ПЛАН
ВВДЕНИЕ
ГЛАВА 1 .Искусство.
Глава 2. Религия
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Введение
Трудная миссия объединения страны приходится на долю XI династии (2060-2000 гг. до н. э.). С середины правления этой династии начинается эпоха Среднего царства, которое заканчивается с правлением XII династии, охватывая, таким образом, сравнительно небольшой период времени с 2060 по 1785 год до н. э. Фараоны XII династии (2000-1785 гг. до н. э.) твердой рукой правили страной, укрепляя ее внутри, далеко раздвигая границы Египта.
К концу Среднего царства в стране наступает долгожданный мир. В этот период совершенствуется оросительная система во всей стране, прорываются новые каналы. Активизируется культурная жизнь, в частности архитектура, изобразительные искусства и художественная литература.
В XVIII веке до н. э. Египет распадается на мелкие государства. В 1680 году до н. э. вторгаются кочевые народы из Азии-гиксосы и утверждаются в дельте Нила и в северной части Верхнего Египта.
На юге тем временем продолжают править местные цари, образовавшие XVII династию (1680-1580 гг. до н. э.). Последние цари этой династии стремятся изгнать гиксосов из Египта. Это удается свершить Яхмосу. Он основывает XVIII династию (1580-1341? гг. до н. э.), открывающую эпоху Нового царства, длящуюся с XVIII по XX династию (1580-1085 гг. до н. э.). Вновь объединенный Египет переживает период процветания и небывалого влияния в международной политике.
Египет вторгается в пределы ближайших и дальних соседей — в Нубию, Ливию, Сирию, Палестину. Он становится империей — одной из древнейших в мире. Фараоны сами были полководцами. Среди них особенно прославились многочисленными походами Тутмос III (1504-1450 гг.) и Рамзес II (1298-1232 гг. до н. э.).
Основной опорой в империалистической политике египетских фараонов была армия, комплектовавшаяся из египтян и наемников, и жречество, рас- положение и услуги которого определялись колоссальными Суммами щед-рых пожертвований храмам. Тутмос III, например, после одного из походов передал жрецам храма Амона в Карнаке несколько тонн золота и серебра.
Богатеющее и обретающее все большее влияние жречество стремится навязать свою волю фараонам. Лишь один фараон Аменхотеп IV, больше известный под именем Эхнатона (1370-1352 гг. до н. э.), сделал попытку освободиться от жреческой опеки и для этого реформировал религию.
За 135 лет до Эхнатона имело место еще одно исключительное в условиях Египта событие. Престолонаследие в Египте передавалось по женской линии, но занимать престол мог только мужчина, муж наследной принцессы. Хатшепсут (1505-1484 гг. до н. э.) смело нарушила эту традицию, сохранив за собою престол после смерти своего супруга фараона Тутмоса II, и управляла страной самостоятельно, от своего собственного имени. (Правда, в статуях, представляющих ее на троне, она изображена как фараон-мужчина.)
Культурные достижения Нового царства огромны. Совершенствуются науки, литература, язык, письменность. Процветают изобразительные искусства. Строительная деятельность фараонов и частных лиц принимает грандиозные масштабы. Широчайший спрос встречают изделия прикладного искусства.
В период XXI-XXIV династий (1085-751 гг. до н. э.) наступает общий упадок. Египет теряет свои прежние владения и с трудом защищает даже исконные границы. Вскоре трон оказывается в руках ливийских фамилий. Борьба с ними за престол представителей местной знати приводит к одновременному существованию нескольких династий. Положение осложнилось и приняло трагический для Египта оборот из-за столкновения на северо-востоке с одним из сильнейших претендентов на мировое господство — с Ассирией. Египет вытесняется из Азии. Вскоре ассирийцы вторглись в долину Нила. Страна была поделена на провинции, которые были, правда, отданы в управление местным египетским князьям.
Правитель Саиса Псаметих (663-609 гг. до н. э.) вступает в союз с греками и с помощью греческих наемных войск изгоняет ассирийцев.
Египет снова представляет собою единое государство. Новым во внешнеполитическом курсе было сближение с греками, которые селятся теперь в Египте как торговцы или военные наемники. Египет со всех сторон осаждают враги. На развалинах ассирийской державы возникает Персия. С 525 по 404 г. до н. э. персы господствуют в Египте. После их изгнания правят последние три местные династии (404-341 гг. до н. э.). Однако в 341 году до н.э. возвращаются персы и остаются до 332 года до н. э., пока в Египет не вступил Александр Македонский со своими войсками. Греки были встречены как освободители, но их приход ознаменовал конец существования классического египетского государства. Начинается совершенно новая страница истории-эллинистический период, в который Египту было суждено еще раз выступить на мировой арене в роли активной силы, определявшей международную жизнь в сего Средиземноморья и передней Азии.
ГЛАВА 1 .Искусство.
Искусство всегда играло в Египте активную роль в общественной жизни. Оно было сильным орудием идеологической и политической борьбы в руках правящих классов.
Древнейшие памятники материальной культуры относятся еще к концу V-IV тысячелетию до н. э. Помимо сугубо бытовых предметов среди них много вещей явно культового характера. Пример тому расписная керамика, глиняные и каменные статуэтки. Орнамент в виде волнообразных полос, спиралей или треугольников имеет несомненно символический смысл. Сюжетные изображения связаны с заклинанием — пожеланием благополучной охоты. Отсюда и условный геометризованный рисунок фигур. Однако в этих предметах постепенно усиливается эстетический элемент.
В росписях видно стремление к декоративному сочетанию красок. В изделиях из камня играет роль цвет, фактура. Несравненное чувство материала, его природной красоты определило в значительной мере поиски Простой формы, исключающей мелкие подробности.
К концу этого древнейшего периода в скульптуре и рельефе появляются более правдоподобные формы. Но в композиции долго еще сохраняется беспорядочное заполнение украшаемой поверхности изображениями,
Культовая архитектура проводит путь от могилы в виде простой ямы до сооружения геометрически правильного помещения (камеры), выложенного кирпичом. Надземная часть ее из насыпного холма превращается в пря-моугольную в плане башню с плоским верхом и со слегка наклоненными внутрь стенами, тоже облицованными сырцовым кирпичом. Гробница такой формы получила название «мастаба» (по-арабски скамья) из-за сходства ее со скамьями, стоящими перед домами в арабских селеньях. В прямой за- висимости от жилой архитектуры создается форма небольших часовен, по- священных различным божествам. Обычно они представляли собою про- долговатые деревянные или тростниковые сооружения с двумя столбами, поддерживающими навес над входом.
Ярко выраженное стремление к упорядоченной композиции, выявлению главных сюжетов, отбору наиболее выразительных средств изображения проявляется в первых же памятниках династического периода.
Один из них — палетка царя Нармера, принесенная им в храм его бога-покровителя Гора в Гелиополе по случаю победы над царем Нижнего Египта.
Горизонтальные линии делят поверхность палетки на несколько полос — фризов, в которых последовательно располагаются эпизоды драматической истории: смертельный поединок двух царей, торжественное шествие победителя Нармера через разрушенный город, принесение в жертву Гору шести тысяч пленных, бегство остатков войска… Мелкий масштаб изображений не препятствует отчетливому восприятию всего в целом и отдельных деталей, благодаря точному обобщенному рисунку контура и почти нерасчлененному силуэту. Низкий рельеф сохраняет первоначальную плоскость поверхности палетки. Этому принципу подчиняется и изображение человеческой фигуры, как бы распластанной на плоскости, объединяющее в себе разные точки зрения: фас (глаза, грудь), профиль (голова, грудь, ноги) и трехчетвертной поворот (живот). Изображение царя много крупнее, чем его придворных, а те в свою очередь крупнее своих подчиненных и слуг. Такая последовательная цепь условных приемов в искусстве говорит о подчинении его особым задачам. Произведения искусства имели не только эстетическое значение, они были и своеобразными летописями, сообщавшими о важнейших событиях в жизни государства, а религиозная окраска и социальная направленность всегда выдвигалась в них на первый план.
Первое место среди других искусств в Египте занимает архитектура, а в ней архитектура культовая. Зодчество, связанное с идеей обеспечения жизни в загробном мире, раньше всего обращается к прочному и долговечному материалу — камню. Это позволяет добиться смелых конструктивных решений, получить новые художественные эффекты.
Первые шаги архитектура нового времени делает по пути усовершенствования уже найденных форм. Мастабы облицовывают теперь камнем, что позволяет значительно увеличивать их размеры, придает большую чистоту форме. Размеры же архитектурного сооружения имели огромное значение, символизируя социальную значимость и непосредственно указывая на благосостояние его владельца.
В правление Джосера, фараона III династии (2778-2723 гг. до н. э.) появляется архитектура совершенно нового вида. Этим она обязана гению Имхотепа, крупного ученого, прослывшего в народной молве великим мудрецом и позже обожествленного, бывшего визирем и архитектором Джосера. Он создал в Саккаре каменную гробницу для Джосера небывалых размеров и вида. На 60 метров возвышается она над землей и состоит фактически из шести уменьшающихся масштаб, поставленных одна на другую.
Как бы ни были велики все до сих пор сооруженные мастабы, в них всегда преобладали мощные горизонтали. Имхотеп же впервые развил постройку в вертикальном направлении. За сходство силуэта гробницы с гигантской лестницей ее называют ступенчатой пирамидой. Она знаменует собою начало развития пирамидальной формы царской усыпальницы. Пирамида Джосера находится в большом дворе (550Х230 м) с многими храмами, часовнями и подсобными помещениями. Весь этот комплекс построек окружен высокой каменной стеной, украшенной крупными выступами и ус- тупами, пилястрами, резными карнизами. Впервые в египетской архитектуре здесь используются полуколонны с каннелюрами вдоль ствола и с капи-телями в виде цветов папируса.
После пирамиды Джосера, пройдя ряд промежуточных форм (пирамиды в Медуме и в Дашуре), царская гробница нашла совершенное разрешение в пирамидах, выстроенных в Гизе для фараонов IV династии Хеопса, Хефрена и Микерина. Еще в древности их считали одним из чудес света. Они квадратные в основании, сложены из хорошо отесанных камней, облицованы отполированным камнем и имеют правильную форму кристалла с идеально гладкими поверхностями граней. Самая большая из них была выстроена зодчим Хемиуном для Хеопса. По сообщению Геродота, ее строили сто тысяч человек в течение тридцати лет. Первоначально высота ее достигала 146,6 м (теперь на ее вершине не хватает нескольких рядов камней), а длина стороны основания — 230 м. Внутри находятся только два небольших помещения — погребальные камеры царя и царицы, соединяющиеся коридорами. Рационально и просто инженерное решение перекрытия камеры фараона. Оно состоит из пяти рядов цельных плит с пустотами между ними, и завершается двускатным покрытием из двух таких же монолитных плит, которое передает всю тяжесть лежащих сверху камней кладки пирамиды в стороны и тем облегчает нагрузку, приходящуюся на потолок камеры. При каждой пирамиде имеется поминальный храм, вход в который находился на берегу Нила и соединялся с храмом крытым коридором длиною в несколько сотен метров. Вокруг пирамид множество гробниц царских родственников и приближенных — небольшие пирамиды и главным образом мастабы. Мастабы расположены правильными кварталами, в чем проявляется стремление к строгому математическому порядку, наивысшее выражение которого дано в самой пирамиде. Есть что-то устрашающее в этом идеальном совершенстве формы и упорядоченности гигантских масс материала.
Никогда более фараоны не могли создать в свою честь подобных сооружений. Для этого не хватало спокойного времени, средств, а главное — той полноты власти, которой обладали фараоны IV династии. К концу Древнего царства пирамиды становятся все меньше по размерам. Однако фараоны Среднего царства сохраняют ее как традиционную форму и даже пытаются повторить размеры построек IV династии. Для этого применяется остроумная конструкция, позволяющая за сравнительно короткий срок и без больших затрат возвести нечто, внешне подобное сооружениям Древнего царства. Из камня делался внутренний каркас и наружная облицовка, а вся полость пирамиды заполнялась бутом — землей, осколками камней и т. п. Но испытания времени эта конструкция не выдержала. До нас ни одна из таких пирамид не дошла.
Самый поразительный памятник, не знающий аналогий в мировом искусстве ни по размерам, ни по длительности строительного периода, — это храм Амона в Карнаке. Еще во времена Среднего царства здесь была выстроена часовня. Позже каждый фараон, вплоть до Птолемеев (то есть в течение более тысячи лет), старался приукрасить и расширить храм, который превратился в огромный комплекс сооружений. В нем десять пилонов, несколько дворов и гипостилей. Самым грандиозным является гипостиль Рамзеса II, отличающийся особенной пышностью. Стены и стволы колонн его покрыты расписными рельефами. 144 колонны располагаются на площади в 5356 квадратных метров. Центральный проход образуют колонны 26 м высоты. Колонны боковых нефов ниже-19м. Перекрытия центрального и боковых нефов находятся на разном уровне. Промежуток между ними забран решетками — окнами. Центральный неф освещен хорошо, боковые-погружены в полумрак. В сочетании с лесом колонн это создает особый эстетический эффект.
Скульптура играла в Египте большую роль, но самостоятельного значения почти не имела. Она подчинялась архитектуре. Скульптура как бы уточняла и расшифровывала идею архитектурных сооружений. В архитектуре прежде всего начались поиски монументальности, сочетающей стремление к громадным размерам с непревзойденным чувством первичной природы материала. Пирамида, куб и тому подобные формы будто воспроизводят основные элементы кристаллической структуры материи. Скульптура многое заимствует от этих уже найденных решений. Статуи сохраняют первоначальную «кристаллическую» форму глыбы камня, куска дерева, из которого они высечены. Так, статуя фараона Хефрена оттого выглядела гармонично в храме, что ее сплошной силуэт и крупные плоскости фаса и профилей совпадали со строгими вертикалями и плоскостями четырехгранных столбов, к которым она прислонялась спиной, и не вносила изменений в их ритм. В статуях писца столь же явно композиционное совпадение с формой пирамиды. Почти невидоизмененным кубом предстает статуя сидящего на корточках завернувшегося в плащ человека.
Развитие статуарной пластики в Египте обусловлено своеобразием заупокойного культа. Вера в необходимость для загробной жизни души тела «ка», двойника человека, привела к мумификации трупов. Вероятно, несовершенные поначалу методы бальзамирования натолкнули на мысль о создании двойника из более прочного материала, не поддающегося тлению, — дерева или камня. Это способствовало утверждению вполне реалистического метода изображения человека. Обобщенные по манере трактовки скульптуры не отличаются большим разнообразием. Отбирается несколько наиболее характерных положений, представляющих людей в спокойных позах, например, фараон, сидящий на троне или вельможа в кресле, писец, скрестив ноги, сидящий на полу, стоящий человек, шагающий, коленопреклоненный. Этого было достаточно для культовых целей. Религия сковывала инициативу художников, вместо свободного наблюдения и изучения окружающего навязывая готовые схемы. И все-таки она не могла парализовать творческую мысль. И в канонических формах мастерам удавалось всякий раз выразить что-то новое, чего не предусматривала религия и культы. Такая возможность открывалась более всего в сфере портрета. По требованию культа, лицо статуи-двойника должно быть похожим на умершего, иначе душа может не найти своего «ка». Кроме того, голова считалась средоточием жизненной силы. Эти положения легли в основу египетского скульптурного портрета — одного из самых замечательных явлений в искусстве древнего мира.
В портрете эпохи Древнего царства подчеркивается некое абстрагирование от обычных проявлений жизни. Лица лишены признаков возраста. Основное выражение — напряженная сосредоточенность. По форме скульптура тяжеловата: приземистая фигура, короткая шея, шарообразная голова, крупные черты лица. При определенности рисунка формы моделированы с такой тонкостью, что лицо оказывается едва тронутым легчайшими тенями. Особым совершенством отличается исполнение глаз. Их рисовали краской либо инкрустировали, вставляя их в углубление глазницы в собранном виде. В деревянную, каменную или металлическую рамочку, образующую контур век, помещали белый камень, имитирующий глазное яблоко. Круглое углубление в центре его заполняли смолой и черной краской на ней рисовали зрачок. Смолу сверху покрывали круглым кусочком хрусталя. Глядя на эти «зрячие» глаза, можно понять, почему египтяне верили, что вставить глаза статуе — значит оживить ее.
Ко времени Среднего царства возможным и даже желательным оказалось проявление в искусстве большей свободы и правдивости. Фараоны этого времени нуждались в помощи искусства, которое способствовало бы их политическим целям лучше, если бы изображало не просто богоподобного владыку, но показывало именно данного человека, по праву сильного занимающего престол. Отсюда-то выражение энергии, несгибаемой воли, твердости характера в портретах Сенусертов и Аменемхетов. Фараоны заинтересованы теперь в том, чтобы запечатлеть себя в молодости, уже сидящими на престоле, и в старости, все еще занимающими его. Художникам открывалось широкое поле деятельности. И вот появляются портреты молодых фараонов, среднего возраста, старых.
Одним из лучших скульптурных портретов этого времени следует признать изображение Сенусерта III. Образ исполнен поистине драматического пафоса. Формы моделированы резко, как бы ломая округлую поверхность и превращая ее в ряд крупных плоскостей, поставленных под углом одна к другой. От этого в углубленных местах залегли густые тени. Соответственно этому выбирается и материал. Если в эпоху Древнего царства излюбленным был известняк и дерево, в которых так хороши нежные нюансы света и тени, то теперь предпочитают твердые породы камня — гранит, диорит, не допускающие никакой мягкости и острыми гранями еще более усугубляющие экспрессию, мужественную суровость.
Но наиболее возвышенный образ, истинный идеал прекрасного создал Тутмес в серии портретов царицы Нефертити. Столь глубоко и разносторонне поданного образа еще не знало египетское искусство. Нефертити представлена в разные периоды своей жизни, то молодой, то стареющей, но неизменно царственной и прекрасной, ибо ее красота не имеет ничего общего с обычной миловидностью, которую легко губят годы. Облик Нефертити озарен светом духовного совершенства и ума. Царица горда и надменна, как и подобает быть первой даме блистательнейшего двора во всем Древнем мире. Но женственность и естественная грация смягчают строгое величие. Чуть дрогнув, приспустились тонкие веки, как бы успокаивая слишком проницательный взгляд. Нежные, прекрасно очерченные губы тронула улыбка, в которой смешались сознание собственного превосходства, легкая ирония и снисходительное принятие всего таким, как оно есть.
Рельеф в Древнем Египте был весьма близок к живописи по назначению, проблематике, по форме. По существу Египет почти не признает рельефа без последующей росписи. Это, естественно, усиливало формальное сходство между рельефом и живописью, существовавшими параллельно во все времена. В Древнем царстве рельеф количественно преобладает над живописью. Положение несколько выравнивается в Среднем царстве. А в Новом-росписи, в особенности в украшении гробниц, столь же обычны, как и рельеф.
Если рассматривать древнеегипетскую живопись в ее историческом развитии, легко заметить, что она проходит все этапы, отмеченные нами в эволюции рельефа.
Росписи Древнего царства строятся на сочетании ровно окрашенных и четко ограниченных плоскостей: например, коричнево-красноватое тело, черные волосы, белая одежда, пестрое ожерелье. Типичный и лучший образец этого времени — роспись одной из гробниц в Медуме с изображением гусей. Детальная проработка рисунка перьев совершенно не исключает локальности цвета.
Прикладное искусство ранних эпох представлено не очень многими образцами, но отсутствие подлинных вещей восполняется их изображениями на рельефах и в росписях. Несравненно богаче представлено Новое царство. Особенно ценный материал — по количеству, качеству вещей, их драгоценности, а главное по исчерпывающей полноте их подбора — дала гробница фараона Тутанхамона, дошедшая до нас почти неразграбленной. Здесь есть все, начиная с саркофагов фараона, погребальной маски, амулетов и кончая вещами его личного обихода и царскими регалиями — жезлы, скипетры, царские диадемы, пекторали (нагрудные украшения), троны, кресла и т. п. Почти каждая вещь заслуживает самостоятельного рассмотрения, настолько совершенна работа мастеров. Собственно, здесь почти стираются грани между так называемым большим и малым искусством. Трудно понять, где кончается ремесло и начинается искусство.
ГЛАВА 2. Религия
Обладая своими особыми чертами, в целом по характеру была свойственной рабовладельческому обществу языческой религией, т. е. религией определенного народа.
Своими корнями языческие религии уходят в первобытный период истории человечества, частично сохраняя в трансформированном виде пережитки древних представлений об окружающем мире. Но оставаясь господствующей формой мировоззрения, языческие религии древнего мира в первую очередь отражают процессы общественного развития, при всей консервативности религиозного сознания чутко реагируя на возникающие изменения. Этому во многом способствовало, видимо, то, что языческие религии не знают догм, т. е. не создают вероучения как обязательно» для верующих системы взглядов. На первом месте в них остается культ как система обрядов, охватывающих все стороны жизни человека и определяющих его связи с божеством. Формируясь вместе с гражданской общиной, языческая религия является фундаментом ее идеологии.
Как типично для языческих религий, египетские боги выступали олицетворением явлений и стихийных сил природы, сочетая в себе этот древнейший пласт представлений о мире с приобретенными ими новыми функциями, с обожествляемыми в их лице социальными институтами и моральными понятиями, сложившимися в обществе. Например, божество Солнца Ра выступает вместе с тем олицетворением царской власти, божественным владыкой Египта а божество Луны Тот стал также богом мудрости и письма. За немногими исключениями, природные функции божества отходили на второй план, уступая место социальным, и лишь в космогонических системах, т. е. мифах о сотворении мира, боги предстают как персонификация частей Вселенной. Но в египетской религии, как многих других, эти боги (таковы, скажем, бог Земли Геб и богиня Неба Нут) не занимали сколько-нибудь значительного места в культовой практике.
Особеностью египетской религии было стойкое сохранение пережиточных следов тотемизма. Прежде всего это ярко выражается во внешнем облике богов, передающем самые различные варианты остаточной фиксации тотемного происхождения божества. Это и сохранение зооморфного облика (так, бог Хор мог изображаться птицей-соколом), и антропоморфное изображение с головой птицы или животного.
Трансформацией тотемизма был широко распространенный в египетской религии культ священных животных. Описывая это явление, древнегреческий историк Геродот отмечает, что «в иных областях Египта крокодилы считаются священными, а в других — нет и с ними даже обходятся, как с врагами.
Возникновение этнокультурной общности в рамках страны в религии отразилось развитием пантеона*, включающего богов почитание которых было распространено повсеместно. Появление таких богов относится к додинастическому периоду, и, как и повсюду, формирование общеегипетского пантеона шло различными путями. Его возникновение связано прежде всего с тем, что везде обожествлялись Земля и Небо, Солнце и Нил, царская власть и другие институты развивающегося государства. В процессе политического объединения Египта местные божества номов-гегемонов приобретали значение покровителей всего союза, становились Владыками всей территории федерации, а затем и всей страны
Наиболее сложным для понимания в египетском пантеоне является образ Осириса, -поскольку его культ связан со многими важными сторонами жизни общества, и переплетение его функций выглядит достаточно противоречиво. Осирис выступает и как божество плодородия, дарующее пищу живущим, и как Владыка загробного мира, с Осирисом связано освящение наследования царской власти, практика которого не совпадала с традиционно продолжавшим считаться законным принципом престолонаследия.
Сюжетная канва дошедших до нас мифов об Осирисе выглядит таким образом. Осирис, старший сын бога Геба и богини Нут, был Владыкой Египта, но его убил стремившийся к власти над страной брат его Сет. Сестра и жена Осириса Исида, собрав рассыпавшееся (по другим вариантам — разрубленное Сетом) тело убитого мужа, оплакала его, а бог Анубис набальзамировал тело и вернул в погребальные пелены. Соколицей опустилась на тело мужа Исида, владевшая тайной магии, зачала и родила затем Хора вырастив его тайно в зарослях Дельты. Возмужав, Хор с помощью своего магического Ока воскресил Осириса к вечной жизни. Но Осирис не остался в Египте, а ушел на Запад (загробный мир став там царем. Между Хором и Сетом начался долгий спор о власти над Египтом, рассудить который собрались боги во главе с Ра. Хор требoвaл себе престол Осириса, ибо он его сын и потому должен стать наследником. Сет настаивал на своих правах на престол, поскольку он брат Осириса. Суд богов признал права Хора, который становится царем Египта.
Заключение
Связь архитектуры и скульптуры не ограничивается лишь внешними чертами сходства. Важнее родство их внутренних закономерностей. У египетской скульптуры существует ярко выраженный фасад. Вид в профиль или в три четверти почти не добавляет ей ничего нового. Подчеркивая фас, скульптуру подчиняют симметрии, придают жестковатую вертикальность фигуре. Исключается даже намек на движение, это всегда только поза, которую человек может легко сохранять длительное время.
В дальнейшем египетское искусство не знает достижений, даже отдаленно приближающихся к тому, что дала эпоха Эхнатона. Создаются памятники, грандиозные по масштабам (например, ансамбль в Абу-Симбеле). Но скорее надо говорить об утрате желания, а вместе с тем и умения рас-крытия человеческой души. Если искусство кратковременного правления Тутанхамона еще в полной мере живет поэтическими светлыми идеалами эх-натоновского времени, то уже через несколько лет, при Хоремхебе, открывающем XIX династию, достижения амарнских мастеров превращаются лишь в заученные приемы, становясь новыми штампами, лишенными согревавшей их прежде идеи. Официальная придворная жизнь, становящаяся все более чопорной и внешне эффектной, не нуждалась больше в углубленном и почти интимном искусстве. От искусства ждут теперь помпезности, великолепия, утонченного умения польстить. В изображении человека ценится красивая внешность. Идеалом портретной пластики становится образ, в котором есть точность портретного сходства, элегантность, парадное благородство облика. Но навсегда пропало обаяние живого человеческого характера. Его скрыла холодная маска условного этикета.
От Древнего до Нового царства рельеф значительно меняется в полном соответствии с эволюцией архитектуры и скульптуры. Раний рельеф сравнительно с более поздним кажется грубоватым по форме и пропорциям. Рисунок жестковат, движение передается ритмом угловато-ломких линий. Поверхность моделируется неравномерно: тщательно прорабатывается в ответственных местах (лицо, ключицы, колени, парик, иногда одежда), в остальных — сохраняется ровная поверхность украшаемого предмета. Легче становятся пропорции и рисунок во времена Среднего царства.
Временем расцвета рельефа является Новое царство. Утонченный идеал прекрасного находит адекватное выражение в изысканных линиях гибких контуров, в музыкально-пластическом решении движения, в тончайшей нюансировке объемов. Почти обычным становится изображение фигур в разных поворотах, размещение их в пространственных планах — одну перед другой или на фоне другой, что в рельефе Древнего царства было эпизодическим явлением и чаще встречается в Среднее царство и что полностью соответствует поискам пространственных решений и в других видах искусства.
Представления египтян о сущности человека были тоже достаточно сложными. Кроме души (Ба), которая после смерти человека могла переноситься в мир богов, он обладал духовным двойником, место которого оставалось на земле возле его материальной оболочки. Заупокойный культ был призван поддерживать жизнь Ка ежедневными жертвоприношениями. Потребность сохранить тело привела к развитию обряда бальзамирования, а гробница должна была не только защитить мумию, но и стать жилищем Ка, быть, таким образом, домом вечности фараона. Ба на пути в потусторонний мир должны, были помочь магические формулы, которые писались на стенах погребальной камеры. Как часть сущности человека воспринималось и его имя. Это широко распространенное в древних религиях представление. Считалось, что через магическое воздействие на имя можно оказывать воздействие на того кому оно принадлежит, а потому у многих народов принято было в тайне держать имя бога, чтобы не знали его враждебные силы. В Египте сложилась традиция не произносить имени живого бога-фараона, употребляя вместо него иносказательные обозначения. Из такого иносказательного обозначения родилось и слово «Фараон». Уничтожение имени приравнивалось к смерти, поэтом считалось величайшим преступлением.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
- Аравия. Материалы по истории открытия.Москва.1981г.
- А.Белов Н Петровский . Страна Большого Хапи. Ленинград1973г
- Immanuel Velikovsky . Ramses II and his time. N.Y. 1978г.
- Малая Советская Энциклопедия. Т.3. Москва 1959г.
- И.А.Стучевский . Рамсес II и Херихор. Из истории Древнего Египта эпохи Рамсесов. Москва 1984г.
