.

          Особая драматургическая  роль  хора показана в реквиеме – плаче народа (заключительный хор III действия). Это своеобразный обряд, отстранения от действия, эпический комментарии легенды. Плач –жоктау построен в виде фугато. Поочерёдное вступление голосов выражает нарастание скорбных чувств. Тема фугато построена на мажорной восходящей терции – типичной интонации народного жоктау. В ней есть также связь с интонациями, характерными для тем Енлик и Кебека.

          В эпилоге хор возвращается к своей основной функции в действии оперы. Он выражает общее настроение прославления народа и его героев. В гимническом звучании соединены интонации Енлик и Кебека, а лейтмотив трагической судьбы превращается в фон.

          Опера «Енлик — Кебек» пронизана симфоническим развитием. Это проявляется не только в наличии оркестровых эпизодов, но  прежде всего – в значительной роли оркестра в драматургии оперы, в интонационных связях основных музыкальных характеристик, в изменяемости тем в зависимости от действия. Лейтмотивный характер имеет тема вступления из пролога. Она звучит в драматических эпизодах, связанных с предвестием трагической судьбы (во всех картинах кроме третьей). В тематическом материале Енлик и Кебека функцию лейттемы выполняют оркестровая тема первой картины и тема любви Кебека из арии второй картины. Тема арии Енлик из той же картины тоже развивается в качестве лейтмотива.

Газиза Жубанова – композитор огромного, разностороннего творческого дарования, ярко проявившая свой талант во многих жанрах.

          Начало творческого пути с осмыслением национального стиля. Народные образы и сюжеты, кюи и песни стали основой симфонической поэмы «Аксак кулан» и балета «Легенда о белой птице».

          Балеты о «Белой птице» и «Хиросима» явились важным этапом в развитии казахской балетной музыки, оба балета написаны на либретто 

А. М. Мамбетова. В их национальных  по колориту развёрнутых номерах, в тонком хореографическом преломлении ярко изображаются картины жизни народа, образы главных героев. Балеты привлекают публицистической страстностью, богатством и убедительностью средств музыкальной характеристики, их объединяет большая гуманистическая,  жизнеутверждающая идея – право человека на счастье.

          Балет состоит из двух сюжетно обособленных частей, которые могут быть самостоятельными балетными композициями.

1-ая часть «Акканат» связана по содержанию с древними традициями и национальными образами,  а также символами добра и зла.

Во 2-ой части «Хиросима» — действие происходит уже в более точное и близкое время. Кризис современного мира показан  через события августа 1945года, в Японском городе Хиросима. Обе части объединены идеей мира на земле, которую у казахов символизирует  белая птица счастья, а у японского народа символом непрерывающейся жизни служит белый бумажный журавлик. Героиня первого балета, девушка Акканат, желая помочь народу в постигшем его горе, обращается к солнцу с просьбой вернуть жизнь на земле. Могучее светило возвращает людям тепло, а Акканат превращается в белую птицу, символ жизни. Таково краткое содержание первого балета.

          К воплощению языком музыкально-хореографического искусства народной сказочной и современной тематики композитор приходит через умелое и органическое сочетание элементов национального танцевального искусства с традициями и формами профессионального балета. Плавной романтически возвышенной мелодией характеризуется главная героиня романа «Легенда о белой птице» Акканат. Её тема наиболее широкое развитие получает в адажио, наполненном динамикой сильных чувств.

          «Народный танец» из первого действия балета «Легенда о белой птице», в основу которого положен кюй народного композитора Дины Нурпеисовой «Асем Қоңыр», является ярким примером взаимного обогащения профессионального творчества и фольклорных жанров.

          Во втором балете «Хиросима» дочь героев балета, маленькая Юки, мечтает стать журавлёнком, чтобы приносить людям счастье и благополучие. И после взрыва атомной бомбы, когда Тойо с мёртвой Юки на руках вспоминает танец – мечту о журавлёнке, это производит пронзительное впечатление, что зал потрясённо замирает.

          Премьера состоялась 21 мая 1966 года в Алматы.

          В музыке балета наиболее полно и ярко  проявился дар композитора. В создании музыкальных  характеристик образов Жубанова достигает подлинных высот. Она насыщает симфоническим дыханием  партитуру, вводит новые средства, новые краски. Незабываемые впечатления оставляют соло меццо-сопрано, переходящее в трагический  реквием  (хор

акапелла), который в свою очередь перерастает в обличительную картину. Скорбь и светлая мечта, трагизм, героика и возвышенная лирика проявились в музыке очень ярко. О плодотворности работы Газизы Жубановой  может свидетельствовать тот факт, что за музыку к балету «Хиросима» композитор в 1970 году была удостоена Государственной премии Казахской ССР им. Курмангазы.

          Произведения Г. Жубановой последних лет по масштабу воплощения жизненных явлений, техническому мастерству выходят за рамки национальной культуры, явились крупным вкладом в развитие всего советского музыкального искусства.

 

Камерная инструментальная музыка

          Жанры камерной инструментальной музыки занимают в творчестве

Г. Жубановой более скромное место по сравнению с масштабными симфоническими и оперными композициями, они предствлены в основном единичными образами, но имеют немаловажное значение в формировании стиля и повлияли на его эволюцию. Камерные пьесы для различных инструментов написаны в большинстве в раний период – в 50-60-е годы. К этому времени относится и Первый струнный квартет, в котором была написана только одна часть.Во всех ранних произведениях  раскрывается лирическая природа и национальное своеобразие музыки Г.Жубановой.

          Камерная музыка примечательна тем, что с ней связана эволюция творчества, заметно обозначившаяся к началу 80-х годов . Поворот  к камерному письму произошёл после создания полного трёхчастного цикла квартета (1978 год). Этот квартет соседствует с крупными, масштабными замыслами. Поэтому его тонкий, прозрачно ясный, мелодически и одухотворённый «поэтический» стиль особенно выделяется. Характерные стильевые черты становяться более выпуклыми открытыми. Квартет весь «пропитан» лирикой и кюевым тематизмом.

          I часть – сонатное аллегро. Главная тема (ре минор) – романтически взволнованная. Она неудержимо «рвётся» вперед её мелодия развёрнутая, длящаяся. Элементы домбрового сопровождения пока присутствуют ненавязчиво в аккомпанементе.

          Тема побочной партии (си минор) – изящная танцевальная. В её мелодии интонационные ходы на кварту и секундовое опевание, характерные также для главной темы, приобретают восточное звучание. Небольшая разработка создаёт временное сгущение сумрачных оттенков в обеих темах. После нее реприза звучит светлее и утверждающе. Главная тема проходит в верхнем регистре у скрипок, а тема побочной партии тонально сближается с главной (ли минор).

          II часть  — область созерцательной лирики. Интересно тембровое развитие части. Постепенное просветление к концу создаётся сменой солирующих инструментов. Аккомпанемент здесь уже прямо воспроизводит домбровое изложение. Задумчивая, ариозного склада, мелодия передается от виолончели к альту. В средней части виолончель сменяется скрипкой. В репризе тема звучит  одновременно в крайних регистрах у виолончели и скрипки. Постепенно усиливается тембр скрипок.

          Финал представляет полностью сферу кюя. Домбровое изложение уже самостоятельное. Это не сопровождение, а вид изложения основной темы. Все голоса охвачены воздействием домбровой фактуры.

 

Вокальная и хоровая музыка

          С самых первых своих сочинений Г. Жубанова обращается к поэтическому слову. Оно притягивает конкретность образов, возможностью донести до слушателя смысл музыки, Г. Жубанова вступает в диалог с поэтическим высказыванием, создаёт своё прочтение текста. Словно привлекает также способностью концентрировать национальное начало и выражать лирическое настроение. Поэтому романсы, песни и произведения для хора составляют значительную часть творчества композитора.

          Как лирическая исповедь звучат многие её песни и романсы. Большинство из них было написано в ранний период (50-е годы). Композитора ищущего свой национальный стиль, привлекала казахская поэзия (К. Аманжолова, А. Сарсенбаев и д.р). В 60-70-е годы Г. Жубанова активно работает над созданием кантат, ораторий, одночастных поэм для хора и голоса. Как и многие её современники, она выразила в этих жанрах патриотические чувства. Многие произведения были написаны к определённому событию.

          Воспеванию исторических подвигов и личностей посвящены также кантата «Сказ о Мухтаре» и оратория «Заря над степью».

          Кантата «Сказ о Мухтаре» на слова Х. Ергалиева написана под глубоким впечатлением от смерти великого писателя. Это была большая утрата для национальной культуры, которую Г. Жубанова как художник не могла воспринять равнодушно. В музыке кантаты она переда скорбь народа и преклонение перед величием этого человека.

          Кантата представляет одночастную композицию, в которой наряду с солистом, хором и симфоническим оркестром участвует чтец, декламирующий текст в оркестровых эпизодах. Основное настроение создаёт эпически величественная тема вступления, построенная на восходящей квартовой интонации. Ею также завершается кантата.

          Крайние разделы лирического характера, в них чередуются эпизоды солиста и хора. По музыкальному языку интересен средний раздел, повествующий о жизни других народов. Здесь звучат восточные напевы и ритмы.

          Оратория «Заря над степью» на слова Х. Ергалиева написана раньше кантаты. Это монументальная историческая фреска, запечатлевшая события борьбы Красной армии под предводительством Чапаева против белогвардейцев, происходившие на казахских землях Урала. Основная идея –

освобождение народа из под угнетения – выражена в названии произведения. Эту идею передаёт светлая, утверждающая тема, которая обрамляет ораторию и в финале звучит торжественно у хора.

          Сюжет оратории разворачивается в семи частях. I часть – «Жаралы Жайық». Это картина страданий, скорби, связанная с переселением казахов в пустынные, голодные земли. Хор поет закрытым ртом. Преобладают секундовое нисходящее движение, всплывают кюевые лирические интонации.

          II часть – «Шапай келді ауылға». Новый круг интонаций сопровождает героический образ Чапаева. Тема трубы, как и основная тема части, близка походным и протяжным русским песням.

          III часть – «Аттанындар майданға» продолжает героический характер предыдущей части. Маршеобразная тема передаёт присоединение казахского народа к Красной армии.

          IV часть  — «Ақтар Оралда». Она представляет жанровую сцену, рисует разгул пьяных белогвардейцев. Тема трубы в конце части возвещает о приходе Чапаева. Эта часть вводит в центральный драматургический раздел.

          V часть – «Урыс майдан» . Картину схватки передаёт тема кюя Курмангазы «Серпер». В круговороте звучат темы из предшествующих частей (I и II). Возвещает о победе тема трубы.

          Последние две части  объединяются сюжетным завершением. В VI части «Жорық жыры» воспевается подвиг бойцов, звучит походная песня, близкая теме II части. В VII части «Азалын сарын» — противоположное настроение, в ней оплакиваются павшие в бою. Мелодия близка скорбным лирическим народным песням. Наряду с темой вступления она создаёт интонационную арку к I части.

          В 60-70-е годы создано также немало поэм и обработок народных песен и кюев для хора. Наиболее интересным среди них является кюй-поэма на слова Х. Ергалиева. Это хоровое претворение кюя Курмангазы «КөбІк шашқан», который отличается драматическим сдержанным характером. Как и кюе тембровое развитие поэмы начинается с проведения основной темы в низком регистре и достигает наивысшего эмоционального напряжения в кульминации, где все голоса тематически оживляются и звучат в высоком регистре.

          Новый интерес к вокально-хоровым жанрам обозначился в 80-е годы. Преобладает обращение к оратории «Торжественная оратория» «Песня Татьяны», «Возлюби человек человека») и использование голоса в симфонических сочинениях (вокально-симфоническая поэма, посвящённая М. Тулебаеву, II симфония «Остров Женщин»). Но в этих произведениях композитор уже далёк от внешней плакатности. Г Жубанова освобождается от значительного влияния на  творчество многих казахстанских композиторов общегосударственных идей и обращается к таким темам, которые выражают ее глубоко личные переживания. В результате даже те жанры, которые наиболее сильно подвержены влиянию официального искусства (например оратория), трактуются иначе, чем в 60-70-е годы. Оратория приобретает лирико-эпический характер.

          Изучив жизненный и творческий путь Газизы Ахметовны Жубановой можно сделать следующий вывод:

Во – первых, её богатое творческое наследие проявившееся в симфониях, ораториях, балетах,  музыки к хорам и пьесам, в недостаточной степени освещается на уроках музыки. Так,  школьная программа предлагает к изучению три основных её сочинений: балет «Хиросима», симфонию «Жігер» и поэму «Ақсақ құлан». При этом балет «Хиросима» изучается в 4 классе, здесь же учащиеся знакомятся с кюем ««Ақсақ құлан». и лишь в шестом классе к ним добавляется симфония «Жігер».

          Таким образом учащиеся имеют возможность ознакомиться лишь с наиболее выдающимися из её сочинений. Сейчас же когда школьные программы по музыке направлены на популяризацию казахской культуры, перед педагогическими коллективами школ стоит задача по расширению изучаемых на уроках произведений казахских композиторов – профессионалов.

          Решить, эту задачу можно используя народные мотивы в её творчестве. Это позволит включать помимо рекомендованных произведений, отрывки из других работ Г. А  Жубановой, что расширит представление учащихся о её творчестве, а также даст возможность учащимся отметить изменения в музыке, основой которой послужил один и тот же материал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

          Актуальность и научная значимость данной дипломной работы определяется  тем, что в ней была предпринята попытка расширить использование творчества Г.А. Жубановой в практической работе  учителей  музыки общеобразовательных школ.

          В заключении данной работы на основании изучения программ и переосмысления творческого и жизненного пути Г. А Жубановой можно сделать следующие выводы.

          Анализ описанных в работе программ и практическая работа в общеобразовательной школе автора  данной работы  показали, что эти  программы недостаточно широко освещают творчество Г. А. Жубановой как   профессионального композитора. Так авторский коллектив учебника «Музыка 4 класс» предлагают к изучению  учащимися балет «Хиросима»,  в учебниках же для 5-6 класса, о Г. А. Жубановой  приведён её жизненный и творческий путь. В  «Дополнение к программе по музыке для 1-4 классов с русским языком обучения» предложены следующие её сочинения: «Легенда о белой птице», поэма «Ақсақ құлан», и музыка к балету «Хиросима».

          Существующие в настоящее время школьные программы делают основной упор на  изучение народной музыки, и недостаточное внимание уделяют композиторам-профессионалам.

          Однако знакомство с творческим наследием Г. А. Жубановой показывает, что школьная программа по музыке не должна ограничиваться лишь указанными произведениями. Творчество Г. А. Жубановой основано на народной музыке, что создаёт основу для более широкого включения  её сочинений в учебный процесс. Это позволит не только расширить знакомство учащихся с музыкой профессиональных композиторов Казахстана, но и проследить за развитием жанров, покажет, как   народная музыка использовалась в творчестве профессиональных композиторов.

          Выполненная нами работа не претендует на законченное завершённое исследование данной проблемы. Скорее она требует дальнейшего анализа, проверки в опытной работе и как завершение, создание программы, учебно-методических пособий, рекомендаций по теме исследования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Аравин П. В. Ахмет Жубанов. Алматы, 1969.
2. Балтабаев М. Х. Современная художественная культура Казахстана.

                                  Алматы, 1998.

3. Бекхожина Т. Казахские песни – сказки. // Музыкознание. Алматы, 1972.
4. Бисенова Г. Н., Брусиловский Е.Г., Народная музыка в Казахстане,

Дубовский И. И. и др                              Алма-Ата., 1987..

                                                                                                 

5.Гродзенская  Н. Л. Школьники слушают музыку. М., 1969.

6. Гизатов Б.Г. Мамизерова Л. П. Дополнение к программе по музыке

                                                               для 1-8 классов школ с русским языком    

                                                              обучения.  

                                                             Алматы: Мин. Прос. Каз. ССР  Рес. уч-

                                                             мет. кабинет,  1988

 

 

7. Джумакова У. , Кетегенова Н. Казахская музыкальная литература 1920-
8. Алматы: изд. «Гылым», 1995.

 

8. Джердималиева Р. Р. Мукеева Н. Интегрированные уроки в

                                                                 реализации межпредметных связей

                                                                музыки и

                                                                литературы. Актобе, 2004.

9. Дмитриева Л. Г. Черноиванко Н. М. Методика музыкального

                                                                          воспитания в школе.Учебник для   

                                                                         учащихся педучилишь. М.,

                                                                         Просвещение, 1989. 

 

 

10.Дюсембинова Р. К. Музыкально-эстетическое воспитание школьников

                                      средствами казахского песенного творчества. Автореф.                                     Дис. канд. пед. наук, Алматы, 1992.

11. Ерзакович Б. Песенная культура казахского народа. Алматы, 1966.
12. Жубанов А. Струны столетий. Алматы, 1953.
13. Жубанов А. Соловьи столетий. Алматы, 1976.
14. Жубанов А.К., Брусиловский Е.Г., Очерки по истории казахской

Дубовский И.И.                                             советской музыки. Алма-Ата.,

                                                                           1962.

15. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? М., 1977.
16. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. М., 1976.
17. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., 1982.

18.Кишкашбаев Т. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших

                                       школьников средствами казахской народной

                                       инструментальной музыки. Автореф. дис. канд. пед                                                                                        наук, Алматы, 1992, 25с.

19.Кульманова Ш. Б. Теория и практика воспитания младших школьников

                                       средствами казахской народной музыки.

                                       Алматы, 1999.   

20. Пиличаускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема.

                                        Пособие для учителя. М., 1992.  

21. Сарынова Л. Балетное искусство Казахстана. М., 1976.
22. Старобинский С.Л. Методика стиле-слухового анализа музыкальных

                                          произведений на уроке музыки в 

                                         общеобразовательной школе. Пособие для учителя.

                                         М., 1999.  

23.Узакбаева С.   К истории развития музыкально-эстетического воспитания

                           школьников Казахстана. Сборник «Методические

                          рекомендации по вопросам преподования музыки в

                          общеобразовательной школе». Алматы: «Мектеп» 1986.                           

24.Уразалиева М. А. Формирование интереса младших школьников к

                                        казахской народной  инструментальной музыке  

                                        Автореф.  Дис. канд. пед. наук, Алматы, 1998.

.

25. Музыка. уч. для 6 класса. Алматы: «Атамура»2002.
26. Музыка.  уч. для 4 класса. Алматы: «Атамура»2000.        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Народная песня в творчестве профессиональных композиторов.

 

Подтема: Вариационная форма ( Д. Б. Кабалевский)

 

Цель: Формирование духовной культуры учащихся, средствами народной

             песни и музыки.

 

Задачи: 1) Формирование умения восприятия музыки, развитие  

                     музыкального мышления, через постижение интонационного  

                     своеобразия музыки развивать умение сравнивать

 

               2) Вызвать эмоциональный интерес и любовь к народной  и

                   профессиональной музыке.

 

               3) Развить вокально-хоровую и певческую культуру учащихся

                   ( дыхание, интонация, дикция, ансамбль, чувство ритма).

 

 

 

Музыкальный материал	Содержание урока	учебно-вспомогательный материал
Вариации для фортепиано на казахскую народную песню «Қараторғай» Н. Мендыгалиева (вход под музыку).                 Казахская народная песня «Қараторғай».             «Наш край» музыка Д.Б. Кабалевского слова В. Пришельца (исполнение).         Японская народная песня «Вишня» (слушание и разучивание).                       Вариация на японскую народную песню «Вишня» Д. Б. Кабалевского.                                                                                                                       «Бумажный журавлик»               «Так уж получилось» музыка Г. Струве слова Н. Соловьёвой.	Вход под музыку.  Приветствие. — Знакома вам музыка, под которую вы вошли? — Кто помнит название? — Какое настроение музыки? — Один раз прозвучала песня? — Одинаково или по разному звучала? — Как называется построение музыки, когда тема повторяется несколько раз, только по разному? — Какой композитор написал вариацию на казахскую народную песню «Қараторғай»?    — Благодаря Н. Мендыгалиеву казахская народная песня «Қараторғай» обрела новую жизнь в его вариациях.         — Всё внимание на доску. Читаем ноты. Слушаем меня внимательно я вам спою.  — Знакомая мелодия?     — Повторили за мной. Все поём со словами, пропеваем каждый слог, выразительно, в характере. (Дети должны исполнить попевку в унисон читым и ровным звуком, на легато, с чётким произношением, пропевая каждый звук и гласные.   Наигрываю мелодию песни «Наш край» — Что за песня? — Кто композитор?     — Давайте споём её очень красиво, со всей любовью к нашему родному краю, чтобы всем понравилось. (Исполнение чистым звуком, в унисон чёткая дикция, III-куплет поярче).          — Сели как слушатели . Сейчас вы послушаете одну песню, затем, скажите какя она по характеру. (Исполняю японскую народную песню «Вишня»). -Понравилась вам песня? — Какая она по характеру? — О чём же песня? — Как по японски будет Вишня?   —         Внимание на доску. Читаем ноты. Теперь споём по нотам. Поём со словами (Пение контиленное, ровное, звучание, чистое слова чётко произносимые, петь с движением, выразительно).   — Ребята, кто написал музыку к песни «Наш край? — Что вы знаете о Д. Б. Кабалевском?     — Д.Б Кабалевский – известный композитор и его музыкальные сочинения звучат по всему миру. Большую часть своего творчества он посвятил детям, потому что очень сильно их любил. При жизни Дмитрий Борисович много путешествовал и был во многих странах. И одной из таких стран была Япония. В Японию он приехал в самое красивое  и удивительное время, когда цвела вишня – сакура. Ребята, посмотрите какое это дерево. Дмитрий Борисович был так очарован красотой и чудным ароматом цветов, что увёз с собой в Москву японскую народную песню «Вишня», которую мы с вами уже разучили.      Японская народная песня «Вишня» стала частью его творчества. Сейчас вы послушаете  вариации Д.Б. Кабалевского, который использовал эту песню.      Внимательно послушайте музыку, затем скажите, что музыка смогла вам рассказать и нарисовать (Исполняю вариации) -Понравилась вам вариации? — Какую картину нарисовала музыка? -Что рассказала вам музыка? Какую историю поведала? — Какие чувства она вызвала у вас? — Как звучала в самом начале? — Как звучала  в середине? — Как звучала последняя вариация? — Что вы слышали в этих  аккордах?      — Эти мощные аккорды напоминают удары колоколов. Это –набад, который звучит во время трагедии. И Д. Б. Кабалевский постарался передать эту трагедию, через музыкальные звуки. — Ему удалось это сделать?    -Эта трагедия произошла в 1945году. После взрыва атомной бомбы, за считанные секунды от красивых японских городов Хиросима и Нагасаки остались только руины домов. Посмотрите на снимке атомный взрыв и руины городов Хиросима и Нагасаки  после сильного взрыва. Много людей погибло в тот момент, а те кто выжил, навсегда остались больными. Это очень страшная трагедия, которая когда —  либо была на земле.      И благодаря Д.Б Кабалевскому японская народная песня «Вишня» обрела новую жизнь в его вариациях, обрела новое звучание, характер и новый смысл .     И последнии аккорды вариации всегда будут говорить: «Люди мира! Опомнитесь! Не допускайте войны на земле! Берегите землю и любите людей живущих на ней!»   -Ребята,кто знает историю про тысячу жиравликов? Расскажите. Но мы знаем песню про  эту историю и про ту девочку. Споём? ( Исполняю песню выразительно, проговаривая чётко все слова, соблюдая все динамические оттенки)     Наигрываю мелодию из песни -Узнали, что за песня?     -Так как мы, слава Богу живём в мирное время и у вас беззаботное, золотое детство, давайте эту песню споём очень весело, радостно и красиво, чтобы всем очень понравилось. (Исполняю песню чистым, ровным звуком, поём с хорошей дикцией)     Обобщение урока. -Какую музыку вы сегодня услышали? — Кто композитор этого произведения? — Что вы узнали о Д. Б. Кабалевском?     — И в этом году, в декабре месяце Дмитрию Борисовичу исполнилось бы сто лет.И сегодняшний урок был посвящён именно ему, в память о прекрасном человеке и известном композиторе, дережёре, пианист. — Какие вы знаете его сочинения, они сегодня прозвучали на этом уроке?    — И за то,что вы сегодня так хорошо слушали  музыку и так прекрасно пели песни к вам прилетели журавлики.   — На этом наш урок окончен. До свидания! ( дети выходят из класса под песню «Наш край» Д. Б. Кабалевского).	плакат с нотными текстами «Қараторғай».                                                     Плакат с нотным тескстом «Вишня».         Портрет Д.Б. Калевского.                         Иллюстрация дерева –сакура.                                                                 снимки из журнала.                                 плакат со словами из песни «Бумажный журавлик».                                                             бумажные журавлики.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема урока: Балетное Искусство Казахстана

 

Подтема: Знакомство с балетом «Хиросима» Г. А. Жубановой

 

Цель: Познакомить учащихся с историей создания балета и

             творческими поисками Г.А Жубановой. И народной

             составляющей основной темы балета.

 

Задачи: 1) Формирование восприятия музыки, развитие музыкального

                   мышления, через постижение интонационного своеобразия

                   музыки  умение сопоставлять и сравнивать.

 

               2) Вызвать эмоциональный интерес и любовь к профессиональной

                   музыке Г.А. Жубановой.

 

               3) Развивать  музыкальные способности, вызывать эмоциональную

                   отзывчивость, развивать вокально-хоровую и певческую культуру

                   учащихся( дыхание, интонация, дикция, ансамбль).

 

 

Музыкальный материал: Балет «Хиросима» Г. А. Жубановой.

 

          — Здравствуйте, ребята. Сегодня мы поговорим с вами о балетном искусстве Казахстана.

— Знаете ли вы ребята, что такое балет? Но прежде чем ответить на этот вопрос, обратимся к истории танца.

     Танец – один из видов народного искусства, наряду с музыкой и прикладным творчеством. Казахское национальное танцевальное искусство берёт своё начало в глубокой древности и развивается до настоящего времени.

    Искусство танца тесно связано с обычаями, традициями, образом жизни и хозяйственной деятельностью человека. Скачки на конях, игры «қөкпар»,  «қыз қуу», охота — всё это получило отражение в казахских танцах.

          О старинном казахском искусстве танца говорится в поэмах, сказках, легендах. Существует немало инструментальных – домбровых, сыбызговых – кюев, которые служили  сопровождением к танцам. Это кюи «Қаражорға» («Чёрный иноходец»), «Бүркіт биі» («Танец беркута»),  «Қаз қатар» («Череда гусей»), «Насыбайши» («Любитель табака»), «Аю биі» («Танец медведя»), «Киіз басу» («Кошмоваляние»), «Өрмек тоқу» («Вязанием») «Ортеке» («Козлик»).

          В XIX веке жил известный казахский танцор Рахимберды. Он был очень подвижным, прыгучим, за что его и прозвали Агашаяк – Деревянная нога. Известный  танцор Зарубай в начале 20-х годов XX века танцевал на Кояндинской ярмарке шуточный танец «Қоян» («Заяц»), переодевшись в костюм зайца. Он прыгал на столе, словно заяц, не задевая при этом ни одной пиалы, выставленной на нём. Эта танцевальная игра продолжалось около часа, и народ с удовольствием смотрел это зрелище. Известны танцы «Ортеке», «Қаражорға», «Қазақ биі» («Казахский танец»), которые с особым мастерством исполнял актёр драматического театра Ракым Асылбекулы.

          Существует интересный казахский танец «Ұтыс». Ұтыс – победа в результате танцевального соревнования. Соревнующиеся выходят по очереди и показывают сложные танцевальные движения. Если же соревнующийся не может повторить движения первого танцора, он проигрывает.

          В 30-е годы XX века казахское танцевальное искусство поднялось  на новую ступень развития как один из видов сценического искусства в связи с деятельностью и творчеством известной танцовщицы, актрисы Шары Жиенкуловой. Она не только исполняла танцы в первых казахских операх «Қыз Жібек»   «Жалбыр»  «Ер – Тарғын», но и внесла большой вклад в развитие национального танцевального искусства. Шара стала организатором танцевального ансамбля, собрала и записала музыку старинных казахских танцев, написала книгу о казахском искусстве танца.

 

— Назовите видных казахских танцоров двадцатого века?

— Какие виды национальных танцев вы знаете?

—  Какие стороны жизни находят отражение в танцах?

 

          — После того как вы познакомились с историей казахского танца, поговорим об истории возникновения и развития балета.

Балет – вид театрального сценического искусства. Содержание балета – музыка и хореография. Музыка является программой, определяющей сценическое движение, развитие хореографических образов. Искусство балета в Европе насчитывает несколько столетий. Первоначально балет был составной частью оперного спектакля. Он приобрёл самостоятельность как жанр позже. История балета  получает новое дыхание, развитие в XIX  веке, и особенно в творчестве П. И. Чайковского.

          В Казахстане балетное искусство стало развиваться значительно позже, чем оперное. Первые попытки создать казахский балет принадлежат В. Великанову («Калкаман и Мамыр», 1938г., «Камбар и Назым», 1950г.).

          В 1970г. балет «Козы-Корпеш-Баян-сулу» создал Е.Г. Брусиловский.

          Одним из самых знаменитых произведений в казахском балетном искусстве последних лет является балет Г.А. Жубановой «Легенда о белой птице». Второй балет её балет написан по пьесе М. Ауэзова «Карагоз».

          Интересные и запоминающиеся балетные произведения принадлежат М. Сагатову – балет «Алия», посвящённый подвигу Алии Могдагуловой и А. Серкибаеву написавшему балет «Аксак кулан».

— Что такое балет?

— Скажите, кто заложил основу казахской балетной школы?

— Какие балеты, написанные казахстанскими авторами, вы знаете?

— Кому принадлежит балет «Легенда о белой птице»?

 

          — Правильно балет «Легенда о белой птице» принадлежит известному казахстанскому профессиональному композитору – Газизе Ахметовне Жубановой.

          Газиза Жубанова  родилась в 1927году в Актюбинской области. Родившись в семье музыкантов, её окружали казахские песни и кюи, музыка которая навсегда осталась  жить в её сердце. Её отец знаменитый композитор, академик, дирежер Казахского государственного оркестра имени Курмангазы – Ахмет Жубанов. Он был основателем оркестра народных инструментов.

          С детства слушая этот оркестр Газиза Жубанова развивала в себе музыкальное мышление, которое повлияло на всю её жизнь. Она стала автором многих опер, балетов, ораторий, песен, хоров и других музыкальных произведений. Сегодня на уроке мы познакомимся с балетом Хиросима.

          Балет «Хиросима» является яркой страницей в истории Казахского музыкального искусства. В этом произведении очень яркий музыкальный язык. В 1970 году Г. А. Жубановой присуждена премия за музыку балета Хиросима.

          К созданию балета «Хиросима» Г. А Жубанову подтолкнула самая страшная трагедия в истории человечества – атомная бомбардировка Хиросима и Нагасаки в августе 1945г. Результатом  явилась смерть тысячи невинных жителей. Весь мир облетели фотогафии, запечатлившие ужасные последствия бомбардировки. В память об этом страшном событии, тысячи японцев пострадавших от последствий ядерной атаки, делают из бумаги белых журавликов – символ счастья и долголетия на земле.

          Основной темой в балете Г. Жубанова использовала японскую народную песню «Сакура». Сакура в переводе с японского означает вишня. Весной вишня цветет красивыми нежно-розовыми цветами. И эта песня рассказывает об удивительном, прекрасном моменте цветения Японской вишни, символизирующую вечность жизни на земле. У японцев весна самое любимое время года.

          Разучиваю с детьми японскую народную песню –«Сакура»

          Балет «Хиросима» состоит из трёх действий.

          I действие – Закат за городом возле порта. Танцуют рыбаки и ловцы жемчуга. Народный танец, показывает спокойствие и мир в семье и в народе. Девочка Юки, дочь Тайро дарит ему бумажного журавлика. как символ долголетия и счастья. Это действие сопровождается нежной и мягкой мелодией, рисующей детское чистое сердце.

          II действие – Мир подводного царства – красивые цветные рыбки, водоросли, святящиеся медузы. Невозможно словами передать эту красоту подводного мира. Затем резко всё исчезает. Взорвалась атомная бомба, вокруг стало темно. Симфонический оркестр резко замирает, показывая тем, что жизнь невинных людей оборвалась от этого взрыва.

          III действие – Город весь в огне. И среди этого пылающего огня, среди руин домов Тайро ищет свою семью. Музыка сопровождается в темпе марша, но очень грозно и тяжело. Кульминацию этой драмы поддерживает хор и следом ему вторит оркестр. Это гимн погибшим во время атомного взрыва.  В заключительной части использована японская песня, где поётся о погибшей девочки во время взрыва.

Звучит фрагмент из балета «Хиросима»

 

Обобщение урока.

—  Какие виды национальных танцев вы знаете?

— Что такое балет?

— С каким балетом вы сегодня на уроке познакомились?

— О чём рассказывается в этом балете?

— Какие образы вам рисуетпрослушанный фрагмент балета?

— Расскажите о  Г. А Жубановой.

 

 

Домашнее задание

 Изготовить дома японский символ счастья и благополучия бумажного журавлика.